寶格麗最令人夢寐以求的經典珠寶系列，由Zaha Hadid譜寫新的篇章，展現這位建築師獨特非凡風格，成就大師級的傑作，這就是全新B.zerol Legend Design設計傳奇系列。

寶格麗與世界偉大建築師合作，以創意與設計之名，融合彼此毫不設限的才華。為歡慶新千禧年的到來，以舉世聞名的圓形露天劇場「古羅馬競技場」為靈感來源，創作經典的B.zerol戒指，其獨特、尖端的藝術設計，當年曾在古典珠寶美學典範中掀起革命風暴。

如今，B.zerol Design Legend設計傳奇戒指再次融合多重獨具特色的風格，傳達出一種最完美的語言。結合了羅馬維斯巴辛皇帝 (Emperor Vespasian) 宣示帝國力量的建築風格、寶格麗的大膽與幾何設計風格，以及 Hadid 流動曲線的創作風格，打造這款全新的戒指，成為融合經典、革命與永恆的巔峰之作。B.zerol代表自信與力量，勇敢宣示獨有的特質與個性，傳達勇於展現自我的最佳語言。

兩款設計傳奇  一個共同願景

寶格麗改革了傳統珠寶的美學典範，Zaha Hadid也釋放了建築幾何學的束縛，創造了高度表現力、多重透視觀點的連續流動造型：傳統上垂直建造的樑柱，在她的手中傾斜；牆角沈入出乎預料的曲線中；走道與迴廊窗戶大開，與環境景觀不再分彼此。

數十年來，寶格麗一直採行同樣的開創性手法，用不平凡的色彩組合，搭配出人意表的材質 (如陶瓷或大理石)，加上大膽的比例配置，不斷挑戰並重新定義珠寶設計的終極本質。

B.zerol Design Legend設計傳奇系列 完美融入寶格麗的創意願景，因為這個系列作品本就無意迎合傳統，而是要超越古典珠寶設計的極限，表現高度鑑賞的獨創性。

寶格麗與創新

多年來，寶格麗一向充滿創意、走在時代尖端，新穎的設計手法，使品牌以不斷革新突破而聞名，此次更與Hadid合作，渴望以萬眾矚目的方式打破傳統障礙。

鑽石是1950年代的設計主流，當時寶格麗卻開始以半寶石與珍貴寶石作為創作主角，展現對當時流行的叛逆，利用豐富的色彩組合，創造出前所未見的風格。

社會風氣轉變與各種實驗性創新開展的1970年代，激發寶格麗的想像力，再次超越設計疆界，將多種不同的基調與奇特的材質融入創作，例如古錢幣、鋼與絲綢。

寶格麗創新的魄力，也透過新技術的創作充分展現。

其中最具特色的成功作品就是Tubogas，光滑亮澤無任何焊接點的彈性線圈，自60年代以來就是品牌的標誌之一。

透過這項珠寶設計的啟發概念，寶格麗在1999年創作B.zerol戒指，超脫於所有傳統，宣示有力的創新願景，完美結合純粹的線條、大膽的比例配置與不平凡的特殊材質。

塑造創意

全新的分裂性設計，造就四款全新創作，豐富了B.zerol系列；大膽的4環戒指採用玫瑰金材質；較細的3環戒指則有白K金與玫瑰金兩種材質；另還有一款以玫瑰金打造的前衛墜飾。

以戒指的原始設計為中心，融合寶格麗兩項標誌特色─Tubogas環狀設計與雙「BVLGARI」標誌，經典的中央環圈則在Zaha Hadid手中重新解構。

鐫刻經典「BVLGARI」標誌字體的兩只平面戒指相扣，中央戒身是連綿起伏的金屬波浪，以不設限、獨特且生動的姿態自由流動。

戒指無止盡的曲線結構，體現流動性與律動感，精緻巧妙的設計，讓硬實的貴金屬充滿自然生命力。

B.Zerol Design Legend設計傳奇 戒指相交的圈環，宛如盤旋手指而未緊握，挑逗了感官，讓人忍不住細看端倪，正彷彿卓越的建築物，讓人瞻仰建築之美後，忍不住詢問需要什麼樣的建築物理學與設計才能，方可成就難以置信的設計工藝。

