提到當代文學大師白先勇，《台北人》、《孽子》等經典名著馬上浮現腦海，著作豐富的白先勇，身兼作家、評論家等身份，早已在兩岸三地形成巨大的影響力，投入研究白先勇文學創作的學者日益增加，形成一股白先勇文學經典化現象。而近期最令人印象深刻的就是改編自同名小說的電視劇《一把青》。

《一把青》描述民國初年顛沛流離時代人物的故事，獲得國內外諸多獎項，更將白先勇老師推向改編文學的另一高峰。小說之外，白先勇也致力於推廣中國古典戲曲，成為「崑曲」復興的重要人物，不僅將傳統中國崑曲藝術推上國際舞台，讓崑曲重新成為復古的時尚，也為當代人加入不同以往的新詮釋，青春版《牡丹亭》便是一例，使得崑曲不再是「睏曲」！

自許為「崑曲義工」，白先勇與崑曲的淵源起始於幼時與家人在上海聽了梅蘭芳復出演唱的《遊園驚夢》，究竟崑曲的什麼特質讓他如此癡迷呢？「每個人的靈魂裡都有詩，而崑曲正是把抒情詩的意境以歌、舞的形式具體地詮釋於舞台之上」，白先勇這句話傳遞了崑曲的意義與價值，並藉由「情」與「美」二字深刻描述了崑曲如何令人醉心。

白先勇表示，在明清時代，崑曲的觀眾多為文人，也就是知識份子，因為劇裡的詩詞文學底蘊深厚，傳達出的意象除了美，無法以其他詞彙來形容，而這也是相當吸引他的特質之一。此外，崑曲以笙蕭管笛奏出的樂曲，展現出的纏綿、婉轉與淒涼無可比擬，而演員的身段與肢體就如同舞蹈一般，將詩意轉化地淋漓盡致，集結了所有雅致的藝術於一身，因此白先勇認為「崑曲是以最美的形式表現中國人最深的感情」，更無怪乎崑曲被稱為「百戲之母」了！

「一個藝術品種如果只有白髮蒼蒼的觀眾，是不會有長久生命力的。我對年輕人有信心，尤其在這個浮躁的社會，我感到人們心中對優雅、精緻文化的渴望。」

青春版《牡丹亭》風靡全球

為推廣崑曲，白先勇將明代劇作家湯顯祖最膾炙人口的作品《牡丹亭》重新製作成「青春版《牡丹亭》」，除了在傳統崑曲嚴謹的規格中加強戲劇性，表演服裝調整為腰身剪裁，使其合乎現代美學，更讓主角出場時皆有人物代表音樂，增添表演的豐富度與青春氣息！13年來巡演中國及世界各國，所到之處皆讓人驚豔，風靡各校大學生、獲得年輕人的深度迴響，曾有北京大學學生觀賞完畢後說出：「我寧願醉死在牡丹亭也不要醒來」這番話，可見青春版《牡丹亭》塑造出的意境是多麼讓人沉醉！

《牡丹亭》描寫名門閨秀杜麗娘與書生柳夢梅一段跨越生死的纏綿戀情：自《遊園驚夢》開始，杜麗娘於花園中夢見與書生柳夢梅纏綿相愛相親，卻在醒後尋夢不得，抑鬱而終，埋下自身畫像。三年後柳夢梅發現杜麗娘的畫像，杜麗娘輾轉復活，最終成眷屬。白先勇解釋，《牡丹亭》這部作品所描述的杜麗娘是相當前衛、擁有自我意識且追求自由戀愛的女性，勇敢挑戰古代封建社會的框架，被問及若杜、柳兩人生於現代，該如何度過情人節時，白先勇含蓄又打趣地說：「到後花園幽會去吧！」而他也提及，在崑曲嚴謹內斂的表演當中，兩人在夢中魚水交歡的情景轉化為水袖的纏綿婉轉，趣味十足，相當令人期待！

