名導影后齊聚一堂!2017金馬奇幻影展將安海瑟薇變身人生失敗組!

名導影后齊聚一堂!2017金馬奇幻再推10部強片

2017金馬奇幻影展強片如林,更推出10部名導、明星的精采新作!有別前陣子探討人性黑暗面的主題,「喜劇方程式」單元中,有集結金球獎影后安妮特班寧、才女葛莉塔潔薇、新生代女星艾兒芬妮同台飆戲的《二十世紀的她們》(20th Century Women);妙趣橫生的《柯羅索巨獸》(Colossal)把奧斯卡得主安海瑟薇變成魯蛇女子與怪獸展開奇妙連結;捷克名導揚霍布雷克的《老師有問題》(The Teacher),則以拿手的諷刺喜劇將恐怖女教師和國族歷史結合,「東歐的梅莉史翠普」蘇珊娜莫拉利淋漓盡致的演技更讓她奪得卡羅維瓦利影后;奧地利新銳導演維吉爾維德里的黑色喜劇《風水逝家》(Night of a 1000 Hours),不僅讓列祖列宗都重返人間,陰陽兩界的愛恨糾葛也出人意表。

 

《二十世紀的她們》

導演麥克米爾斯以父親為藍本的《新手人生》後,以母親、姊姊及摯友為原型的《二十世紀的她們》,邀來金球獎影后安妮特班寧、葛莉塔潔薇與艾兒芬妮主演,講述七○年代末期,一名單親媽媽帶著兒子與女權攝影師友人同住,為了將正值叛逆期的兒子導上「正途」,幾個同住屋簷下的女人們決定伸出援手。導演以宏觀又詼諧的筆觸,呈現世代交替下的社會變遷,真誠動人。安妮特班寧兼具剛強與慈愛的精湛演技,與伊莎貝雨蓓並列女性電影記者聯盟的年度最佳演出。

 

《柯羅索巨獸》

西班牙驚悚名導納丘維格倫多,繼《雲端仇人》、《索命影帶3》再發威,找來奧斯卡得主安海瑟薇飾演一名成日爛醉的都會女子,不僅失業還慘遭未婚夫狠甩的她,決定返回家鄉,沒想到某天酒醒後,新聞傳來首爾慘遭怪獸摧殘肆虐的消息,而她似乎與這頭怪獸有著奇妙的連結。影片藉由黑色狂想的風格,新奇逗趣的點子,將人生的高低潮與怪獸科幻電影做了前所未見的連結,劇情及畫面處處充滿驚喜,不負眾望拿下奧斯汀奇幻影展最佳影片。

 

《老師有問題》

捷克導演揚霍布雷克與編劇彼得雅邱夫斯基再次聯手新作《老師有問題》,以擅長的諷刺喜劇,描述八○年代捷克斯洛伐克小鎮上一名小學女老師,常以學生課業及共產身分之名,威脅家長滿足她的各種需求。校長決定召開一場家長會議,打算聯署將她逐出校園。有「斯洛伐克的梅莉史翠普」之稱的蘇珊娜莫拉利所飾演的女教師,淋漓盡致的演技令人恨得牙癢癢,也讓她一舉登上卡羅維瓦利影后寶座。

 

《風水逝家》─世間所有的相遇,都是久別重逢

奧地利導演維吉爾維德里的黑色喜劇《風水逝家》,則讓一家族的列祖列宗全都在某晚重返人間,陰陽兩界三代同堂,以為灰飛煙滅的往事再度在大宅院裡上演。當二戰期間過世的爺爺始終未露臉,神似爺爺的孫子卻和早逝的姨婆擦出愛慾火花,被隱藏的家族祕密也猶如二戰飛彈來襲,令人措手不及。

 

《沙魯克罕之愛情診療室》

印度女導演葛莉辛德繼紅遍全球的《救救菜英文》,這回新作《沙魯克罕之愛情診療室》找來印度銀幕情聖沙魯克罕飾演心理醫生,要來解救患有感情障礙的女主角凱娜,他一邊說著乍聽荒謬卻又撫慰心靈的寓言,引導凱娜展開了探究內心的旅程。


《愛情陷阱》

作品橫跨戲劇、歌劇與電影的瑞士名導呂克邦迪,遺作《愛情陷阱》改編法國大文豪馬里沃十八世紀的浪漫喜劇,由性感男神路易卡瑞飾演家道中落的少爺,愛上風韻猶存的有錢寡婦伊莎貝雨蓓,使出全身解數只為了解決年齡、貧富、階級的問題。影片不僅是同名舞台劇更是原班人馬搬上大銀幕!

