首部台灣電影入選！在今年第46屆鹿特丹影展上，由導演陳宏一執導的電影《自畫像》（The Last Painting）大放異彩，不僅作為台灣首部電影作品角逐「大銀幕獎」（Big Screen Award）正式競賽外，電影中以「跨性別」妙喻台灣當前處境的安排，更是備受影評人們盛讚。
過去曾執導過女同志愛戀電影《花吃了那女孩》的陳宏一，此次在新片《自畫像》中大膽啟用林哲熹、林微弋、張寗和Kiwebaby等新進演員，並將故事作為台灣自白，該片故事時間設在太陽花事件之後，並以2016總統大選為背景，片中他更用「跨性別」隱喻台灣當前所面臨的統獨處境，引發觀眾和影評們對兩岸議題的討論，全球電影權威評論雜誌《銀幕》(SCREEN)盛讚《自畫像》展現了亞洲電影「具有深度的寬廣畫布」的一面，無疑為電影系學生上了一門關於類型與性向的珍貴課程。
林微弋、Kiwebaby演出獲好評
除了影片大獲好評外，影評們對於林微弋和Kiwebaby的表現更是讚譽有加，作為電影新人的林微弋在片中有多場激情床戲，一開始她按一般床戲「正常演出」，卻不料導演陳宏一直喊卡，要求她得因應片中舞蹈家角色，發展出極具力與美的性愛姿勢，其中一場她像是盪鞦韆般、倒掛男主角林哲熹肩膀上的床戲，更是讓人嘆為觀止，特別的是這場戲還以三折試衣鏡、折射出各種姿勢，加上曖昧的浪吟聲，無不讓人臉紅心跳。
至於在電影中飾演一名對性別認同徘徊「訥訥」一角的Kiwebaby，則從最初的搞笑歷經痛苦、懷疑到最後的自我認同，轉折幅度之大也讓大家看見她演技的寬度，關於接演此角色，Kiwebaby坦言，自己過去為了像女生，會用膠帶去繃、去纏，現在覺得沒必要了，「即便雌雄同體、我也可以過得很自在，不必在意太多無畏的異樣眼光」。
電影色彩繽紛挑逗觀眾視覺
《自畫像》對於身體的裸體大膽而直接，編劇兼製片魏瑛娟昨天在接受觀眾提問時表示，她和導演陳宏一在編寫劇本時，認為「身體即戰場」，身體其實不僅是身體，透過身體可呈現出權力、文化、社會、婚姻、性別以及自我認同等議題，《自畫像》小到將畫作繪畫於女體之上，大到變性、強暴戲等都對社會父權提出了控訴與質疑。
由於電影的色彩繽紛讓人印象深刻，導演陳宏一被觀眾問到片中色彩的意義時，也坦言自己曾為台灣藍綠、甚至其他顏色政黨人士拍攝過廣告片，但他卻越來越被這些顏色混淆。在拍攝電影《自畫像》時，他決定呈現大多數台灣民眾的慾念，那就是寧可色盲，這些顏色都看不見。
《自畫像》劇情描述台灣總統選舉當日，女大三生楊婕（張寗 飾演）被發現陳屍租屋處，她赤裸的身體被塗滿油彩，美麗的眼睛則遭利刃刨出，而她的畫家室友和閨蜜都涉有重嫌…。
Text / Ian Liu
via / 海鵬影業
