新加坡國際家具展與東盟家具展（IFFS/AFS），為亞洲首屈一指的採購平台和設計主導型展會，從1981年始辦，目前仍然是東協區域和國際企業打入全球市場最有特色的管道。今年度，國立台灣工藝研究發展中心首度領軍參展，策展主題「享家」，運用頂級精品工藝營造愉悅的生活氛圍，讓來到展館的觀眾有如回到自己最溫暖的家般，讓人忍不住想即刻把現場的精品工藝帶回家妝點成最美麗的景緻，與最親愛的家人共享。

國立臺灣工藝研究發展中心帶領台灣七大工藝品牌：太平藍、A.M IDEAS、江口設計、天目熒星、大器創意、木趣設計與匠藏工坊，嚴選巧心創意商品參展，讓臺灣優異的獨立工作室與設計製造俱優的工藝廠商在國際經貿市場有完整的亮相平台，製造互動媒合的交易經驗，並刷亮臺灣工藝精品的國際形象。

展品簡介

間關─無線音響燈/大器創意

「JinGoo間關」是中國古代描寫來自然悅耳動聽的黃啼叫聲，大器創意運用傳統工藝材料重新詮譯東方傳統的家飾鳥籠。強效鋰電池和節能LED燈讓鳥籠可以自由地在家中移動且全天使用，底座則是由金屬籠架結合木框構成的強固低音音箱，低音頻經由陶瓷的鳥體反射和鳥腹中的高音喇叭構成寬音頻的音響效果，完全無線的播音燈飾設計，讓溫昫光線和環音繚繞在家中，重現優雅自然的生活情境。

日出膠台/木趣設計工作室

「木趣設計」致力於將木頭的樂趣極大化，讓木頭的工藝設計產品融入更多趣味與創意。工作室的成立源自於彼此對於木質公仔創作的濃厚興趣，試圖將台灣多元的文化元素，表現於木質趣味產品之中。日出膠台是將黃橙橙的紙膠帶化做溫暖的太陽，躲在青翠圓潤的小山後面，為即將到來的日出而做準備，充滿朝氣的日出造型膠台，不僅實用還可成為書桌上的小風景。

藍染口金包/太平藍

以「水源精神」為主題，將風雨藍紋，配合當地桐花及客家花布意象作為設計重點，規劃一系列的包款設計，給人簡單俐落的休閒風格。力求簡單實搭，提升單品存在感。同時與太平頭汴坑在地意象蝙蝠結合，擬以型染方式將蝙蝠與產品巧妙結合，塑造特有太平藍之品牌基礎。

小森林鏡子組/凌晨工作室

A.M IDEAS發掘在地智慧，以傳統工藝融合現代設計的實驗精神，提出簡約自在的生活提案，以友善的方式來對待人與環境。小森林鏡子組給住在都市中又想接近大自然的朋友所設計的現代小森林，無邊框有機型狀的鏡面搭配柱型大理石來表現樹木的姿態。藉由光的反射讓空間感覺更遼闊，可做為室內裝飾亦可當作實用的桌鏡。

送子鳥/江口設計

eguchi toys為自創品牌發展各式原創的蒙特梭利相關教材、玩具及幼兒傢俱、傢飾等設計商品研發，擁有設計師、木工、專業幼教人員參與研發，致力於設計對居家有幫助的設計用品。

「孩子喜歡徜徉在大自然中/感受光線 微風 和 雨水/我們想讓孩子生活在這樣的環境裡

將自然氛圍引入居家/輕拉木環… 飛鳥翩然…」

百樣/鴻福陶藝坊

天目釉繽紛變幻的特性、展現出深沉內斂的本質和豐富的變化所吸引，看似無為隨意實則需要沉著老練的手法精心安排，精彩萬分且富有挑戰性，鴻福陶藝坊以傳統聚寶盆縮小傳統天目碗的尺寸，讓茶碗更輕鬆使用，仍保有雙手捧著茶碗的手感又能仔細欣賞碗中的釉色。

竹花燈籠/匠藏工坊有限公司

匠藏工坊崇尚自然，注入復古時尚，傳統出新的心思，展現自然素材帶來的感動，也讓竹工藝再度走入民眾的日常生活。燈籠是一種東亞傳統照明用具華人社會佳節慶典中都會使用燈籠，也是一種象徵吉祥的裝飾物，台灣竹花燈籠造型非常迷人、可愛，燈籠溫潤手感及若隱若現的柔和燈光，更能讓人感到貼心暖和的優雅古意氛圍。

via / 佶歐

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》