加拿大紡織藝術家 Amanda McCavour 用線和縫紉機，創作出介於2D和3D之間的雕塑裝置作品，McCavour 在一種會在水中溶解的特殊布料上刺繡，當布料溶解後，這些縫線就會由線化成面，懸吊在空中，就好像憑空而出的「線畫」，看似風一吹就會解體，實際上，這些交錯著的縫線卻十分強韌，牢固得很。

就像 McCavor 自己所說，這些縫線本身的脆弱、散開的能力，以及縫合在一起時所展現出來的強韌，當中所包含的各種可能性，真的是值得紡織藝術家們一一探索、實驗。

 

Amanda McCavour（@amandamccavour）分享的貼文 於 PST 2018 年 2月 月 27 日 下午 2:38 張貼

 

Amanda McCavour（@amandamccavour）分享的貼文 於 PST 2018 年 2月 月 26 日 下午 3:45 張貼

McCavour 在費城的 Tyler School of Art 取得藝術創作碩士學位，並曾舉行幾次展覽，她的創作主題，包括了沙發、廚房桌子、背包，以及正在做事的雙手，就和她縫紉機中的縫線一樣，走的都是居家路線。

 

Amanda McCavour（@amandamccavour）分享的貼文 於 PDT 2017 年 10月 月 13 日 下午 1:40 張貼

布料溶解後，繡線就變成一個具有立體感的畫面，懸吊在空中，就像是浮現在空中的一幅畫，看似風一吹就會解體，近看也可看出藝術家細膩的刺繡工藝，震撼觀賞者的視覺感官；下圖為其裝置藝術作品 Floating Garden。

 

Cornell Art Museum（@cornellartmuseum）分享的貼文 於 PST 2018 年 3月 月 10 日 上午 11:51 張貼

 

Amanda McCavour（@amandamccavour）分享的貼文 於 PDT 2018 年 3月 月 28 日 下午 1:48 張貼

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有時候一個簡單卻強而有力的圖像符號（Pictograms），其所象徵的意思可能甚過用千言萬語解釋。不過這些小巧的圖像符號，其創作過程遠比它們的簡單外觀要複雜許多。為此，倫敦日本文化中心（Japan House London）以此為主題，攜手日本設計中心（Nippon Design Center）合作，共同推出《圖像符號：經典日本設計》（Pictograms：Iconic Japanese Designs）展覽，於2025年7月29日至11月9日登場！


追溯圖像符號歷史，展現日本減法設計美學


自古以來，圖像符號便是人類溝通的橋樑。從1.5萬年前的法國拉斯科洞窟壁畫、古埃及陵墓雕刻的象形文字開始，人類便嘗試以最直觀的圖像記錄、傳遞訊息。

隨著時代演進，這些簡化的形象逐漸發展為更具規範性的符號系統，從中世紀的圖騰與徽章，到現代隨處可見的交通號誌、公共設施指標，圖像符號早已超越語言，成為一種跨越文化界線的共通語言。


日本在推進這種視覺語言過程中，無疑扮演了關鍵角色，本次展覽正是呈現日本在推動圖像符號視覺語言上的重要地位。倫敦日本文化中心策展總監Simon Wright 表示：「一個圖像能傳達多少訊息？它能超越語言嗎？無論是在手機、汽車儀表板，還是逃生出口，圖像符號都是人們日常生活的一部分，而日本對於這些符號的發展與普及影響力不容忽視。」

展覽亮點：從1964東京奧運運動符號設計，到互動成為符號

《圖像符號：經典日本設計》由日本設計師大黑大悟擔任策展人，「對我而言，一個有效的圖像符號，必須同時兼顧美感與一致性。更精確地說，不只是每一個圖像本身的美感，而是當整套符號並列時，是否呈現出統一且和諧的視覺感。」

展覽將深入探討世界各地圖像溝通的悠久歷史，以及當代圖像符號的設計過程；同時，也讓大家去想像若生活在一個沒有圖像符號的世界，將會是什麼樣貌，進而思考它們在跨文化交流中所帶來的重要性。特別是，展中所展示的圖像符號，皆是以對形狀的精細把握與極簡剪影為特色，而這正是日本「減法設計」的經典美學。


像是1964年東京奧運時，由於當時是戰後的日本再度迎向全世界，日本設計中心深知需要一套能夠優雅跨越語言障礙的視覺溝通工具，因此設計出了第一套完整的運動圖像符號，奠定往後國際體育賽事的標準。2020東京奧運時，更進一步打造首個動態運動圖標，各種創新都展現了日本在圖像符號設計上的深遠影響。

