從1989年品牌成立以來，Fendi Casa致力為全球頂級客層創造獨具風格品味的精品家具。在2017米蘭家具展上，主打典雅洗練風格系列，家具與搭配的物品在設計與時尚兩方面呈現出和諧的平衡感，突顯出家具的典雅線條與高品質材質。

展示區以當代建築設計為靈感發想來源，同時承襲了傳統風格。垂直表面採用 Lepanto 及 Calacatta 大理石和洞石材質，呈現出 FENDI 在建築方面所埋下的密碼。散發出的氛圍，你可以想像這裡的主人是一位深具文化水準的鑑賞家，好客地歡迎賓客光臨他的住家。

繁複的壁紙形成異樣風格的錯視圖案，巧妙搭配嶄新提案裡的綠色元素。這個系列最吸睛的便是由依據對量體進行嚴格研究，設計出嶄新 Palmer 與 Hampton 分節式拼合款式的沙發，還有採用當代風格理性設計 Soho 五斗櫃的 Toan Nguyen 所設計出的家具款式。Ford 桌子呈現出的簡約風格與彎曲線條，巧妙搭配生活空間。

珍貴布料反映出 Fendi Casa 在裝飾藝術方面的想法。棉質絲絨及柔軟絨線讓座椅更為舒適，而 3D 立體圖案和藤紋則是呈現當代風格。鮮明生動的紋理讓人聯想到布料，nabuk 皮革與霧面皮革混搭使用，成為此系列的主角。而有狐毛與貂毛的天然和粉嫩色系配件點綴，除了向FENDI 在皮草方面的極致工藝致敬，也恰巧襯托此系列表達的成熟氛圍。

首家義大利旗艦店坐落米蘭

Fendi Casa 旗艦店座落在 FENDI 精品店旁，著名的「黃金四角」地區，象徵1987年以來 Fendi 所分享的價值觀、最高水準工藝與典雅風範所塑造出的獨特氛圍。旗艦店散發著溫暖色調，踏入Palazzo 優雅的中庭成為門市的入口，邀請消費者欣賞當代洗練風格的居住空間。知名建築師 Giò Ponti 操刀設計從主入口延伸而出的走道，從踏入的第一步後便展現 FENDI 最高的工藝水準。在這個體驗走道裡點綴著經典 Fur Tablets 皮草飾板：13件訂製的皮草飾板，體現出 FENDI 工匠們匠心獨具的研究成果，傳達出 FENDI 大膽創意和最高水準的皮草製作長才。

「Fendi Casa 首間旗艦店是 FENDI 在設計界裡邁出的重要一步。這個空間藉由 FENDI 與 Fendi Casa 之間的密切關係，不只是在價值觀方面，在空間方面也是如此，向我們的 DNA 致敬，讓消費者能真正置身在我們架構出的宇宙觀裡，明確表達出我們對於設計方面的熱情和正統性。」FENDI 執行長 Pietro Beccari 說道。

新開幕的 Fendi Casa 門市以融洽的方式呈現 FENDI 的羅馬歷史文化背景與設計品的當代態度，是符合FENDI 放眼未來與過去的品牌精神最適合不過的新地標。

編輯整理 / Eva Hung

Photo / Fendi Casa

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。