台灣工藝精品進軍NOOK亞洲.新加坡國際家具展!

台灣工藝精品進軍NOOK亞洲•新加坡國際家具展

新加坡國際家具展與東盟家具展(IFFS/AFS),為亞洲首屈一指的採購平台和設計主導型展會,從1981年始辦,目前仍然是東協區域和國際企業打入全球市場最有特色的管道。今年度,國立台灣工藝研究發展中心首度領軍參展,策展主題「享家」,運用頂級精品工藝營造愉悅的生活氛圍,讓來到展館的觀眾有如回到自己最溫暖的家般,讓人忍不住想即刻把現場的精品工藝帶回家妝點成最美麗的景緻,與最親愛的家人共享。

 

國立臺灣工藝研究發展中心帶領台灣七大工藝品牌:太平藍、A.M IDEAS、江口設計、天目熒星、大器創意、木趣設計與匠藏工坊,嚴選巧心創意商品參展,讓臺灣優異的獨立工作室與設計製造俱優的工藝廠商在國際經貿市場有完整的亮相平台,製造互動媒合的交易經驗,並刷亮臺灣工藝精品的國際形象。


展品簡介

間關─無線音響燈/大器創意

「JinGoo間關」是中國古代描寫來自然悅耳動聽的黃啼叫聲,大器創意運用傳統工藝材料重新詮譯東方傳統的家飾鳥籠。強效鋰電池和節能LED燈讓鳥籠可以自由地在家中移動且全天使用,底座則是由金屬籠架結合木框構成的強固低音音箱,低音頻經由陶瓷的鳥體反射和鳥腹中的高音喇叭構成寬音頻的音響效果,完全無線的播音燈飾設計,讓溫昫光線和環音繚繞在家中,重現優雅自然的生活情境。

 

日出膠台/木趣設計工作室

「木趣設計」致力於將木頭的樂趣極大化,讓木頭的工藝設計產品融入更多趣味與創意。工作室的成立源自於彼此對於木質公仔創作的濃厚興趣,試圖將台灣多元的文化元素,表現於木質趣味產品之中。日出膠台是將黃橙橙的紙膠帶化做溫暖的太陽,躲在青翠圓潤的小山後面,為即將到來的日出而做準備,充滿朝氣的日出造型膠台,不僅實用還可成為書桌上的小風景。

 

藍染口金包/太平藍

以「水源精神」為主題,將風雨藍紋,配合當地桐花及客家花布意象作為設計重點,規劃一系列的包款設計,給人簡單俐落的休閒風格。力求簡單實搭,提升單品存在感。同時與太平頭汴坑在地意象蝙蝠結合,擬以型染方式將蝙蝠與產品巧妙結合,塑造特有太平藍之品牌基礎。


小森林鏡子組/凌晨工作室

A.M IDEAS發掘在地智慧,以傳統工藝融合現代設計的實驗精神,提出簡約自在的生活提案,以友善的方式來對待人與環境。小森林鏡子組給住在都市中又想接近大自然的朋友所設計的現代小森林,無邊框有機型狀的鏡面搭配柱型大理石來表現樹木的姿態。藉由光的反射讓空間感覺更遼闊,可做為室內裝飾亦可當作實用的桌鏡。

 

送子鳥/江口設計

eguchi toys為自創品牌發展各式原創的蒙特梭利相關教材、玩具及幼兒傢俱、傢飾等設計商品研發,擁有設計師、木工、專業幼教人員參與研發,致力於設計對居家有幫助的設計用品。

 

「孩子喜歡徜徉在大自然中/感受光線 微風 和 雨水/我們想讓孩子生活在這樣的環境裡

將自然氛圍引入居家/輕拉木環… 飛鳥翩然…」

 

百樣/鴻福陶藝坊

天目釉繽紛變幻的特性、展現出深沉內斂的本質和豐富的變化所吸引,看似無為隨意實則需要沉著老練的手法精心安排,精彩萬分且富有挑戰性,鴻福陶藝坊以傳統聚寶盆縮小傳統天目碗的尺寸,讓茶碗更輕鬆使用,仍保有雙手捧著茶碗的手感又能仔細欣賞碗中的釉色。

 

竹花燈籠/匠藏工坊有限公司

匠藏工坊崇尚自然,注入復古時尚,傳統出新的心思,展現自然素材帶來的感動,也讓竹工藝再度走入民眾的日常生活。燈籠是一種東亞傳統照明用具華人社會佳節慶典中都會使用燈籠,也是一種象徵吉祥的裝飾物,台灣竹花燈籠造型非常迷人、可愛,燈籠溫潤手感及若隱若現的柔和燈光,更能讓人感到貼心暖和的優雅古意氛圍

 

via / 佶歐

 

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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