現代人使用手機時熱愛的表情符號emoji（源自日語「絵文字」，e 為「圖片」，moji 為「文字」），則要回溯至1999年。當時隸屬NTT DoCoMo公司i-mode行動網際網路平台團隊的設計師栗田穰崇，為了讓用戶能更有效率地透過圖像傳達訊息，從日本漫畫、漢字和街道標誌等處獲取靈感，設計出第一套176個emoji，近年更被紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。



展覽也將展出2019年時，由日本設計中心發起、大黑大悟出任藝術指導的「Experience Japan Pictograms」 計畫。計畫旨是要透過超過600個針對不同文化需求的專屬符號，提升國際訪客在日本的旅遊體驗。本次透過實體展覽，讓大家看見富士山、相撲力士、神社等帶著濃厚日本文化的符號，並提供獨一無二的視角來認識日本的美學與視覺遺產。


現場還包括兩個互動展區，其中一個為沉浸式互動區域，參觀者可藉由 3D 圖像模型親身體驗「成為圖像符號」的感覺。另一部分則提供各種圖像符號的「元素組件」於白色光板上，讓大家自由拼湊、創作屬於自己的符號。

此外，Japan House London也與英國日本協會共同舉辦「My London」設計比賽，邀請中小學生設計象徵他們心中倫敦的圖像符號，優勝作品將於展覽中展出。

《圖像符號：經典日本設計》（Pictograms：Iconic Japanese Designs）
展出日期：2025/7/29-2025/11/9
展出地點：Japan House London The Gallery
免費參觀，更多資訊可至官網查詢

資料、圖片來源｜Japan House London

9月到來，跟著我們的腳步，一起走進台灣近期的展覽活動現場，感受作品與空間交織的魅力！

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期：2025.8.16～2026.1.2
地點：忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會（Alvar Aalto Foundation）共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》（Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto）展覽，聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾（Aino）、艾莉莎（Elissa），如何共同形塑建築與設計理念，展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

本次展覽也特別規劃雙展區，位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等，帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起，將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區，開放免費參觀，將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》：10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別：捷克平面設計的故事》

展期：2025.8.19～10.12
地點：台灣設計館 02展間（台北市信義區光復南路133號）

你對於捷克的設計有什麼樣的認識？由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別：捷克平面設計的故事》（Identity: The Story of Czech Graphic Design）展覽，現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃，將帶領觀者透過原作與複製品，認識捷克最具代表性的設計作品，並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

《識別－捷克平面設計的故事》松菸登場！從郵票、電影海報等日常符號，看設計如何回應動盪時局

履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期： 2025.8.23～12.7
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

席德進基金會於席德進辭世後，捐贈約1864件作品予國美館，成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題，象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡，並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程，透過藝術家的畫作和日記，呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起，至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期，以及赴美歐遊等階段，涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等，涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期：2025.8.28～10.27
地點：Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢（Harry Rüdham）在台首次個展，以《給他的一封情書》（Entangled）為題，並聚焦於一段深刻關係的情感歷程，其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言，描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程，這也正如同一封未曾寄出的情書，記錄下情感中無法言說的一切。

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」，同時帶來數件以剪影為主的早期作品，共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

《亂流：半睡飛行夢》

展期：2025.8.29～11.2
地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

美術館化身為機場航廈大廳！北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力＠美術館」合作，推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流：半睡飛行夢」展覽。

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂，以「天空、飛行、航空、機場」為出發點，邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家，透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材，探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶，同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品，同時還有多件藝術家新作首度發表。

北師美術館化身機場！《亂流：半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義，思索空中科技網如何影響日常

《快樂島－日常的史詩》

展期：2025.8.30～11.30
地點：高雄市立美術館 104-105 展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）

高美館推出的全新展覽《快樂島－日常的史詩》，以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感，並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家，如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間，它們有的透過童幻視角，巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾；藉由物質雕塑，記錄時間與記憶的消逝；或以動漫與流行文化，對當代社會提出深刻反思。

登陸跨越現實與幻想的島嶼！高美館《快樂島—日常的史詩》登場，集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期：2025.9.5～11.16
地點：馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事，將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

來場跳島藝術之旅！2025馬祖國際藝術島9月登場：展出超過50件作品，發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場