名導影后齊聚一堂！2017金馬奇幻影展將安海瑟薇變身人生失敗組！

2017金馬奇幻影展強片如林，更推出10部名導、明星的精采新作！有別前陣子探討人性黑暗面的主題，「喜劇方程式」單元中，有集結金球獎影后安妮特班寧、才女葛莉塔潔薇、新生代女星艾兒芬妮同台飆戲的《二十世紀的她們》（20th Century Women）；妙趣橫生的《柯羅索巨獸》（Colossal）把奧斯卡得主安海瑟薇變成魯蛇女子與怪獸展開奇妙連結；捷克名導揚霍布雷克的《老師有問題》（The Teacher），則以拿手的諷刺喜劇將恐怖女教師和國族歷史結合，「東歐的梅莉史翠普」蘇珊娜莫拉利淋漓盡致的演技更讓她奪得卡羅維瓦利影后；奧地利新銳導演維吉爾維德里的黑色喜劇《風水逝家》（Night of a 1000 Hours），不僅讓列祖列宗都重返人間，陰陽兩界的愛恨糾葛也出人意表。

《二十世紀的她們》

導演麥克米爾斯以父親為藍本的《新手人生》後，以母親、姊姊及摯友為原型的《二十世紀的她們》，邀來金球獎影后安妮特班寧、葛莉塔潔薇與艾兒芬妮主演，講述七○年代末期，一名單親媽媽帶著兒子與女權攝影師友人同住，為了將正值叛逆期的兒子導上「正途」，幾個同住屋簷下的女人們決定伸出援手。導演以宏觀又詼諧的筆觸，呈現世代交替下的社會變遷，真誠動人。安妮特班寧兼具剛強與慈愛的精湛演技，與伊莎貝雨蓓並列女性電影記者聯盟的年度最佳演出。

《柯羅索巨獸》

西班牙驚悚名導納丘維格倫多，繼《雲端仇人》、《索命影帶3》再發威，找來奧斯卡得主安海瑟薇飾演一名成日爛醉的都會女子，不僅失業還慘遭未婚夫狠甩的她，決定返回家鄉，沒想到某天酒醒後，新聞傳來首爾慘遭怪獸摧殘肆虐的消息，而她似乎與這頭怪獸有著奇妙的連結。影片藉由黑色狂想的風格，新奇逗趣的點子，將人生的高低潮與怪獸科幻電影做了前所未見的連結，劇情及畫面處處充滿驚喜，不負眾望拿下奧斯汀奇幻影展最佳影片。

《老師有問題》

捷克導演揚霍布雷克與編劇彼得雅邱夫斯基再次聯手新作《老師有問題》，以擅長的諷刺喜劇，描述八○年代捷克斯洛伐克小鎮上一名小學女老師，常以學生課業及共產身分之名，威脅家長滿足她的各種需求。校長決定召開一場家長會議，打算聯署將她逐出校園。有「斯洛伐克的梅莉史翠普」之稱的蘇珊娜莫拉利所飾演的女教師，淋漓盡致的演技令人恨得牙癢癢，也讓她一舉登上卡羅維瓦利影后寶座。

《風水逝家》─世間所有的相遇，都是久別重逢

奧地利導演維吉爾維德里的黑色喜劇《風水逝家》，則讓一家族的列祖列宗全都在某晚重返人間，陰陽兩界三代同堂，以為灰飛煙滅的往事再度在大宅院裡上演。當二戰期間過世的爺爺始終未露臉，神似爺爺的孫子卻和早逝的姨婆擦出愛慾火花，被隱藏的家族祕密也猶如二戰飛彈來襲，令人措手不及。

《沙魯克罕之愛情診療室》

印度女導演葛莉辛德繼紅遍全球的《救救菜英文》，這回新作《沙魯克罕之愛情診療室》找來印度銀幕情聖沙魯克罕飾演心理醫生，要來解救患有感情障礙的女主角凱娜，他一邊說著乍聽荒謬卻又撫慰心靈的寓言，引導凱娜展開了探究內心的旅程。

《愛情陷阱》

作品橫跨戲劇、歌劇與電影的瑞士名導呂克邦迪，遺作《愛情陷阱》改編法國大文豪馬里沃十八世紀的浪漫喜劇，由性感男神路易卡瑞飾演家道中落的少爺，愛上風韻猶存的有錢寡婦伊莎貝雨蓓，使出全身解數只為了解決年齡、貧富、階級的問題。影片不僅是同名舞台劇更是將原班人馬搬上大銀幕！

《昨日盛開的花朵》

《情鍵四分鐘》德國導演克里斯克勞士贏得東京影展最佳影片的新作《昨日盛開的花朵》，描述身為納粹戰犯後代的歷史學者，帶著幾近贖罪的使命感埋首研究，與妻子的關係也愈趨緊繃，直到受害猶太後裔的實習生莎琪出現，開始有了轉變，本應不共戴天的兩人，卻在激辯的過程中陷入熱戀。凱薩獎影后阿黛兒艾奈爾及《星光雲寂》的拉斯艾丁傑，共譜這段帶點荒謬的浪漫愛情，試圖證明當歷史真相殘酷得難以抹滅，唯有愛才是遲來的正義。

《男色假期》

以《教練與男孩》獲柏林影展泰迪熊獎最佳劇情片的阿根廷導演馬可柏格，與馬丁法瑞納共同執導的《男色假期》，講述一幫男性死黨在郊區房子享受夏日假期，不帶女友、沒有束縛地揮霍時光，直到一名尚未公開出櫃的男孩加入，彼此間的關係逐漸產生變化。導演精心打造兼容多元的「男色」聯合國，熱情大膽下暗藏著碰觸試探，更道盡了愛情萌芽的甜美與苦澀。

《死了都要美》

曾以《賤嘴老頭有條狗》代表菲律賓角逐奧斯卡的導演俊羅貝拉納的最新作品，故事講述變性皇后翠莎在選美大賽的加冕儀式上猝死，眾好友為了完成她的遺願，除了要將她的遺體從保守家中偷出，還要展開一場宛如變裝派對的守靈儀式。影片除了溫馨幽默，也呈現出一個敢於走向極端、挑戰社會常規的美麗人生，不僅贏得東京影展觀眾票選獎，以模仿好萊塢女星妝容竄紅的菲律賓男星保羅巴列斯特羅斯的精采表現，更奪得東京影展最佳男演員的殊榮。

《愚行錄》日本新銳導演石川慶首部電影長片《愚行錄》，改編自推理小說家貫井德郎的同名小說。繼《惡人》之後，兩位日本影帝后妻夫木聰、滿島光再度合作，飾演一對各自內心藏有祕密的兄妹，當記者哥哥調查慘遭滅門殺害的田向一家時，竟發現看似單純的妹妹也與案情有所瓜葛。石川慶犀利精湛的執導功力，將最具困難度的故事篇章成功影像化，更獲得威尼斯影展青睞入選地平線單元。

編輯整理 / Diane Tang

via / 金馬奇幻影展

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA