身處在忙碌紛亂現代社會的我們，面對一成不變又疲乏的生活時，總會心生遠走異地的念頭，許多人會選擇藉由旅行去探索自己還未知的世界，給自己來趟心靈之旅，然而每到一個陌生的國度，你會用什麼方式記錄下旅程中遇見的美好呢？走馬看花之餘，有的人選則透過攝影鏡頭，或是快速速寫描繪等方式來記錄自己走過的足跡點滴，不過這些都不足為奇，來自新加坡的藝術設計師Teresa Lim（Teeteeheehee)，選擇運用精巧的手工刺繡，一針一線織出旅行中所有的甜美回憶！

 

☁️Teresa☁️（@teeteeheehee）分享的貼文 於 2016 年 5月 月 8 11:53下午 PDT 張貼

畢業於新加坡拉薩爾藝術學院(LASALLE College of the Arts)紡織與時裝設計系的Teresa Lim，當初之所以會興起針線繡出城市風景的念頭，是她在2014年澳洲旅行時所遇見的意外驚喜，當時她正在伯斯科特索海灘（Cottesloe Beach）欣賞如詩如畫的夕陽美景，原本她和多數人一樣想用手機拍下當前美景，不料手機卻突然沒電，這突如其來的遭遇卻讓她心生要「繡」出映入眼簾美麗景緻的想法，「我那時只心想我可能不會再有機會來到這邊，突然間我想到自己身上帶著十字繡包，於是我便拿起針線開始慢慢繡出眼前的景色。」。拜這意外的偶然所賜，她開啟了名為「Sew Wanderlust」刺繡作品的系列計畫，為每一個自己曾踏足過的國家，繡出最獨特又栩栩如生的紀念回憶。

 

☁️Teresa☁️（@teeteeheehee）分享的貼文 於 2017 年 1月 月 9 2:03下午 PST 張貼

對她來說，用刺繡精心繪製出各個不同城市的風貌，比起使用相機快速留影，讓她得到更多也更深刻的旅遊體驗，「當我手工繡出不同國度的風景或地標，內心所獲得的感受比用相機快速捕捉來得更加強烈。現代拍照快速又方便，並不需要注意到每個細節，然而刺繡時你必須用雙眼細看每個環境，當我完成一幅刺繡作品時，我打從心底覺得我真的瞭解這個地方，這是拍照所無法比擬的。」。

至今，她已造訪過東京、越南、德國、葡萄牙等地，從2014年展開的「Sew Wanderlust」計畫也將持續進行，而她的刺繡才華也受時尚大牌GUCCI所賞識，在2015年時受邀#GucciGram計畫，她以刺繡傳達心中的現代女性形象，「我腦中的圖像，不只是要畫出美麗，還要蘊含一種淡漠與力道。」，Gucci Tian「天」刺繡作品，將印花環繞成美麗的花圈，框住三位怡然自得的女性，粉彩色系加上繡線的柔美質感，以及平穩置中的構圖，帶出了現代女性美麗、自信、堅強的價值觀。 

走過無數美好旅程，Teeteeheehee仍將繼續用刺繡慢慢品味與感受各地絕色美景。或許，正準備展開下段美好旅行的你，這回不妨換個方式紀錄並享受旅行所帶來的巧妙樂趣！

Text /Ian Liu
 Via / teeteeheehee、Boredpanda

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。