2017金點概念設計獎徵件倒數中集結全球前衛大膽概念

2017-06-02

設計卡帶土耳其創意立陶宛塑膠袋金點概念設計獎

好的概念需要被世界看見！2017金點概念設計獎持續向全球招募新穎設計，自3月中旬開始徵件，已收到來自台灣、香港、澳門、中國、土耳其、立陶宛、馬來西亞、新加坡、美國等上千件作品報名。

今年主辦單位邀請知名設計師聶永真打造主視覺，獨特的海報及文案構思，成功地詮釋設計師夠瘋狂的特質，目前已收到不少顛覆傳統的創新設計，例如來自立陶宛設計團隊BrainMonk的「Elbow卡帶隨身聽」、土耳其設計師Emre Özsöz的「HORSY」及「PEP.」、現居英國的台灣鞋子設計師陳思伃系列概念創作，以及台灣新銳設計師陳亮至、楊其寰、賴樂齊的「Plastico塑膠袋實驗計劃」等作品，金點概念設計獎徵件已經在全球發酵，欲報名者動作要快！

▶「你」就是設計概念！聶永真顛覆視覺打造2017金點概念設計獎海報

「Elbow卡帶隨身聽」

隨著黑膠唱片的興起，卡式錄音帶是否有回歸的可能？來自東歐立陶宛設計團隊BrainMonk由Andrius Žemaitis及Marius Paulikas組成，他們設計一款「Elbow卡帶隨身聽」(Elbow Cassette Player)，外觀捨棄錄音機的塑膠殼，採用夾子造型的設計，直接套在磁帶上，便可直接播放音樂，顛覆了以往的使用體驗。

「HORSY」&「PEP.」

土耳其設計師Emre Özsöz則報名兩件作品，「HORSY」是一款輕便、可摺疊的單車，可方便攜帶轉搭乘大眾運輸，非常適合在壅擠的大城市使用。另一件作品「PEP.」，專為身障和視障者量身打造的單車，前座由下半身癱瘓的身障者掌控龍頭、指引方向，後座為視障或是沒有雙手的身障人士負責腳踏前進，為單車設計挹注革新能量。

現居英國的台灣鞋子設計師陳思伃，今年一口氣報名了「無相」、「結構主義」、「時間」三件作品，其風格極具實驗性及藝術感，打破舊有的傳統與思維，其中一款「無相」運用摺紙概念呈現前衛鞋款，推翻一般人對鞋子的既有概念。

「Plastico塑膠袋實驗計劃」

由台灣八年級生新銳設計師陳亮至、楊其寰、賴樂齊發想，為氾濫卻又不知道怎麼再利用的塑膠袋提供解套方式，將塑膠袋密閉加熱後塑形，製成生活中的文房用品，證明塑膠袋也可以被回收、再製造，並且藉此翻轉現狀。

今年初審評審團集結12位專業人士共同評審，陣容華麗，堪稱一時之選，分別為：Gogoro睿能創意股份有限公司資深首席設計師暨設計總監王松富、東海醫院設計工作室設計總監徐景亭、奇想創造事業股份有限公司共同創辦人簡大為、洋蔥設計負責人黃家賢、宇宙映像有限公司導演陳映之、Monotype高級字體設計師許瀚文、種籽設計有限公司設計總監淦克萍、IF OFFICE負責人馮宇、富錦樹集團創辦人暨董事長吳羽傑、大尺建築+郭旭原建築師事務所設計總監黃惠美、朱志康空間規劃有限公司設計總監朱志康、格式設計展策總監王耀邦，將共同選出具顛覆想像的概念設計。

2017金點概念設計獎徵件倒數中，報名至6月28日17:00截止，有好設計想要跟大家分享的嗎？事不宜遲快點行動！

via/ 金點設計獎

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。