打造專屬行動辦公室！設計人必備的質感辦公用品－iKlips Wizard

為了讓工作更方便，現代人總是將手機當成行動辦公室，從前是只要有電腦，整個城市都是你的辦公室，現在是只要有手機，24小時都可以辦公事！而身為設計人的你，是否也總是手機不離身呢？看著自己的手機中，充滿了工作與私生活的照片跟影片、工作的檔案也不斷吃掉容量……為了清出儲存空間，檔案總是刪了又爆，爆了再刪，這樣的循環想必也讓你忙碌的生活又添幾分焦慮。

既然「行動辦公室」的現象已經是個趨勢，有什麼更快速且便捷的方式可以優化行動設備，讓我們的生活更有效率？將一切物品變得輕巧且隨身攜帶，絕對是一大重點！iKlips Wizard將人們印象中笨重的隨身硬碟，變得宛如手指般的大小，以簡約優雅的外型吸引目光之餘，更加上了強大的功能，替現代人帶來了超乎想像的便利！

亞果元素推出的iKlips系列最新成員iKlips Wizard，是手機專用的行動隨身硬碟，你可能會想現在雲端空間這麼好用，誰還在用隨身碟？但是對於常需要展示圖像或影像檔案的設計人、創意人，用手機開雲端檔案不只下載需要時間、更是占容量！以設計師來說，算圖跟傳檔案時常會有很多空檔，花時間等待檔案上傳跟處理傳輸問題，讓靈感硬生生被打斷。有了行動硬碟，不只可以把容量分出去，不影響到手機本身，iKlips Wizar的USB 3.0傳輸速率更是可以將大容量的檔案與HD影片以高速傳輸，顯示高容量又輕便的硬碟儼然成為現代的辦公趨勢了。

外觀看起來就像一個小小的隨身碟或手機吊飾，但功能可不容小覷。iKlips Wizard最高可支援高達256GB microSD的記憶體，並擁有Lightning/USB 3.1/microSD卡三款接頭，能讓使用iOS與Android雙系統的用戶，不用透過網路、iTunes或電腦，就能毫無隔閡進行資訊的傳送。配合現在人手皆配備多樣硬體設備的時代，iKlips Wizard還可以即時分享360相機、GoPro運動相機及空拍機拍攝的珍貴畫面，如果是長期在外旅行的人、或喜愛到處跑的極限運動狂熱者、以及時常需要外拍的攝影師，不需要隨身帶著電腦就可以即時將影像上傳到網路，除了工作需求面，對社群狂熱者來說也是一大福音！試想若今天用GoPro拍下了衝浪的影片，不須等到回家用電腦，就可以立即傳到社群分享給大家，實在太方便了！讓分享的速度變得更快也更即時。

國外也吹起這陣行動辦公風，iKlips Wizard深受歐美消費者喜愛，除了實用性，外型融合極簡時尚元素，吸式帽蓋可吸附在任何磁性裝罝表面上，還可與金屬機身支撐行動裝置，想像一下這樣的場景：設計師在外開會的時候，使用行動硬碟抓取檔案，並用磁吸式帽蓋支撐手機，播放影片給合作夥伴觀賞；或是需要出外景的創意人、在工地現場的空間設計師，在展示檔案時不需要再帶一堆設備，這一切都只需要手機與行動硬碟就可以搞定，讓硬體的使用更加精簡。

而現代的辦公人士最害怕的事情就是─檔案搞消失！所以備份再備份幾乎已經成為每個上班族的強迫症。還在擔心硬碟壞掉、格式化的惡夢重演？iKlips Wizard硬碟可以搭配iKlips App，輕鬆轉移隨身裝置中的照片、影片及檔案，還可一鍵輕鬆備份iPhone或平板裡的資料，讓創意人的檔案不再流離失所，或是被硬體的問題搞得一個頭兩個大。

