安徒生童話《紅舞鞋》源自恐怖歷史事件？中世紀席捲歐洲的「跳舞傳染病」

雖然《哈梅林魔笛手》這個傳說十分奇特，但現實發生的事件卻更讓人驚奇。對於事件發生的精確原因，至今仍眾說紛紜。這個事件很難準確說出最初是發生在何時。有說法是七世紀，也有人說是九世紀，總之是從相當早的時期便開始了。各位可能也曾聽過與之相關的一些逸聞，而它甚至與安徒生著名的童話《紅舞鞋》有關？

1020年時，農奴們在聖誕夜突然圍著教會打轉，跳起舞唱起歌來。您可能想到的是人們興致高昂的模樣，並認為這是稀鬆平常的事。

1237年，許多孩子一路跳舞唱歌，蹦蹦跳跳地從艾爾福特移動到阿恩施塔特，這個事件成了《哈梅林魔笛手》傳說的由來。1287年，有超過兩百人在德國的一座橋上跳舞，結果跳一跳，橋就垮了。受傷的人被送到附近的聖維特主教座堂接受治療，因此這一連串的跳舞傳染病，也被叫做聖維特之舞、聖維特的詛咒。站在聖維特主教座堂的立場來看，其實只是想要盡力做善事，治療跳舞跳到受傷的人們，卻被扣上聖維特的詛咒這個汙名，真的是好冤枉啊！

而之後於1374年，發生了一個最大的事件，在超過十個分散各處的城市或國家中，一次就有超過數千名的人開始跳起舞來。看到這裡，您可能仍以為只是「壓力太大的農民們稍微跳個舞，有什麼大不了的！」，然而這些人跳的舞，與我們所想的輕鬆舞蹈完全是不同水準。

大部分的人都是在瘋狂的狀態下跳舞，有些人甚至因為長時間太過激烈的舞蹈，而導致肋骨斷裂致死，但連到死為止都還是繼續在跳舞。此後，跳舞病還是持續散播開來，在1375年、1376年也有發生，1418年發生人們跳舞跳一跳死亡的事件後，1428年則有修道僧侶也跳舞跳到死。

1518年7月的某個悶熱日子，有一個法國鄉村在幾年間遭受乾旱與飢荒而疲倦不堪，村中有一位女性突然開始跳起了舞。她不眠不休地跳了大約六天，一周後，足足有34個人跟著她也一起跳起了舞。之後人數漸漸增加到超過四百人，且這個數字還繼續增加。人們穿著華麗的衣服，每人都拿著一根木棍，不停地跳著舞。

從上述內容可以看出，就算斷了幾根骨頭、身體浮腫、因口渴而受折磨，卻還是繼續跳著舞，甚至有許多人因饑餓或脫水而死亡。所有人都同時像瘋子一樣悲鳴哭泣，還把衣服撕扯破，甚至突然開始性交、躺倒、像動物一樣在地上爬行或嚎叫。甚至還會邀請一旁觀看的人一起加入跳舞的行列，如果觀眾不想而拒絕的話，還會被這些跳舞的人撲上亂打一番。您瞧，這樣的話您是否就能想像，沒有受到影響的普通人，對此到底有多麼地驚恐害怕呀？

結果，國家為了解決這個事態，把專家們叫來，齊聚一堂共同討論對策。專家們在仔細觀察過像瘋了似地跳舞的人們後，下了一個結論，認為他們是因為血液太過滾燙的緣故，所以才會用跳舞的方式，想要讓熱氣飄散。人們雖然覺得懷疑，因為這樣也不至於會跳舞跳到脫力；而且倒下將死之際，怎麼還會想要繼續跳呢？但總之還是先聽從了專家的話。國家為了快點除掉「滾燙的血」，因此雇用了樂隊，讓跳舞的人們能更加起勁地跳舞，還蓋了舞廳，不分晝夜地持續演奏音樂。結果，興奮的人們更發瘋似地跳著舞，直跳到死為止。甚至，連觀看的人都因聽了音樂而起了興致，於是一起跳舞讓案例也增加了。

就算沒有死，也有許多人因此看到幻覺，或出現幻聽，哭訴自己出現胸痛、頭痛的症狀等。有些地方認為這是撒旦或魔鬼搞的鬼，而對這些人進行驅魔儀式，而有些人認為這是聖維特的詛咒，而在聖維特主教座堂前祈禱，並雕出聖維特主教的畫像懸掛在舞廳內。

