近日不論是咖啡館、餐廳或是居家家飾，皆吹起一股繽紛爛漫的花藝風情，稱為不凋花的永生花便是其中主角，永生花顧名思義永不凋謝，卻與人人熟悉的乾燥花大不香同。成就永生花，需要一連串的處理技術，首先得讓在花朵最新鮮時被採集，經乾燥脫水後以保鮮液取代水份，以便維持花朵的彈性及柔軟觸感，而這項技術則源於浪漫的法國，所能運用上的永生花藝美學更在最近幾年席捲全球，也成為Instagram上必備的攝影作品。

永生花藝與空間的搭配早已是趨勢所在，那麼如果打開珠寶盒，映入眼簾的是爭豔的玫瑰花朵，其中藏著一只優雅的別針或戒指，將會是多麼另人喜悅的驚喜呢？

深植在城市的顏色 培育生活的意象

由澳門籍設計師洪駿業於 2017 年發表的全新品牌 The Grey Green便是打造這驚喜繆思的幕後推手，預計於六月在澳門半島正式開幕的The Grey Green，搶先於五月初在台灣與珠寶品牌AMÉLIA合作，進行為期6天的概念限定店，邀請日本花藝師嶺貴子設計永生花藝，搭配 The Grey Green 三款不同尺寸的灰綠色禮盒包裝，繫上台灣皮革品牌 GreenRoom Ideas Cooperation 手工製作的皮革提袋，並以黃銅花器呈現簡約獨特的質感。 永生花、黃銅、與皮革，由內而外都將隨著歲月，披戴上時光沈澱的內斂光澤，蛻變為更加成熟、獨一無二的雋永姿態。

以貼近自然的植物花卉，作為陳述空間的溝通語言，輕柔地融入自然、綠意與回憶在生活的本質之中。在 The Grey Green 的作品裡，可以喚醒自我對於周圍世界逐漸凋零的情感，並同時將對於美的感受與人的關懷，如露水般，一點一滴的滲透進心靈。

優雅美好的相遇，始於對美感的相同共鳴

澳門與台北，兩個相隔一片海洋的不同城市，優雅美好的相遇，始於對美感的相同共鳴。The Grey Green 和高級珠寶品牌AMÉLIA，彼此靠著不同的媒介，用花卉和珠寶去詮釋、分享生活的美學語彙，在兩地演繹著擁有溫暖陽光和綠意圍繞的氛圍空間。

這次合作將特別展出，AMÉLIA 珠寶的優雅細緻與沈穩柔和的永生花藝搭配。將珍貴情感凝聚在永生花的枝葉線條和珠寶的鑲嵌細節中，更在母親節前夕打造最溫暖的禮讚。 同時在 5 月 12 日，The Grey Green 團隊更遠從澳門，請來知名西洋書法藝術家 Aquino da Silva 親臨現場，將團隊祝福的心意用鋼筆寫下，以墨黑典雅的手寫字體傳遞專屬 The Grey Green 愛的質量。

Info│The Grey Green x AMÉLIA 概念限定店

地點： AMÉLIA 台北市大安區仁愛路三段 7-2 號
日期：05/08（一）─ 05/13 （六）

時間：12:00 – 19:00

編輯整理 / Diane Tang、Eva Hung

Photo / The Grey Green

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。