讓自己的生活更加便利，這不就是科技生活最棒的地方？現在就來打造你專屬的行動辦公室吧！

Text / Dale Chang

Photo / 亞果元素

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng

2026米蘭設計週（Milano Design Week）在4月21日至26日登場，眾設計、時尚、藝術品牌無不使出渾身解數，紛紛帶來創意新作，然而該如何這一片設計海中脫穎而出？跨界合作無疑是個漂亮解方，本篇帶你看6大全球知名建築師和團隊，透過跨領域合作，將概念轉化為可被感知與體驗的創作敘事！

Eames X 西班牙家具品牌Kettal

由設計傳奇夫妻檔Charles  & Ray Eames所創立的Eames Office，今年攜手西班牙家具品牌Kettal，在米蘭三年館（Triennale di Milano）中帶來《The Eames Houses》展覽計畫，以及發表全新「Eames Pavilion System」，回應Eames夫妻對預製化、模組化與人本尺度建築的長期願景。

《The Eames Houses》展覽透過大量檔案研究，呈現Eames Office Archive過去未曾公開的珍貴資料。當然，展中最為吸睛的無疑是一棟以全新「Eames Pavilion System」建構而成的兩層建築。

全新系統由Eames Office與西班牙家具品牌Kettal共同開發，將Eames於1940至1950年代的住宅實踐，像是經典的「Eames House」（Case Study House No. 8）住宅建築作為基礎，並承襲其設計精神，進一步延伸其對預製建築的思考，轉化為可因應未來生活的彈性框架。

《The Eames Houses》展覽從2026年4月21日至5月10日登場；另外，配合開展也同步推出由Phaidon出版，首度聚焦Charles  & Ray Eames住宅建築的完整作品集。

地點：Triennale Milano 
日期：4/21～5/10

MoscaPartners X 黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh

身為當代建築界最受矚目的建築師，黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh在今年米蘭設計週受策展團隊MoscaPartners之邀，將一座亮眼的粉紅色迷宮「Metamorphosis in Motion」，直接置入在17世紀巴洛克建築麗塔宮（Palazzo Litta ）著名的Cortile d'Onore中庭內。

粉紅迷宮作為展覽《Variations》的一部份， 其鮮明色彩與17世紀宮殿形成強烈對比。之所以選擇粉色，Lina Ghotmeh表示：「我選擇這些顏色，是基於它們在情感與感知上的特質。從文化上來說，粉色或許象徵愛、同理、女性特質，但同時也帶有玩心與青春氣息。」因此，在這個限時亮相的場域，色彩正是引導人們感知的最佳嚮導，進一步形塑人們在空間中的移動方式。

承載著數百年歷史的麗塔宮，過去曾接待歐洲皇室與拿破崙等重要人物，Lina Ghotmeh也以此為基礎，藉由蜿蜒流動、由18個模組構成的迷宮形式，讓人們能自由穿梭其中，以回應庭院作為迎賓與交流空間的歷史角色。

在這座粉色迷宮中，設有由Avalon Italia提供的柔軟座椅、對談空間，以及閱讀、冥想、沉浸式聲音區，並結合由Scent Company策劃的嗅覺體驗，讓進入迷宮也像是浸浴在一場五感饗宴。

地點：Palazzo Litta 
日期：4/21～4/25 10:00–20:00，4/26 10:00–18:00

USM Modular Furniture X Snøhetta

瑞士家具品牌USM Modular Furniture與挪威Snøhetta建築事務所、瑞士藝術家Annabelle Schneider攜手合作，在米蘭Fondazione Luigi Rovati博物館花園中，帶來名為「Renaissance of the Real」的多重感官計畫。

整座裝置融合了結構與柔軟材質，Snøhetta以經典的USM Haller系統家具作為空間骨架，支撐著一層如呼吸般起伏的織物膜，形成宛如繭體的空間；而剛性鋼構與柔軟材質交織的對比，也創造出剛硬與脆弱之間的張力，既是博物館花園中的雕塑裝置，同時也是一處寧靜的庇護所。

