奧斯卡金像獎才剛剛落幕，大大小小的得獎電影你又認識多少呢？高雄市為了讓市民們接觸奧斯卡外語片不同面向，電影館將於3月12日(日)始，策畫「王者之聲－奧斯卡最佳外語片代表特映」，選映《拆彈少年》《晚安媽咪》《酷瓜人生》三部分別代表丹麥、奧地利、瑞士進入奧斯卡最佳外語片初選的劇情強片；三月更同月輝映「小城。日和-電影旬報大賞」影展，當年度最備受好評的日本十大佳片，包含由宮澤理惠主演《幸福湯屋》及淺野忠信擔綱的《臨淵而慄》，也特別放映妻夫木聰及蒼井優合演《家族真命苦》與《何者》；更加碼獻映距今20年但從未褪色的電影《猜火車》與《英倫情人》。

​奧斯卡金像獎最佳外語片

《拆彈少年》是一段精心動魄的真實故事，本片描述德國少年兵在丹麥海邊被迫以血肉之軀親身犯險，將眼前沙灘中所埋的數萬枚地雷全清除乾淨，才得以重回睽違多年的家園。同時入圍最佳動畫片《酷瓜人生》，更被《銀幕日報》盛讚：「再冷酷的心都能被酷瓜感動！」 本片描述失親小男孩在育幼院裡面成長的簡單故事，誠懇且打動人心。《晚安媽咪》則以腥紅陰暗的視覺效果、陰暗卻令人不寒而慄的故事佈局，描述天真爛漫的雙胞胎，滿心期待媽咪手術歸來，殊不知歸來的人性格大變，讓他們懷疑起繃帶下的人究竟是誰？

「小城。日和-日本電影旬報大賞」

本展首推由宮澤理惠及小田切讓主演的《幸福湯屋》，其中小田切讓飾演一名澡堂老闆，拋棄妻子宮澤理惠，和酒店小姐私奔，最後卻被徵信社肉搜出來，只好帶著私生女回到家中，一家三口變成四口，更有聲有色的讓原本經營的傳統湯屋重新開業！意想不到的結局與劇情令人又哭又笑；同時入圍「日本電影旬報大賞」日本十大佳片的《臨淵而慄》為淺野忠信所主演，他在本片飾演一位剛出獄的神秘男子，突如其來地造訪一個美滿家庭，逐漸親近、融入他們的生活之中，不寒而慄的劇情走向令人大呼過癮。另亦特別放映榮膺日本電影金像獎優秀作品獎、妻夫木聰及蒼井優合演《家族真命苦》；同時展望日本電影新星導演三浦大輔《何者》，要讓影迷朋友品嘗東方的細膩。

重金重現經典不敗

「經典復刻20年影展」自3月10日(五)登場，改寫英國電影史的《猜火車》，演繹頹廢青年的成人生活，伊旺麥奎克格嗑藥後的幻想小嬰兒在天花板上爬行可說是震撼一時的超經典鏡頭，導演丹尼鮑伊融迷幻、寫實於一爐的黑色幽默，精準的影像節奏與音樂品味，一舉成為時代先鋒。橫掃奧斯卡9項大獎。由雷夫范恩斯及克莉斯汀史考特湯瑪斯擔綱演出的《英倫情人》，更是戰爭底下最蕩氣迴腸愛情的代表電影。《猜火車》全台獨家引進僅６次放映，影迷們敬請把握！

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或許和有沒有養狗、愛不愛看電影都無關，《再見了，可魯》就是那種自動破圈的經典。身為人類忠誠的朋友，狗相關小說、電影多不勝數；然聚焦「導盲犬」的本作，卻憑更多一分對生命脈動的真實見證、對社會議題的溫暖關照，而別具標誌性。

總說再見、再見，這回真的要再見了——！描繪導盲犬與視障者間深刻羈絆的小說改編作品《再見了，可魯》，2004年面世以來感動日本國內外萬千觀眾，無愧一代現象級電影稱號。2026年迎來上映22週年之際，台灣片商甫宣布其於3月27日以數位形式重返大銀幕，與眾多影迷二度相約在戲院。坐等上檔前，編輯統整舊雨新知必知3件事，帶你快速掌握精彩看點。

【電影預告】

《再見了，可魯》重映必知#01：神級原作

▶ 作家X攝影師合著暢銷小說，跨文化改編多版影視劇

電影《再見了，可魯》源自日本作家石黑謙吾、攝影師秋元良平根據真人真事共同創作的小說。原著透過前者質樸細膩的文字，搭配後者花費長達12年所拍攝的珍貴圖像，忠實記錄拉布拉多導盲犬可魯，看似平凡、實則意義非凡的生命旅程；字裡行間載入導盲訓練過程、專業導盲犬與視障者飼主超越言語的情感連結，亦反映日本導盲犬培育制度及視障者福利等社會議題。