 

《昨日盛開的花朵》

《情鍵四分鐘》德國導演克里斯克勞士贏得東京影展最佳影片的新作《昨日盛開的花朵》,描述身為納粹戰犯後代的歷史學者,帶著幾近贖罪的使命感埋首研究,與妻子的關係也愈趨緊繃,直到受害猶太後裔的實習生莎琪出現,開始有了轉變,本應不共戴天的兩人,卻在激辯的過程中陷入熱戀。凱薩獎影后阿黛兒艾奈爾及《星光雲寂》的拉斯艾丁傑,共譜這段帶點荒謬的浪漫愛情,試圖證明當歷史真相殘酷得難以抹滅,唯有愛才是遲來的正義。

 

《男色假期》

以《教練與男孩》獲柏林影展泰迪熊獎最佳劇情片的阿根廷導演馬可柏格,與馬丁法瑞納共同執導的《男色假期》,講述一幫男性死黨在郊區房子享受夏日假期,不帶女友、沒有束縛地揮霍時光,直到一名尚未公開出櫃的男孩加入,彼此間的關係逐漸產生變化。導演精心打造兼容多元的「男色」聯合國,熱情大膽下暗藏著碰觸試探,更道盡了愛情萌芽的甜美與苦澀。

 

《死了都要美》

曾以《賤嘴老頭有條狗》代表菲律賓角逐奧斯卡的導演俊羅貝拉納的最新作品,故事講述變性皇后翠莎在選美大賽的加冕儀式上猝死,眾好友為了完成她的遺願,除了要將她的遺體從保守家中偷出,還要展開一場宛如變裝派對的守靈儀式。影片除了溫馨幽默,也呈現出一個敢於走向極端、挑戰社會常規的美麗人生,不僅贏得東京影展觀眾票選獎,以模仿好萊塢女星妝容竄紅的菲律賓男星保羅巴列斯特羅斯的精采表現,更奪得東京影展最佳男演員的殊榮。

 

《愚行錄》日本新銳導演石川慶首部電影長片《愚行錄》,改編自推理小說家貫井德郎的同名小說。繼《惡人》之後,兩位日本影帝后妻夫木聰、滿島光再度合作,飾演一對各自內心藏有祕密的兄妹,當記者哥哥調查慘遭滅門殺害的田向一家時,竟發現看似單純的妹妹也與案情有所瓜葛。石川慶犀利精湛的執導功力,將最具困難度的故事篇章成功影像化,更獲得威尼斯影展青睞入選地平線單元。

 

編輯整理 / Diane Tang

via / 金馬奇幻影展

從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

近年電影圈有一個關鍵字:Neon。這間創立於2017年的獨立片商,8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片,締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運,還是品味已經形成品牌?

你如何決定要不要看一部電影?多數影迷都有心有所屬的導演或演員,獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好,A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起,各自以不同的品牌調性,圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢,在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」,讓A24不再只為影迷所知,而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)
《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)

不過在A24崛起的同時,另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展,最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法.潘納希的《只是一場意外》拿下,評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金.提爾新作《情感的價值》,巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地,3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》,略過隔年因疫情停辦,到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》,Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon,由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開,首部作品為安.海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》;但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》,當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權,該片也在奧斯卡拿下3項提名,包括之後主演《芭比》的瑪格.羅比首次問鼎影后,最終艾莉森.珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人,也新增國際銷售部門,企圖在電影版圖擴大影響力。

