新加坡國際家具展與東盟家具展（IFFS/AFS），為亞洲首屈一指的採購平台和設計主導型展會，從1981年始辦，目前仍然是東協區域和國際企業打入全球市場最有特色的管道。今年度，國立台灣工藝研究發展中心首度領軍參展，策展主題「享家」，運用頂級精品工藝營造愉悅的生活氛圍，讓來到展館的觀眾有如回到自己最溫暖的家般，讓人忍不住想即刻把現場的精品工藝帶回家妝點成最美麗的景緻，與最親愛的家人共享。

國立臺灣工藝研究發展中心帶領台灣七大工藝品牌：太平藍、A.M IDEAS、江口設計、天目熒星、大器創意、木趣設計與匠藏工坊，嚴選巧心創意商品參展，讓臺灣優異的獨立工作室與設計製造俱優的工藝廠商在國際經貿市場有完整的亮相平台，製造互動媒合的交易經驗，並刷亮臺灣工藝精品的國際形象。

展品簡介

間關─無線音響燈/大器創意

「JinGoo間關」是中國古代描寫來自然悅耳動聽的黃啼叫聲，大器創意運用傳統工藝材料重新詮譯東方傳統的家飾鳥籠。強效鋰電池和節能LED燈讓鳥籠可以自由地在家中移動且全天使用，底座則是由金屬籠架結合木框構成的強固低音音箱，低音頻經由陶瓷的鳥體反射和鳥腹中的高音喇叭構成寬音頻的音響效果，完全無線的播音燈飾設計，讓溫昫光線和環音繚繞在家中，重現優雅自然的生活情境。

日出膠台/木趣設計工作室

「木趣設計」致力於將木頭的樂趣極大化，讓木頭的工藝設計產品融入更多趣味與創意。工作室的成立源自於彼此對於木質公仔創作的濃厚興趣，試圖將台灣多元的文化元素，表現於木質趣味產品之中。日出膠台是將黃橙橙的紙膠帶化做溫暖的太陽，躲在青翠圓潤的小山後面，為即將到來的日出而做準備，充滿朝氣的日出造型膠台，不僅實用還可成為書桌上的小風景。

藍染口金包/太平藍

以「水源精神」為主題，將風雨藍紋，配合當地桐花及客家花布意象作為設計重點，規劃一系列的包款設計，給人簡單俐落的休閒風格。力求簡單實搭，提升單品存在感。同時與太平頭汴坑在地意象蝙蝠結合，擬以型染方式將蝙蝠與產品巧妙結合，塑造特有太平藍之品牌基礎。

小森林鏡子組/凌晨工作室

A.M IDEAS發掘在地智慧，以傳統工藝融合現代設計的實驗精神，提出簡約自在的生活提案，以友善的方式來對待人與環境。小森林鏡子組給住在都市中又想接近大自然的朋友所設計的現代小森林，無邊框有機型狀的鏡面搭配柱型大理石來表現樹木的姿態。藉由光的反射讓空間感覺更遼闊，可做為室內裝飾亦可當作實用的桌鏡。

送子鳥/江口設計

eguchi toys為自創品牌發展各式原創的蒙特梭利相關教材、玩具及幼兒傢俱、傢飾等設計商品研發，擁有設計師、木工、專業幼教人員參與研發，致力於設計對居家有幫助的設計用品。

「孩子喜歡徜徉在大自然中/感受光線 微風 和 雨水/我們想讓孩子生活在這樣的環境裡

將自然氛圍引入居家/輕拉木環… 飛鳥翩然…」

百樣/鴻福陶藝坊

天目釉繽紛變幻的特性、展現出深沉內斂的本質和豐富的變化所吸引，看似無為隨意實則需要沉著老練的手法精心安排，精彩萬分且富有挑戰性，鴻福陶藝坊以傳統聚寶盆縮小傳統天目碗的尺寸，讓茶碗更輕鬆使用，仍保有雙手捧著茶碗的手感又能仔細欣賞碗中的釉色。

竹花燈籠/匠藏工坊有限公司

匠藏工坊崇尚自然，注入復古時尚，傳統出新的心思，展現自然素材帶來的感動，也讓竹工藝再度走入民眾的日常生活。燈籠是一種東亞傳統照明用具華人社會佳節慶典中都會使用燈籠，也是一種象徵吉祥的裝飾物，台灣竹花燈籠造型非常迷人、可愛，燈籠溫潤手感及若隱若現的柔和燈光，更能讓人感到貼心暖和的優雅古意氛圍。

via / 佶歐

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。