傳奇的設計典範

寶格麗B.zerol跳脫傳統，讓配戴者不只慶祝場合，也同樣充滿能量。這點可以從寬版戒環非傳統式的結構得到證明，其焦點在於造型而非中央鑲嵌的珠寶，革命性的巧思不只打破戒指設計史的經典造型成規，也改變了理想戒指的典範。

就像設計界教父Gio Ponti不僅塑造了1930年代至今的米蘭當代城市景觀，他手中無數產品與家具作品，至今仍定義了義大利的設計風格。還有，Fulvio Bianconi與Alfredo Barbini在20世紀進一步提升了慕拉諾 (Murano) 玻璃的吹製藝術，從 1950 年代開始，玻璃藝術變得現代化，不再只是流傳幾世紀的傳統，也具有藝術形式的新意義與地位。

其他可堪比擬的傳奇設計還有Castiglioni兄弟設計的Archo燈具，因為集完美和諧的造型與功能於一體而成為經典物件，一如B.zerol。

秉持同樣精神而創作的B.zerol，也標示著珠寶設計的新紀元；重新塑造經典戒指的製作與配戴方式，帶著義大利式的雄心抱負、強化自我與極致渴望，在世人心中刻畫難以抹滅的痕跡。

LARGER THAN LIFE超凡脫俗的設計

寶格麗的生活充滿羅馬蘊涵的狂野奢華本質，而B.zerol設計更顯現此種精神的充沛能量。迷人、性感、活潑，詮釋了寶格麗精緻細膩卻不流於俗套的大膽風格。寶格麗宣示義大利品牌強烈而鮮明的個性，表彰羅馬人盡情展現自我的處世哲學。

B.zerol是份量、理想與活力的大師級傑作，它的設計展現無可混淆的特色與傲視群倫的氣魄，以及理想中羅馬的極致宏偉之美，將傳統與現代做最完美的並置。

羅馬人展現了這座城市獨特的個性、豐富的生氣、無畏的真實；這就是寶格麗的態度，展現在每個充滿生氣的設計手法中，超凡脫俗。

B.zerol與設計

B.zerol不僅是設計的要素，也是跳脫框架思考的能力，這只有具創意思維者才能充分掌握。

2016年初問世的B.zerol Perfect Mistake完美錯誤 是本系列最新款式之一，卻是16年前開發第一款戒指時的第二代原型，也是製作時一個意外的錯誤。但它並未被遺忘，尤其是吸睛的個性與黃金、玫瑰金與白色金三種色調的大膽組合，終於讓寶格麗決定向世人揭露它的美，展示具有創意的錯誤，如何能成為華麗的不完美與創新的設計。此外還有第三代原型，也是當時叛逆思維的組合。其挑戰戒指的極限，細薄的造型帶來大膽的手鐲設計感，極具探索與激進精神，卻又細緻而性感。

B.zerol設計進化過程中的另一個關鍵時刻是2010年，當時為慶祝戒指10週年紀念，由明星藝術家兼雕刻家 Anish Kapoor對經典作品重新作出詮釋。此款創作將傳統的Tubogas螺旋特色融合於微光閃耀的液體鏡面，Kapoor完美交融當代藝術與B.zerol的大膽個性於一體。

今日，B.zerol設計傳奇 成為經典戒指設計史上的新里程碑，再次展現忠於本質的新面貌。

現在與永恆

經典優雅與獨特個性適切平衡的B.zerol，迷人魅力所向披靡，一眼辨識的特色，從1999年首度問世就擄獲無數珠寶愛好者。

誕生於純粹的羅馬靈魂，結合現代藝術裝置的建築分量感，使B.zerol很快就成為寶格麗的能力象徵，能夠將經典款式轉換成突破性的理想典範。前衛的工業設計風格，融合寶格麗兩項最經典的設計元素：Tubogas 環狀設計與獨一無二的「BVLGARI」商標字體。