如同計畫名稱所述，團隊希望觀者能暫時抽離數位時代失速的節奏，重新感知身體與現實世界的連結，喚回人們的真實情緒與感知能力。進入空間後，參觀者將先拿到一條溫熱毛巾展開儀式感，隨後跟著聲音、光線、氣味與觸感，緩緩墜入沉浸場域之中。

地點： Fondazione Luigi Rovati 
日期：4/21～4/26 10:00-19:00

Audi X Zaha Hadid Architects

在2026米蘭設計週，Audi攜手札哈·哈蒂建築師事務所（Zaha Hadid Architects)在米蘭肖像酒店（Portrait Milano Hotel）中庭，打造一座充滿科技未來感的裝置「Origin」。

「Origin」外觀承襲了ZHA標誌的弧形曲線，充滿未來感的視覺風格，並體現了Audi全新的四大設計哲學－清晰度、技術性、智慧與情感。而其霧面金屬外殼結構，則將隨著時間流動而持續變化，並會因光影與反射顯現出不同細節，讓當代建築與歷史場域有了明顯對映，彷彿正悄然上演一場空間對話。

另外，與「Origin」一同亮相的，還包括了Audi首款高性能插電式混合動力車Audi RS 5，以及品牌進軍F1一級方程式賽車的Audi R26，展現其在技術進步與賽車競技的野心。

地點：Portrait Milano Hotel
日期：4/21～4/26 

Artemide X BIG

在米蘭大學（Università degli Studi di Milano） 的拱廊之間，由丹麥BIG建築設計、燈具品牌Artemide實現的燈光裝置「Light Knot Progression」，以一條延展280公尺的光之軌跡，串連起11道拱門，為老古蹟帶來詩意又戲劇的效果。

裝置由鋁製支架與前發光LED燈條組成，全長280公尺的燈條沿著11道拱門，從一條簡約的線，慢慢交織結成華麗圖案。關於創作理念，Bjarke Ingels表示：「我們以『結』作為設計過程，以及想法與材料之間連結的象徵。一系列的結，代表著複雜性的演化過程，並在最後轉化為一條連續不斷的光之軌跡。」 

因此，每一個「結」正如同發想創意時迸發的靈光乍現，也像是雙方合作10年以來，從零到有的各個階段視覺隱喻，唯有在持續流動的光之序列中，才能延伸出無限可能。

地點：Università degli Studi di Milano
日期：4/21～4/26

Jaipur Rugs X 隈研吾

有別於其他建築師為品牌打造特別裝置，日本建築大師隈研吾則將他的建築設計語彙，移轉至地毯織物上。印度手工地毯品牌Jaipur Rugs（齋浦爾），本次與隈研吾合作推出 《FACES》聯名系列地毯，將大師建築中的紋理、層次與節奏轉化為織品設計，並選在帶有濃厚日式風情的Crespi盆栽博物館（Crespi Bonsai Museum）展出。

全新聯名系列共有5款樣式、16張地毯，皆延續隈研吾將自然、材料與人類經驗相互連結的建築哲學。色彩上不以強烈對比取勝，而是選用棕色、灰褐、米色與灰色等自然大地色調，並輔以黑白圖像對比。

每款樣式的設計靈感都來自隈研吾的建築代表作，像是SUKIMA地毯取材自東京三得利美術館的建築立面，將傳統日式格柵的節奏轉化為編織表面；KIGUMI地毯則取材自愛知縣的齒科博物館研究中心，以及致敬日本傳統木構榫接技術，將富有動態感的千鳥木構格柵轉化為細緻的編織語彙，並會隨著視角變化呈現不同樣貌。 

地點：The Crespi Bonsai Museum 
日期：4/21～4/24 9:30-17:30

資料來源｜Snøhetta、Audi、Artemide 、Jaipur Rugs、MoscaPartners 、Eames Office