在當時，大部分的傳染病發生時，只能將患者隔離開來，等待疾病自行消失，這是唯一的解決方式，因此這次也一樣，在好幾個地方跳舞引起動亂的人們，也被費力地隔離，等待疾病消失。上位者們好不容易領悟到，在舞廳叫來樂手是個非常糟糕的方法後，他們把患者們帶到聖維特主教座堂去。

在前去的路上，他們讓患者們全都穿上尖銳的紅色鞋子，認為這樣可以減少他們的痛苦。看到這邊，您聯想到什麼童話故事了嗎？就像「紅舞鞋」的故事。《紅舞鞋》跟《白雪公主》一樣，如果從大人的觀點來重新閱讀，都是恐怖的童話。看起來雖然像是明亮美麗的童話故事，但卻有鋒利的斧頭登場，砍掉小女孩的腳踝之後，穿著紅色鞋子的腳還邊流著血邊繼續跳舞。

不知道是不是聖維特的祈禱起了作用，這種狂亂的跳舞遊行隊伍，雖然偶爾會持續一陣子，但到了十七世紀後，漸漸地銷聲匿跡。之後，於1962年在非洲的坦尚尼亞，有將近一百人的女學生們，無法忍住笑，一直不停地笑，笑到昏迷或流淚，有一些人甚至笑了超過兩個禮拜，學校也因此關門。

不久後，又有217個人被傳染，大家都笑到無法打起精神來。到底是為什麼會發生這種事呢？真的是病嗎？如果是病的話，又是什麼病呢？有的人認為這是麥角中毒（Ergot poisoning），但今日的主流意見則不這麼認為。因為這個病雖然能引起幻覺，但卻無法提供能跳舞將近一個月、毫不休息的無限體力。此外，也有人認為可能是腦炎、梅毒或癲癇，有些人則說這是集體歇斯底里（集體發瘋）現象。

中世紀歐洲是個謀生困難的時期，黑死病等各種大型傳染病猖獗，麻疹、水痘等小傳染病潛伏，在生活中隨時都與死亡走得很近，且動不動就乾旱降臨，就算收成了一些什麼，也會全都被有權有勢者搶走⋯⋯光用想像都是可怕的時代。我想，也許有很多人都被難以想像的巨大壓力折磨，所以全都一起發了瘋。此外，宗教因素或邪教的行為、毒品、真的被惡魔附身等，雖然有各種意見與說法，但至今仍無法得知準確的理由。

可以說，與走在痛苦之路上的中世紀相比，我們現在的生活有多麼富裕和平啊。回顧疾病與衛生史就能看到，在經歷許多反覆試驗與失敗後，如今的我們才能活得如此舒適。

本文內容節錄自La Vie出本書籍《噓！你沒聽說的世界史》，更多精彩歷史故事，請見《噓！你沒聽說的世界史》。

吉卜力迷看過來，近期預計訪日的你不能錯過——吉卜力公園於2026年暑假檔期重磅呈獻立體作品展覽《全景盒展》、原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》兩大全新企劃，前者由宮﨑駿費時3年潛心創作，後者則由其子宮﨑吾朗與動畫師山下明彥共同執導。日前宮﨑吾朗出席企劃揭幕記者會，稱如今高齡85歲的父親仍懷滿滿創作欲，無疑更引人期待現正登陸園區的創作展，以及許能在不久將來與觀眾相見的下一部動畫電影。

暑假首月恰迎出遊好時節，坐落日本愛知縣名古屋近郊長久手市的吉卜力公園（Ghibli Park）值此之際熱鬧啟動兩大企劃，一為宮﨑駿本人花費3年時間醞釀而成的《全景盒展》，二是宮﨑駿長子宮﨑吾朗專為園區打造的原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》。以下分別統整兩大企劃亮點，帶各位搶先一睹吉卜力新作風采。

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#01

▶ 85歲動畫大師還沒要退休，遭長子幽默吐槽不老熱情

宮﨑駿已故摯友高畑勳一句「電影導演沒有在退休的！」不僅當年「罵」醒了宮﨑駿，時至今日亦在在見證其未曾止息的創作生涯。回首過去多次震撼動畫界的引退聲明，最為人所知的莫過於2013年隨《風起》的推出，吉卜力工作室於第70屆威尼斯影展上嚴正宣布宮﨑駿將以該片為息影作，引起世界影壇廣泛關注；然歷經10年沉潛，2023年宮﨑駿又挾《蒼鷺與少年》大勢歸來，實現第不知道幾次復出。而在《蒼鷺與少年》兼得金球獎、奧斯卡金像獎最佳動畫片肯定的同時，據其子宮﨑吾朗所言，這條引退之路大概會無限期推遲「到生命最後一刻」。