小說2001年出版即迅速走紅，累計突破百萬冊銷售，隔年發行的中文版再添15萬冊佳績，掀起日本以外地區廣大讀者關注。隨小說人氣攀升，可魯的故事陸續經歷數次改編，包括2003年日本NHK電視台率先推出的電視劇版，以及由日本奧斯卡最佳導演崔洋一執導、實力派演員小林薫領銜主演的電影版等不同形式。時至2019年，香港團隊奠基此作翻拍的電影新作《再見了！小Q》仍坐擁亮眼票房，足見原著跨媒介、跨世代、跨文化的動人魅力。

崔洋一（Sai Yoichi）

1949年生於日本長野縣，在日朝鮮人第二代。除為電影導演、劇作家、演員，亦身兼日本電影導演協會理事長、寶塚造型藝術大學教授。

由燈光助理一職進入電影圈，先後師事大島渚、若松孝二、後藤幸一等知名導演，並擔任大島渚名作《感官世界》副導演。1983年，導演首作《十樓的蚊子》入選電影旬報獎「日本電影十佳」；1993年，執導在日朝鮮人作家梁石日同名小說改編電影《月出何方》榮獲電影旬報獎最佳導演、柏林影展奈派克獎（NETPAC Award，由亞洲電影促進聯盟與諸多國際影展合作設立）；2004年《血與骨》一舉奪得日本奧斯卡最佳劇本、最佳導演兩大獎。

《再見了，可魯》重映必知#02：溫柔敘事

▶ 平實視角貼近紀錄片，飽含教育價值與社會關懷之情

幕啟於東京一個溫暖家庭，5隻拉布拉多幼犬悄然誕生。其中，腹部帶有獨特十字黑色胎記、性格溫順又聰明的可魯顯得與眾不同。女主人期盼牠能成為守護視障者的導盲犬，不懈努力將牠送往培訓中心，開啟專業導盲犬之路。離開熟悉的家，可魯首度面對生命中真正的考驗，並在寄養家庭的悉心照顧下，慢慢學會如何與人類建立默契，迎向未知挑戰。最終憑著與生俱來的忠誠，陪伴視障者渡邊滿（小林薰飾）走過各角落。

相較多數節奏緊湊、情感濃烈的電影，崔洋一採取極為平實的敘事手法進行《再見了，可魯》影像化工作。捨去華麗特效、不刻意突顯戲劇衝突，僅讓情感在時間流動下自然積累、緩慢堆疊；且善用溫柔的鏡頭語言記敘日常片刻，引領觀眾如跳脫電影的抽離觀看界限，親身見證生命成長，甚藉由那份默默守候在側的力量，重新思考「陪伴」的意義。

再者，全片細緻勾勒導盲犬於現實生活中扮演的關鍵角色，將幼犬培育、訓練，乃至實際協助視障者辨識環境、安全行走及有效避開危險等重責，具體呈現在你我面前。同時續寫視障者從與導盲犬初識時的陌生抗拒，到逐漸建立信任、產生依賴的心理轉折，使觀眾不僅得以看見一段陪伴關係愈趨深化的過程，也能嘗試理解視障者的世界。

《再見了，可魯》重映必知#03：大勢票房

▶ 強碰商業片仍賣近億元，締造「催淚經典」地位

回顧22年前在日上映創下逾22億日元高票房，在台上映哪怕恰逢《明天過後》、《蜘蛛人》、《功夫》等商業大片主導的電影市場，尚有日劇女神柴崎幸主演恐怖電影《鬼來電》、純愛電影《在世界的中心呼喊愛情》等人氣之作同台競爭，仍熱賣9,000萬台幣；不僅直接攻頂當年台灣最賣座日本電影榜首，更躍居觀眾心目中「犬系」代表作之一，進而帶動一波近似題材的電影熱潮，可影響力固然難以超越本作。

如今，縱使影像技術日新月異、電影類型推陳出新，《再見了，可魯》所致感動依然歷久不衰——無論是曾為之落淚的鐵粉，抑或隨後才將與此作正式相遇的新世代觀眾，2026年3月27日起，不妨走進電影院，（再次）經驗這交織愛、信任與陪伴的生命故事。

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「執念可能毀滅一切，但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。」——年度必看催淚動畫《世外》繼雙雙登頂香港影史動畫票房、2025年香港電影票房榜後，正式定檔2026年3月13日在台獻映。跟著陰間使者遊走色彩絢爛的異界，這部作品將如何一解人們命中未解之結，「引渡」眾生？

將目光從近年憑「無對白」敘事奠定藝術動畫地位的《喵的奇幻漂流》、《再見機器人》等作，重新聚向細膩的文字影像化工程，香港新銳動畫導演吳啓忠（Tommy Ng）最新長片《世外》，攜手電影編劇楊寶文，著力改編日本直木賞得主西條奈加小說《千年鬼》，透過獨具東方風格的奇幻手法和空靈美學，道出有關執念與寬恕的深刻命題。本文率先統整5大看點，邀你屆時一起走入影院、走出「世外」，找尋屬於自己的答案。