全系列秉持品牌的大膽靈魂，多年來經過多次重新詮釋，實驗新的色彩與材質，不斷拓展原始設計的極限。

今日B.zerol真實宣示了寶格麗的風格，無疑是珠寶世界獨具特色的經典之作。
 

Via / 寶格麗

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，

一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。

近幾年以滑雪為主題的海外旅行熱潮不斷，日本幾大雪場作為亞州首選，一入冬季尤其匯聚滿滿遊客——純熟技巧必得時間來磨，但時髦裝束買對配備就成！除考慮專業滑雪用品品牌，各大精品的冬季運動系列也絕對能助你隨地留下唯美雪照；其中，每每憑藉形象廣告率先引眾矚目的Chanel Coco Neige系列，今年找來日系時尚指標小松菜奈出鏡演繹，從本文一次獲得穿搭示範與選購指南。

小松菜奈喜愛古著、擅於造型的「時尚指標」形象在演員身分之外深植人心，菅田將暉過去一番吐槽式盛讚「因為小松連去拍攝現場都穿得很好看，想著在她身邊必須時髦點，自己也不敢再穿睡衣去拍戲，會認真搭配衣服」全然印證其私下突出的時尚感。至今出任香奈兒品牌大使10年，她兼具模特兒專業和個人獨特靈氣的穿搭詮釋，從雜誌走上紅毯、從日本前進世界，從形象廣告主角升格系列靈感繆思，可謂繼千禧偶像戴文青木（Devon Aoki）的全盛年代後再將亞洲審美帶向國際，別具代表性的日本時尚代表之一。

▼ 小松菜奈為時任創意總監Virginie Viard所執掌的香奈兒2023/24秋冬女裝大秀繆思

2024年產後復出，今年不僅馬上有電影作品《8號出口》與觀眾見面，接連穿著香奈兒服裝現身影展、時裝週更用絕佳狀態躍然版面，最新公開的一系列雪地大片則正式揭開冬季滑雪潮序幕。Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告以純白無瑕的冬日景致為背景，由時尚攝影師Sean Thomas在瀰漫雪峰的奇幻氛圍中，捕捉小松菜奈獨一無二的風格魅力，進而透過彩色和黑白影像，盡展香奈兒的優雅不羈本質。

▼ 小松菜奈隨主演電影新作《8號出口》踏上2025坎城影展，帶來的兩套造型恰恰展現香奈兒優雅、不羈兩大特質

Coco Neige每年大片堪稱時尚迷的入冬驚喜？

「高山時尚」就靠它，各地It Girl玩轉無限可能

除秀場上固定發表的常規系列，香奈兒針對特殊節慶、季節活動推出的限定系列同樣備受期待，舉凡2018年登場的Coco Neige便是從冬季運動出發，巧妙融合機能性與設計美學，在滿足戶外用品講求的輕巧便攜、極致禦寒等實用前提下，賦予服裝配件科技感與高雅氣質，於城市和高山之間取得完美平衡——日常穿戴不嫌過度厚重，卻也能完美因應冷冽的山地氣候，數年來成香奈兒世界中獨樹一格的存在。

來自不同文化圈、活躍於不同領域的全球品牌大使Jennie（2021/22）、莉莉蘿絲戴普（2023/24）等人都曾出鏡Coco Neige形象廣告，接續為該系列注入鮮活風采。今年鏡頭聚焦日本演員小松菜奈，由其示範適於滑雪、休閒或社交等各種場合，從早到晚皆可穿著的冬季服飾。2025/26 Coco Neige系列全新單品搶先上身，小松菜奈表示：「此系列既呈現出香奈兒的品牌經典符碼又兼具功能性，但我也感受到一種不受拘束的自由氣息。我很喜歡這系列突破刻板印象的設計，無論穿梭在雪道或都市，都能自在穿著。」

