名導影后齊聚一堂！2017金馬奇幻影展將安海瑟薇變身人生失敗組！

2017金馬奇幻影展強片如林，更推出10部名導、明星的精采新作！有別前陣子探討人性黑暗面的主題，「喜劇方程式」單元中，有集結金球獎影后安妮特班寧、才女葛莉塔潔薇、新生代女星艾兒芬妮同台飆戲的《二十世紀的她們》（20th Century Women）；妙趣橫生的《柯羅索巨獸》（Colossal）把奧斯卡得主安海瑟薇變成魯蛇女子與怪獸展開奇妙連結；捷克名導揚霍布雷克的《老師有問題》（The Teacher），則以拿手的諷刺喜劇將恐怖女教師和國族歷史結合，「東歐的梅莉史翠普」蘇珊娜莫拉利淋漓盡致的演技更讓她奪得卡羅維瓦利影后；奧地利新銳導演維吉爾維德里的黑色喜劇《風水逝家》（Night of a 1000 Hours），不僅讓列祖列宗都重返人間，陰陽兩界的愛恨糾葛也出人意表。

《二十世紀的她們》

導演麥克米爾斯以父親為藍本的《新手人生》後，以母親、姊姊及摯友為原型的《二十世紀的她們》，邀來金球獎影后安妮特班寧、葛莉塔潔薇與艾兒芬妮主演，講述七○年代末期，一名單親媽媽帶著兒子與女權攝影師友人同住，為了將正值叛逆期的兒子導上「正途」，幾個同住屋簷下的女人們決定伸出援手。導演以宏觀又詼諧的筆觸，呈現世代交替下的社會變遷，真誠動人。安妮特班寧兼具剛強與慈愛的精湛演技，與伊莎貝雨蓓並列女性電影記者聯盟的年度最佳演出。

《柯羅索巨獸》

西班牙驚悚名導納丘維格倫多，繼《雲端仇人》、《索命影帶3》再發威，找來奧斯卡得主安海瑟薇飾演一名成日爛醉的都會女子，不僅失業還慘遭未婚夫狠甩的她，決定返回家鄉，沒想到某天酒醒後，新聞傳來首爾慘遭怪獸摧殘肆虐的消息，而她似乎與這頭怪獸有著奇妙的連結。影片藉由黑色狂想的風格，新奇逗趣的點子，將人生的高低潮與怪獸科幻電影做了前所未見的連結，劇情及畫面處處充滿驚喜，不負眾望拿下奧斯汀奇幻影展最佳影片。

《老師有問題》

捷克導演揚霍布雷克與編劇彼得雅邱夫斯基再次聯手新作《老師有問題》，以擅長的諷刺喜劇，描述八○年代捷克斯洛伐克小鎮上一名小學女老師，常以學生課業及共產身分之名，威脅家長滿足她的各種需求。校長決定召開一場家長會議，打算聯署將她逐出校園。有「斯洛伐克的梅莉史翠普」之稱的蘇珊娜莫拉利所飾演的女教師，淋漓盡致的演技令人恨得牙癢癢，也讓她一舉登上卡羅維瓦利影后寶座。

《風水逝家》─世間所有的相遇，都是久別重逢

奧地利導演維吉爾維德里的黑色喜劇《風水逝家》，則讓一家族的列祖列宗全都在某晚重返人間，陰陽兩界三代同堂，以為灰飛煙滅的往事再度在大宅院裡上演。當二戰期間過世的爺爺始終未露臉，神似爺爺的孫子卻和早逝的姨婆擦出愛慾火花，被隱藏的家族祕密也猶如二戰飛彈來襲，令人措手不及。

《沙魯克罕之愛情診療室》

印度女導演葛莉辛德繼紅遍全球的《救救菜英文》，這回新作《沙魯克罕之愛情診療室》找來印度銀幕情聖沙魯克罕飾演心理醫生，要來解救患有感情障礙的女主角凱娜，他一邊說著乍聽荒謬卻又撫慰心靈的寓言，引導凱娜展開了探究內心的旅程。

《愛情陷阱》

作品橫跨戲劇、歌劇與電影的瑞士名導呂克邦迪，遺作《愛情陷阱》改編法國大文豪馬里沃十八世紀的浪漫喜劇，由性感男神路易卡瑞飾演家道中落的少爺，愛上風韻猶存的有錢寡婦伊莎貝雨蓓，使出全身解數只為了解決年齡、貧富、階級的問題。影片不僅是同名舞台劇更是將原班人馬搬上大銀幕！

《昨日盛開的花朵》

《情鍵四分鐘》德國導演克里斯克勞士贏得東京影展最佳影片的新作《昨日盛開的花朵》，描述身為納粹戰犯後代的歷史學者，帶著幾近贖罪的使命感埋首研究，與妻子的關係也愈趨緊繃，直到受害猶太後裔的實習生莎琪出現，開始有了轉變，本應不共戴天的兩人，卻在激辯的過程中陷入熱戀。凱薩獎影后阿黛兒艾奈爾及《星光雲寂》的拉斯艾丁傑，共譜這段帶點荒謬的浪漫愛情，試圖證明當歷史真相殘酷得難以抹滅，唯有愛才是遲來的正義。

《男色假期》

以《教練與男孩》獲柏林影展泰迪熊獎最佳劇情片的阿根廷導演馬可柏格，與馬丁法瑞納共同執導的《男色假期》，講述一幫男性死黨在郊區房子享受夏日假期，不帶女友、沒有束縛地揮霍時光，直到一名尚未公開出櫃的男孩加入，彼此間的關係逐漸產生變化。導演精心打造兼容多元的「男色」聯合國，熱情大膽下暗藏著碰觸試探，更道盡了愛情萌芽的甜美與苦澀。

《死了都要美》

曾以《賤嘴老頭有條狗》代表菲律賓角逐奧斯卡的導演俊羅貝拉納的最新作品，故事講述變性皇后翠莎在選美大賽的加冕儀式上猝死，眾好友為了完成她的遺願，除了要將她的遺體從保守家中偷出，還要展開一場宛如變裝派對的守靈儀式。影片除了溫馨幽默，也呈現出一個敢於走向極端、挑戰社會常規的美麗人生，不僅贏得東京影展觀眾票選獎，以模仿好萊塢女星妝容竄紅的菲律賓男星保羅巴列斯特羅斯的精采表現，更奪得東京影展最佳男演員的殊榮。

《愚行錄》日本新銳導演石川慶首部電影長片《愚行錄》，改編自推理小說家貫井德郎的同名小說。繼《惡人》之後，兩位日本影帝后妻夫木聰、滿島光再度合作，飾演一對各自內心藏有祕密的兄妹，當記者哥哥調查慘遭滅門殺害的田向一家時，竟發現看似單純的妹妹也與案情有所瓜葛。石川慶犀利精湛的執導功力，將最具困難度的故事篇章成功影像化，更獲得威尼斯影展青睞入選地平線單元。

編輯整理 / Diane Tang

via / 金馬奇幻影展

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影的誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽（The Odyssey）》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時居住於倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時便逐步建構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作身為導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在拍攝進度緊迫、光線快要消失或時間不夠的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把所有角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本要完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場景幾乎都取於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到相當有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡就是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只是根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破他的窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。