是鐵漢柔情，還是童心未泯呢？對於現年67歲（2017年），居住在日本千葉縣北部四街道市的退休警官郡司政男(Masao Gunji)來說，這兩種特質套用在其身上似乎都成立！通常當我們提及Hello Kitty凱蒂貓時，相信不少人會直覺性地將這隻有著大蝴蝶結頭飾的卡通人物，與可愛、粉紅、女性化聯想在一塊，然而郡司先生卻幫我們打破了這樣的迷思，身為Kitty頭號粉絲的他，共花了35年時間收藏了5,169件Kitty相關紀念品，對Kitty擁有滿腔熱愛的他，更獲得「金氏世界紀錄」認證，成了全球Hello Kitty收藏家冠軍！

牽起郡司先生與Kitty間的緣分要從30多年前他在旅遊景點買了第一個Kitty紀念品商品說起，當時的他只是單純地認為眼前這隻貓咪卡通角色十分可愛，由於Kitty沒有嘴巴的特色，它的表情似乎能隨著收藏者的心境而有所變換，進而達到療癒紓壓的效果，「Kitty的表情是令我為之著迷的原因之一，當我難過傷心時，它似乎也跟我一同傷心，而當我開心時，它看起來則快樂無比，Kitty彷彿總能在我沮喪時為我加油打氣。」，基於這般心情，多年來他走訪了各地，蒐集與Hello Kitty有關的一切事物，從絨毛娃娃、餐具、安全帽、生活用品等五花八門的類型應有盡有。

多年收藏下來，眼看紀念品累積越來越多，在2013年時他決定將空屋打造成一間內外皆洋溢粉紅色彩的Hello Kitty之屋，專門用來放置他心愛珍藏的各式Kitty紀念品，而這間宛若Kitty百寶庫的房子也意外成了當地觀光景點，經常吸引鄰居，甚至來自世界各地的粉絲到訪。對於先生如此喜愛Kitty，郡司太太本身雖非Kitty粉絲，但仍舊在一旁默默守護支持著先生的興趣，有時看見新奇有趣的產品，甚至還會主動與先生分享，儘管先生花了近3000萬日圓(約812萬台幣)收集與打造Kitty之屋，但這一切看在她眼裡，Kitty之於先生的意義就像是「活著的印記」，能夠一步步完成自己的夢想何嘗不是件幸福的事！

Text / Wei Liu

Via / Rappler、NBC NEWS

社子島位處台北都市邊陲，因上世紀一場洪水侵襲而禁建數十年，自此長期被遺落在城市記憶之外，成了台北市令大眾印象最為模糊的地域之一。藝術家朱俊騰卻受其曲折命運吸引，啟動「野鬼」影像計畫，從社子島獨特的水文地景和人文脈絡取材，並親赴當地居住一年深入田調，藉創作提出對生命、生存和社會結構的反思。

被遺忘的都市孤島

朱駿騰近年作品常聚焦於個人身處社會、政治及文化交織的複雜結構下，所面臨的生存狀態和困境。2021年，社子島的多舛身世及其之於台北城的微妙關係，吸引了朱駿騰的注意，他說：「被遺忘、封閉是我對社子島最初的感受。隨著時間的深入，我發現它更像是一塊漂流邊界，夾在城市與鄉下、陸地與海洋、存在與不存在之間。」而「野鬼」漫長的創作歷程，也激發出他對社會結構影響個人生存狀態的反思。

2022年，朱駿騰進一步將影像計畫拓展為長片電影《河鰻》，將都會邊緣的荒涼、土地記憶與奇幻愛情，融合為如夢似幻的影像詩篇。此作於2025年入選柏林影展、溫哥華國際影展、香港國際電影節、愛爾蘭高威國際電影節等，並獲第27屆台北電影節「最佳美術設計獎」。

探索社會邊緣空間的生存議題和未來

即日起至11/30於洪建全基金會藝文空間展出的「野鬼—朱駿騰影像計畫」，以《河鰻》為核心，結合三頻道影像、攝影、裝置與文件，呈現藝術家在都市邊陲的觀察與思索。此作結合紀錄影像、劇情重構與田野調查，描繪社子島在長期禁建政策影響下，所形成的社會結構及邊緣化空間狀態，以及與島共存的居民生命故事。

《河鰻》以三個對象為敘事主軸，涵蓋民俗信仰、居住和生存等議題。觀者將隨著溪洲底土地公的神轎繞境，感受當地元宵節習俗「夜弄土地公」氛圍；隨藝術家在社子島結識的女性友人沿路拾荒，探索「家居」的意義；隨一名夢想壯遊天下、現實卻「困於」島上的少年，踏上坍塌的社子入口地標自由女神像，走入見證社子島命運的東山宮，撥一通接不到外界現實的神秘電話……。透過影像，觀者將見證社子島「與時間錯置」的地方敘事，從而思索邊緣社會空間的文化政治及生態未來。

野鬼 —— 朱駿騰《河鰻》影像計畫

展期｜2025.10.01－11.30（每週一及國定假期休館）

開放時間｜11:00－18:00

地點｜洪建全基金會（臺北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

今年十月，台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」登上歐洲兩大新媒體藝術舞台，分別是全歐洲規模最大的城市光藝術節——捷克布拉格「Signal Festival」，以及專注於生成式AI和互動體驗的羅馬尼亞布加勒斯特「RADAR Festival」。這趟東歐之旅，黑川達成了台灣團隊在兩大展會的兩個「第一次」：在Signal首登展演舞台，於RADAR則是首支受邀參展的亞洲團隊，象徵著台灣媒體藝術在國際舞台的重要躍進。

來自台灣的光，點亮東歐的夜

試著想像，你正漫步在布拉格的廣場，忽然遇上一座流淌著樂音的光環，為你上演一場乘載島嶼記憶的展演；下一刻，你轉身來到布加勒斯特，相簿裡一張隨手拍的生活照瞬間被「記憶編碼器」轉化為流動光譜，黑暗空間中閃爍著專屬於你的圖像。這一切不是虛構場景，而是黑川真正實踐的光影藝術。從布拉格到布加勒斯特，黑川以光、聲、互動與文化敘事，讓歐洲觀眾看見台灣團隊的創作能量。

在布拉格訴說島嶼記憶、展開光之儀式

在布拉格舊城與新城交界的共和廣場，黑川打造大型裝置《山海之間》，透過一座直徑10公尺的透明LED環形結構，結合光影和聲響，邀請人們欣賞數位光點構築的山海，探索台灣400年來的地景變遷和土地記憶，在歐洲大陸上與東方島嶼情感共振。

以伏爾塔瓦河畔為背景的《TZOLK’IN LIGHT》，則以瑪雅曆法為靈感，結合水幕投影與雷射光束，伴隨著電子聲響，在水霧之間展開一場光之儀式，向觀眾訴說關於時間的故事。

當AI「介入」記憶，是重現或改寫？

來到羅馬尼亞首都布加勒斯特，黑川帶來融合AI、生成式影像和即時互動的作品《Memory Encoder》。這座「記憶編碼器」邀請觀眾於現場上傳影像，交由AI即時分析並生成視覺，並透過雷射和投影將其再現於空間之中，為每個人編寫專屬場景。

自2024年於桃園科技藝術節首展以來，《Memory Encoder》已累積近5,000筆觀眾互動紀錄，其技術表現備受業界關注。RADAR Festival每屆吸引約兩萬人進場觀展，令人期待現場觀眾與作品將碰撞出的火花。