你是否也相當醉心於吉卜力出品的動畫電影呢？自然寫實的畫風、色彩斑斕的景象，以及細膩描繪日常生活的故事手法，皆是讓吉卜力動畫深受大小朋友喜愛的原因，然而大家有沒有發現，吉卜力動畫電影彼此間似乎有個共通點－品嚐美食，無論是《神隱少女》中千尋哭著吃飯糰，還是《天空之城》裡讓巴茲與希達大快朵頤的荷包蛋吐司，這些隨著電影登場的「食物名場面」，總能讓觀賞的人感到垂涎欲滴，巴不得能立刻化身動畫人物與主角們共享美味時刻！

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不過吉卜力動畫中所描繪的食物場面，可不單單只是為了呈現「很好吃」的生活感受，其中更蘊含了「酸甜苦辣」道理在其中，像是《神隱少女》的千尋從白龍手中接過飯糰，邊吃邊流淚的畫面就令人揪心、《龍貓》裡皋月貼心地為小梅和爸爸準備便當，以及《霍爾的移動城堡》馬魯克吃得津津有味的培根蛋吐司等，這些有著苦澀、幸福和平凡樸實情緒等動畫經典的飲食橋段，皆將在三鷹之森吉卜力美術館全新《食べるを描く。》展覽看得見！

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即將於5月27日展開為期一年的《食べるを描く。》展，主要包含兩個區塊，一個展出吉卜力動畫中令人印象深刻的「美食場景」，將詳細拆解每一張原畫，解析這些進食場面是如何製作出來，而繪畫手稿、背景圖、分鏡圖、如何表現進食的技術設計，還有想傳達的設計理念想法等製作資料，都會在現場一一展示。現場共將提供餐桌與筷子，讓造訪者可以觀察自己吃東西時的動作解析，相當有趣。

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另一個空間則將重現動畫中的「做飯場景」，包括《龍貓》中皋月與小梅家的廚房、《天空之城》虎蛾號裡的廚房都將真實呈現，並詳細介紹食物文化背景，大大滿足影迷們的好奇心，更能一窺食物在動畫中所暗藏的玄機！

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想透過「食物」再度闖進未知的宮崎駿世界嗎？近來有機會拜訪東京的朋友，不妨到三膺之森美術館一探究竟！

Info | 三鷹之森吉卜力美術館《食べるを描く。》

展出時間：2017年5月27日-2018年5月
營業時間：9:00-18:00 (需事先預約購票)
地址：東京都三鷹市下連雀1-1-8

Text / Ian Liu

Via / 三鷹之森吉卜力美術館

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2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。