《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)
《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示,Neon唯一的原則,就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享,團隊在選片時經常激烈爭執,「大家的意見並不總是一致,但當意見一致時,或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片, Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高,「我們始終堅持,不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)
《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)

不過令人好奇的是,Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片?是在製作初期就獨具慧眼,還是首映後掌握風向的「包牌」策略?Tom Quinn曾在採訪中開誠布公:《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入,《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略,就是「盡可能多看」;以2023年為例,他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片,並在3天後迅速買下,1週後該片就奪下金棕櫚獎。

《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)
《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意,《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後,於隔年的奧斯卡拿下最佳影片;而上一個連莊此兩大獎的電影,得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易,兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,分布全球的近萬名會員均握有投票權,這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露,「每年8月到隔年3月,近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角,風向一度由《懼裂》黛咪.摩爾領跑,最後翻盤由《艾諾拉》麥琪.麥迪遜拿下。Christina說,麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文.溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片,此舉令眾人訝異,因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權,在行銷戰上更有利,而最後該片也確實進入5強名單。

《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說,「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影,拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前,就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等,奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心,是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外,Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會,皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中,許多人將A24和Neon比較,《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容:「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作,Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道,「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院,我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭,並將「敵人」指向了Netflix等串流平台,相比Neon與其他片商致力擁抱電影院,串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存,但在這個選擇眾多的時代,如何為作品找到最適合的播映與行銷方式,將持續是各家片商與創作者的課題。

電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)
電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家,全世界影迷都等著看,不過在獎項全數揭曉前,不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點!

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場(Disney+直播),今年同樣由康納·歐布萊恩(Conan O'Brien)擔任主持人;典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀,以「A Human Touch」為主題,將好萊塢杜比劇院(Dolby Theatre)打造成一座寧靜的花園,更是每位入圍者的「慶祝聖殿」!

2026奧斯卡典禮亮點有哪些?

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩,今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You),其合作演員蘿絲拜恩(Rose Byrne)將角逐影后頭銜,兩人在典禮上碰頭,或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)
《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩,在典禮上還將與《伴娘我最大》(Bridesmaids)的瑪莉莎麥卡錫(Melissa McCarthy)、克莉絲汀薇格(Kristen Wiig)、瑪雅魯道夫( Maya Rudolph )等人重聚,而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團,會帶來哪些精彩笑果,也讓影迷引頸期盼。

《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)
《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》(The Devil Wears Prada 2),女主角安海瑟薇(Anne Hathaway)和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖(Anna Wintour)在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)
《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》(Moulin Rouge),兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman)與伊旺麥奎格(Ewan McGregor)也將合體;此外,節目也安排了多位漫威(Marvel)超級英雄重聚,不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟:末日崛起》(Avengers: Doomsday)造勢。

《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)
《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)

在表演方面,過往入圍最佳原創歌曲項目的表演,今年被砍到僅剩兩首歌演出,分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉,以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計,充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事,負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley,則決定將狂歡華麗感收斂,呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

從舞台示意圖來看,整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院,任由自然綠意穿梭於建築結構之間;如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ,強調手作感與人性的溫度外,也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡,創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

對比前幾年的奧斯卡舞台,多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感,今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示,今年在舞台建材選擇上,選擇了那些能讓光線穿透,並呈現柔和質感的材質,像是石材、金屬與玻璃等元素,而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心,Alana Billingsley進一步解釋,「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下,被建築環繞,同時又保留讓樹木生長的空間,本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍,在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港,同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

舞台上的樹木皆由工匠手工打造,並在建築結構之間延展開來,整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」(黃金時刻),帶有日落前溫暖、柔和,以及金色光暈的光線,讓整體空間像是被溫柔包覆著。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

當然,舞台本身也有多個可移動的設計元素,像是可機械化移動的LED面板,可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景,「整個舞台擁有一種流動感,而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

團隊希望無論是走進劇院的入圍者,或是在全球各地觀看直播的觀眾,都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受,「這裡有非常迷人的歸屬感,像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

資料來源|Vanity Fair