自瑞士奢華度假小鎮發想，邀小松菜奈演繹滑雪運動美學

▍提取滑雪勝地精神

白雪覆蓋的壯麗山脈化作靈感泉源不在話下，香奈兒創意工作室亦自像瑞士聖莫里茲（St. Moritz）那樣的早期滑雪勝地獲得啟發，構思出2025/26 Coco Neige系列；沿襲讓嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）為之傾心的當地精神，演繹精緻、明媚且變化無窮的滑雪運動美學，頌揚品牌經典符碼與標誌性設計。

▍交織柔和色彩與保暖面料

攝影師Sean Thomas運用柔和對比色調描繪蘊含故事感的靈動情境，使Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告在一片雪白的自然底色上，愈發突顯各款單品的別致色彩：松綠、冰霜粉、海軍藍，以及不可或缺的虹彩黑和米白交互襯托。材質方面，冬季必備長褲、連身褲、開襟毛衣、雙排釦大衣、派克大衣與風衣，多選以羊毛和喀什米爾羊絨打造，連牛仔褲也採用喀什米爾羊絨丹寧製成，膝蓋處的雙C標誌拼貼進一步融入復古滑雪吊帶褲元素。

以「高山時尚」為核心，彩色大片首先變換多套造型，松綠、紫紅相間的斜紋軟呢套裝，為一眼即識的香奈兒風格變奏出鮮豔面貌；自帶微微光澤的冰霜粉塔夫綢羽絨外套備有4個口袋和寶石按釦，搭配同款工裝褲並點綴羊羔毛飛行帽，溫暖包覆全身上下；海軍藍開襟外套與深色機能長褲相映成趣，舒適而不失率性；虹彩黑羽絨外套在袖口、肩線及連帽內裡拼飾異質面料，強化穿衣者滑下雪道時的俐落身影；米白馬海毛外套散發極簡風情、喀什米爾毛衣藉黑色蝴蝶結再添優美詩意，馬海毛和喀什米爾羊絨混紡毛衣則通過山茶花和小鹿圖案的點睛之筆，忽而揚起一抹童趣。

另一頭，黑白大片呈現菱格紋毛衣與塗層長褲堆疊而成的強烈幾何感，同時綻放黑色喀什米爾羊絨大衣的閃爍效果，給人新雪初降的浪漫聯想。最後可見應用於拉鍊上衣、毛衣及包款的煙火圖騰，璀璨收束2025/26 Coco Neige系列；這股歡騰氣息且蔓延至如迪斯可燈球般耀眼的蝴蝶結，轉由立體胸針形式亮相。

不同材質的交替使用和珍貴細節的點綴裝飾，讓趣味性從每套造型中自然迸發，「我希望能結合令人眼睛一亮的單品，同時享受造型搭配的樂趣。」承小松菜奈所言，尤能表達穿搭個性的配件延續70年代懷舊風情，推出涵蓋太陽眼鏡、耳罩、連指手套、暖手筒、腰包、口蓋包，以及飾有絲絨蝴蝶結的羊羔毛短靴、人造皮草長靴和芭蕾平底鞋等各式單品，供穿衣者隨心嶄露或俏皮或成熟、或慵懶或格外有型的多樣格調。

整體而言，Chanel 2025/26 Coco Neige系列及其形象廣告悄然訴說無拘無束的奢華理念，更充分彰顯自然律動與行進間的優雅。「我認為優雅與舒適的共存，精準詮釋了香奈兒的精神。正如嘉柏麗香奈兒所展現的自在姿態與不受傳統束縛的生活方式，我覺得這系列傳達了在舒適與美學之間達成平衡的內在力量。嘉柏麗香奈兒所追求的這份自由，在今日依然鮮明而真實的存在。」小松菜奈的總結，無疑道出香奈兒品牌包括但不限於Coco Neige系列的迷人底蘊。