寫意、詩化、緩慢、含蓄又抽象，或許是當代年輕人不太習慣的生活方式，卻是中華文化久遠的脈絡中相當重要的特質。「所有的年輕人一生中至少有一次接觸傳統文化的機會」白先勇如此說到，他認為看戲彷彿是經歷一場文化洗禮，能喚起所有華人對於中華文化精隨的熱忱基因。

青春版《牡丹亭》今年將首次在臺中國家歌劇院演出，為分《夢中情》、《人鬼情》、《人間情》上中下三本，每本故事既獨立又連貫，精彩可期！「一流的觀眾在台灣，一流的演員在中國」，文學大師白先勇與蘇州崑劇院的演員14年合作演出的默契，邀請大家一同體驗古典式的情話綿綿！

Info | 青春版《牡丹亭》白先勇x蘇州崑劇院

時間 ：

4/28(五) 19:30 上本《夢中情》

4/29(六) 14:30 中本《人鬼情》

4/30(日) 14:30 下本《人間情》

地點：臺中國家歌劇院

官方網站：https://www.npac-ntt.org/npacnttprogram?uid=14&pid=135

Text / 湯侑宸

Photo / Cooper Chang

via / 臺中國家歌劇院

太平國小博物館自2022年啟動籌備，歷時3年，將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館，以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命，深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外，太平國小博物館採線上預約制、免費參觀，即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰，太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日，1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年，隨後赴東京美術學校深造。1920年，他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作，並將此作品贈與母校，種下今日太平國小博物館的種子。

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想，百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展，社會反應熱烈，也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為，《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷，更承載太平國小師生代代守護的情感，也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制，並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小，延續「One Piece Museum」計畫核心，即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念，藉由館校協作模式與學校課程連結，導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能；並由田中央工作群參與空間規劃，最終這座校園藝術生態博物館誕生。

深植校園生活，延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活，亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入，映入眼簾的是由學生每日照料的田園，「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上，這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計，營造如「土角厝」般質感，室內設有相思木打造的學習平台，自然光從玉蘭花樹梢灑落，映照胸像細膩的造形與紋理，展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香，則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室，可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊，重現黃土水雕刻大理石的工作場景；與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」，串聯三個子題：「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」，以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」，爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

黃土水與夫人膝下無子，在東京生活時與姪兒們共同起居，他們時而擔任助手，時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲（歸化日本後改名幸田好正）後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品，包括初次入選帝展的《蕃童》（1920年）、獻給皇太子的《三歲童子》（1923年）等，雖皆佚失，皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》（1918年）與《水牛群像》（1930年）三件；其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂，《男嬰頭像》則特別出借本展。

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理，引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力，也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程，訴說其自1920年代進入校園以來，歷經沉潛、修復、再現，最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像，百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物，未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展，並透過家長、志工與社區的參與，深化並擴散博物館能量，持續拓展黃土水的精神不朽。

「久子館長」上任

值得一提的是，太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任，她是「少女資歷105年，館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時，名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字，成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期｜2025.07.03 - 2026.01.31
地點｜太平國小博物館（臺北市大同區延平北路二段239號）
開放時間｜週二、週四、週六（國定假日休館）
採線上預約制，免費參觀，預約請點此

_{資料提供｜太平國小博物館、文字整理｜Adela Cheng}

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton），匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品，從加州時期以泳池為題的一系列作品，到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫，展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置，並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作，也同時回顧David Hockney早期的代表性作品，帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示：「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽，連我現在正在創作的畫作也會展出，我想這一定會非常精彩。」

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來，David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年，他的創作生涯豐富且多產，無論媒材或技法皆持續創新，從未停下腳步。

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言，並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕，像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯，以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像（泳池與兩個人像）》等作品，以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

1980至1990年代，David Hockney轉而描繪自然景觀，並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分，則聚焦David Hockney近25年回到英國，於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期，他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主，像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》，以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等，都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間，他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色，透過科技筆觸描繪生活的希望，持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時，他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像，並以傳統畫框裝裱數位畫作，產生時空交錯的視覺效果。

來到展覽的尾聲，則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品，其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發，畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外，David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像，為這場規模空前的回顧之旅收尾。

David Hockney 25

展覽日期｜2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點｜Fondation Louis Vuitton