靈感枯竭時每個人有不同的方式去面對與解決，有些人到陽台吸口新鮮空氣，有些人在藝術品中挖掘線索，有些人透過運動轉換心情，有些人透過小酌一杯重頭再來。在巴黎有這麼一個空間，具備了以上需求的種種條件——由建築事務所 Albert Angel 和企業家 Lawrence Knights 合作設計的 KWERK 共同工作空間。

初看 KWERK 的色調與動線，或許容易讓人誤認為這是個精品飯店、亦或是現代藝廊，更有可能猜測它是個私人俱樂部。和其他或簡約、或工業風的 co-working 空間風格不同，KWERK 帶點劇場般的魔幻與慵懶感，從家俱中不同風格的層次，皮質與絲絨材質的組合，大膽花樣的壁紙，昏黃燈光下暈染的沈穩氛圍便能獨特的勾勒出自己的味道。

非洲裔的建築師 Albert 是設計此空間的靈魂人物，長期在各國旅行的經驗與專業背景，融合峇里島、紐約、雅加達等地的影響帶入 KWERK 的視覺藝術中。例如，在落地窗外可看到難得一見來自巴布亞紐幾內亞的綠色石像，或是峇里島傳統的惡魔鬼神雕像、來自非洲保佑生產的雕像，這些都是建築師 Albert 融於自身對於旅行的熱愛，無疑表現在自己的作品中的結果。許多更是特別跨海訂製再運回巴黎，觀看這些就像是參觀一座藝廊般有趣。

結合英文中「quirk」與 co-working 的組合，恰恰完整詮釋了 KWERK 的核心概念，以空間描繪一個新奇有趣的工作氛圍。佔地 24,000 平方公尺的條件下，無疑讓不同空間的規劃更為靈活與開闊，具備私人隔間與公共領域，露台與戶外休息區，也配置了瑜珈空間、健身房和大廳酒吧。在這樣的場域當中可以自由轉換時間的安排，在選擇上也能更靈活的切換。正因有如此多重的配置與條件，聚集的火花也因此更多元，不設限來者的身份與開放的心態也是創辦人所歡迎與提倡的理念。

Albert 特別提到，長久以來，辦公室的規畫都在理性與法規之中輪迴與僵化，比起傳統辦公室的狹隘感，現代的工作空間更重視人本精神與生活氣氛的營照，簡單來說在空間裡能看見「生活的痕跡」。「試想我們每天花了這麼多時間在工作上，工作的空間應該是要特別舒適、靈活和獨特原創的。我相信 co-working 的概念會持續盛行，在這個市場內會持續成長百分之五到十以上。我們的願景是讓 KWERK 先在巴黎站穩腳步，未來也能在法國甚至是歐洲和全球有附屬點。」

KWERK 空間的規劃的確讓人感到面目一新，視覺層面吸睛，實務方面更多元。結合旅行、藝術的元素，更特別的是加入健身與娛樂的規劃，讓工作本身和生活之間的距離縮短了，或許更像是將彼此畫上同心圓般結合在一起。

KWERK
地址：44-46 rue de la Bienfaisance, 75008 Paris, France
電影： +33-6-70-11-39-18

Text / Marrisa
All Images Courtesy of Albert Angel 、Office Snapshots.
※本文由 Polysh 授權刊載，未經同意禁止轉載。

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。