【電影預告】

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#01：獎項加持

▶ 花7年從短片到長片，直闖「動畫界奧斯卡」

《世外》始於2019年發表14分鐘短片版本即獲諸多國際獎項肯定，後由吳啓忠再費時7年、率百人團隊共同發展，2025年面世的111分鐘同名長片版本，除入選法國安錫國際動畫影展「午夜特別場」單元，且挺進包括蘇黎世影展、錫切斯影展、平遙國際電影展等世界各地獎壇，亦提名第62屆金馬獎最佳動畫片、最佳改編劇本及最佳原創電影音樂，並一舉奪下最佳動畫片大獎。

口碑方面同樣不輸，《世外》去年10月躍上港澳院線大銀幕已然掀起觀眾熱烈迴響，以突破1,500萬港幣（逾6,000萬台幣）的累計票房佳績坐擁香港影史動畫票房、2025年香港電影票房雙冠王，更榮登香港亞洲電影節「觀眾票選最佳電影」，可謂兼受影展叫好與市場叫座，進一步樹立華語動畫在工業技術和敘事成熟度上的重要里程碑。

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#02：劇情深鑿

▶ 千年執念引路，生死約定闡明救贖真意

故事講述人死後、輪迴前，亡魂會來到名為「世外」的異界。陰間使者小鬼（聲演：鍾雪瑩）日復一日引渡亡魂，某天卻因遇見拒絕轉世的少女小妹（聲演：蔡曉童），意外揭開橫跨千年的宿命糾葛。當小妹前世的遺憾與忿恨被喚醒，一道足以毀滅人間和世外的詛咒隨之復甦，迫使小鬼踏上危機四伏的救贖之旅，在守護與放手間做出艱難抉擇。

「執念可能毀滅一切，但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。《世外》想說的，是關於信念——相信再微小的善念，也能跨越世代，療癒最深的傷痕。」同時活躍於動畫廣告和MV創作、曾參與多部動畫電影製作的吳啓忠，以富濃烈情感與哲學思辨性的作品著稱。這回融合輪迴哲思與當代情緒議題的《世外》，不僅藉視覺效果開展想像力的華麗冒險，更試圖引領人們感悟「放下執念、原諒自己，方能得到真正救贖」的核心旨意。

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#03：工法講究

▶ 集結百餘位動畫師，零AI、全手繪注入溫度與寫意感

縱使正逢「一鍵生成影像」愈發真假難辨的AI技術氾濫時代，吳啓忠仍堅持「修行」，每幀畫面、每道筆觸皆經人手繪製。對此，他坦言並非排斥科技，而是在創作之初，AI還無法精準傳遞人情溫度，以及期待呈現的蠟筆寫意感。

【製作特輯】

甩去傳統陰間的陰森氛圍，全片構築色彩絢爛的死後世界：小鬼和黑天取代黑白無常（俗稱七爺八爺）；彌山瀑布取代奈何橋，穿過瀑布便可忘卻前世記憶、讓生前遺憾化作紅色繩結逆流而上，由天女與小天女們為眾生一解心結。然若積怨過深萌發鬼之芽，則終將變異成足以毀滅世界的人鬼——最令動畫師崩潰的莫過於此，其複雜的內部構造既如節奏規律的機械、又保有一定柔軟度，導演苦笑分享，「真的畫到鬼之芽都長出來了！」因其紋理神似火龍果，製作期間直被團隊戲稱為「火龍果職災」。

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#04：靈感活現

▶ 編劇親揭創作緣起，動畫團隊巧妙具象化憤怒情緒

就上述設定，監製兼編劇楊寶文加碼透露，本作靈感事實上源自10年前在北京街頭目睹的「路怒症」；當時有感於人們被生活壓力逼出的憤怒情緒，決定用輪迴來尋找出口，故展開《世外》劇本構思。最後鬼之芽的誕生讓她驚呼，「這個具象化太精采了，劇本寫一百次『憤怒』，都不及讓觀眾看見鬼之芽爆發來得直接。」

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#05：聲演助陣

▶ 鍾雪瑩挑戰反差萌、柯煒林詮釋矛盾性，共織催淚銀幕體驗

金獎級配音陣容尤為《世外》一大亮點。金馬影后鍾雪瑩演繹戴著歪斜面具、擁有孩子外型而情感木訥的小鬼，導演盛讚其精準捕捉「正在學習當人類」的單一語調，且仍在細微處流露深情，賦予角色動人的情感層次，與小妹互動火花十足。

甫憑電影《大濛》問鼎金馬影帝的實力派演員柯煒林，此次擔綱欲改變世界但內心充滿恐懼的熱血青年姜山，聲線中摻雜的猶豫與掙扎，使人物形象愈趨立體。黑天和天女另由張繼聰、謝安琪分別聲演。

願用電影擁抱觀眾

「如果你走出戲院時，心裡多了一點溫暖，這個故事就完成它的使命了。」吳啓忠感性表示，希望電影能為身處焦慮時代的觀眾提供一段被理解的時光。2026年3月13日，《世外》準備好給你大大擁抱！

「《世外》，是一則黑暗童話故事，反映出我們身處的時代——時而絕望，時而分裂，而且充滿苦難。縱雖如此，我希望能透過這部電影，給傷痕累累的你一點安慰，在這111分鐘裡，好好抱抱你，接著你的情緒，提醒你並不孤單。」——吳啓忠