繼《蒼鷺與少年》收穫全球好評後，時隔3年，宮﨑駿創作展《全景盒展》再進駐吉卜力公園，並由宮﨑吾朗於記者會上證實這位現年85歲的動畫大師創作欲依舊旺盛，仍持續繪製新作品。幽默吐槽父親之餘，宮﨑吾朗甚對宮﨑駿數十年來毫不衰退的「動畫情熱」表達深重敬意，「吉卜力公園建設時他基本上沒插手，但似乎很不甘心、想留下自己的痕跡。《蒼鷺與少年》拍攝尾聲他手邊閒了，就嚷嚷著『我要為吉卜力公園做個展覽！』他到現在還在畫新畫喔，畫作多到從箱子溢出來，簡直像沒有框架的巨大全景盒。既然都走到這一步，我想他應該會一直畫到死為止吧。」

此次新展以宮﨑駿幼時著迷的紙手工藝為原點，鋪排共計31件由他親手製作的精美機關立體畫，題材且涵蓋從《風之谷》、《龍貓》到《蒼鷺與少年》等經典長篇及珍貴短篇。其在盒中重疊多張圖畫，進而揭示富縱深感立體世界的創作方式，使宮﨑吾朗也大為讚嘆父親的表現力，「能夠將時間與空間封印在盒子裡的這份能力，正是不折不扣、孕育出宮﨑駿導演作品的力量源泉，這令我再次感到佩服。」

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#02

▶ 重現《蒼鷺與少年》時間迴廊，窗口設計藏暖心巧思

展場設計汲取靈感自《蒼鷺與少年》中的時間迴廊：牆上設有窗口，拉開滑門往內窺探，即能看見風中搖曳的草木、水中游泳的魚群，立體生動得彷彿能聽見浪濤等自然聲響。專為兒童與輪椅使用者設計的窗口高度，更旨在讓所有人獲得相同的體驗感動。宮﨑吾朗進一步說明，「真的很推薦大家把頭探進窗裡看，眼前的空間會瞬間放大，也希望孩子們能最先來看看！現在的孩子可能比較少有機會接觸到舊作，如果能以這個展覽為契機，讓他們發現『原來還有這樣的作品啊』、『想再去重看一遍』的話，對我們來說就是最開心的事情了。」

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#01

▶ 取園內同名區域為背景，宮﨑吾朗、山下明彥聯手嶄露獨特思維

另談及首部專為吉卜力公園量身打造的短篇動畫電影《魔女之谷的夜晚》，身為導演的宮﨑吾朗則嶄露獨特思維，「對吉卜力公園而言，最棒的遊樂設施不就應該是吉卜力工作室製作的影像嗎？」該作由宮﨑吾朗執掌原案，並聯手《崖上的波妞》、《風起》作畫監督山下明彥共同執導。

故事背景設定於吉卜力公園內「魔女之谷」主題區域，描述在公園工作的新人君，首先被建築物維修、暖爐自行生火等不可思議的怪事搞得團團轉，直到閉園後，方才從前輩菊江小姐突如其來的「因為我是魔女啊！」一言揭開奇幻夜晚序幕。

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#02

▶ 破次元壁夢幻聯動，人氣男團成員反差配音驚豔兩大導演

企劃揭幕記者會上，宮﨑吾朗與山下明彥驚喜宣布動畫主角新人君配音由首度挑戰吉卜力作品的人氣男團SixTONES成員傑西擔綱，菊江小姐則由創作歌手AiNA THE END聲演。對此配音陣容，宮﨑吾朗透露兩位都是自己向工作室新上任社長依田謙一諮詢時，社長極力推薦、親自牽線促成。

他們的優秀表現也確實深得宮﨑吾朗讚賞，「特別是傑西，擁有超乎外表想像的即興發揮能力，演技真的非常好，讓我很驚豔！」聯合導演山下明彥隨之表示，「傑西外表帥氣，沒想到卻完美詮釋了『搞笑擔當』，極有幽默感，而AiNA則展現了與歌手時期截然不同的魅力。對我來說，這兩位都是大成功的滿分選角！」

這個夏天不能錯過的兩大全新企劃，現已於吉卜力公園內「吉卜力大倉庫」主題區域正式登場——吉卜力迷，看到這裡，已買機票的快排程，還沒買機票的手刀訂位，吉卜力動畫世界正敞開大門等你前來玩遍各角落。

>> 更多資訊可至吉卜力公園官方網站查看。

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}