安徒生童話《紅舞鞋》源自恐怖歷史事件?中世紀席捲歐洲的「跳舞傳染病」

雖然《哈梅林魔笛手》這個傳說十分奇特,但現實發生的事件卻更讓人驚奇。對於事件發生的精確原因,至今仍眾說紛紜。這個事件很難準確說出最初是發生在何時。有說法是七世紀,也有人說是九世紀,總之是從相當早的時期便開始了。各位可能也曾聽過與之相關的一些逸聞,而它甚至與安徒生著名的童話《紅舞鞋》有關?

 

1020年時,農奴們在聖誕夜突然圍著教會打轉,跳起舞唱起歌來。您可能想到的是人們興致高昂的模樣,並認為這是稀鬆平常的事。

 

1237年,許多孩子一路跳舞唱歌,蹦蹦跳跳地從艾爾福特移動到阿恩施塔特,這個事件成了《哈梅林魔笛手》傳說的由來。1287年,有超過兩百人在德國的一座橋上跳舞,結果跳一跳,橋就垮了。受傷的人被送到附近的聖維特主教座堂接受治療,因此這一連串的跳舞傳染病,也被叫做聖維特之舞、聖維特的詛咒。站在聖維特主教座堂的立場來看,其實只是想要盡力做善事,治療跳舞跳到受傷的人們,卻被扣上聖維特的詛咒這個汙名,真的是好冤枉啊!

 

而之後於1374年,發生了一個最大的事件,在超過十個分散各處的城市或國家中,一次就有超過數千名的人開始跳起舞來。看到這裡,您可能仍以為只是「壓力太大的農民們稍微跳個舞,有什麼大不了的!」,然而這些人跳的舞,與我們所想的輕鬆舞蹈完全是不同水準。

 

大部分的人都是在瘋狂的狀態下跳舞,有些人甚至因為長時間太過激烈的舞蹈,而導致肋骨斷裂致死,但連到死為止都還是繼續在跳舞。此後,跳舞病還是持續散播開來,在1375年、1376年也有發生,1418年發生人們跳舞跳一跳死亡的事件後,1428年則有修道僧侶也跳舞跳到死。

 

1518年7月的某個悶熱日子,有一個法國鄉村在幾年間遭受乾旱與飢荒而疲倦不堪,村中有一位女性突然開始跳起了舞。她不眠不休地跳了大約六天,一周後,足足有34個人跟著她也一起跳起了舞。之後人數漸漸增加到超過四百人,且這個數字還繼續增加。人們穿著華麗的衣服,每人都拿著一根木棍,不停地跳著舞。

 

從上述內容可以看出,就算斷了幾根骨頭、身體浮腫、因口渴而受折磨,卻還是繼續跳著舞,甚至有許多人因饑餓或脫水而死亡。所有人都同時像瘋子一樣悲鳴哭泣,還把衣服撕扯破,甚至突然開始性交、躺倒、像動物一樣在地上爬行或嚎叫。甚至還會邀請一旁觀看的人一起加入跳舞的行列,如果觀眾不想而拒絕的話,還會被這些跳舞的人撲上亂打一番。您瞧,這樣的話您是否就能想像,沒有受到影響的普通人,對此到底有多麼地驚恐害怕呀?

 

結果,國家為了解決這個事態,把專家們叫來,齊聚一堂共同討論對策。專家們在仔細觀察過像瘋了似地跳舞的人們後,下了一個結論,認為他們是因為血液太過滾燙的緣故,所以才會用跳舞的方式,想要讓熱氣飄散。人們雖然覺得懷疑,因為這樣也不至於會跳舞跳到脫力;而且倒下將死之際,怎麼還會想要繼續跳呢?但總之還是先聽從了專家的話。國家為了快點除掉「滾燙的血」,因此雇用了樂隊,讓跳舞的人們能更加起勁地跳舞,還蓋了舞廳,不分晝夜地持續演奏音樂。結果,興奮的人們更發瘋似地跳著舞,直跳到死為止。甚至,連觀看的人都因聽了音樂而起了興致,於是一起跳舞讓案例也增加了。

 

就算沒有死,也有許多人因此看到幻覺,或出現幻聽,哭訴自己出現胸痛、頭痛的症狀等。有些地方認為這是撒旦或魔鬼搞的鬼,而對這些人進行驅魔儀式,而有些人認為這是聖維特的詛咒,而在聖維特主教座堂前祈禱,並雕出聖維特主教的畫像懸掛在舞廳內。

 

在當時,大部分的傳染病發生時,只能將患者隔離開來,等待疾病自行消失,這是唯一的解決方式,因此這次也一樣,在好幾個地方跳舞引起動亂的人們,也被費力地隔離,等待疾病消失。上位者們好不容易領悟到,在舞廳叫來樂手是個非常糟糕的方法後,他們把患者們帶到聖維特主教座堂去。

 

在前去的路上,他們讓患者們全都穿上尖銳的紅色鞋子,認為這樣可以減少他們的痛苦。看到這邊,您聯想到什麼童話故事了嗎?就像「紅舞鞋」的故事。《紅舞鞋》跟《白雪公主》一樣,如果從大人的觀點來重新閱讀,都是恐怖的童話。看起來雖然像是明亮美麗的童話故事,但卻有鋒利的斧頭登場,砍掉小女孩的腳踝之後,穿著紅色鞋子的腳還邊流著血邊繼續跳舞。

 

不知道是不是聖維特的祈禱起了作用,這種狂亂的跳舞遊行隊伍,雖然偶爾會持續一陣子,但到了十七世紀後,漸漸地銷聲匿跡。之後,於1962年在非洲的坦尚尼亞,有將近一百人的女學生們,無法忍住笑,一直不停地笑,笑到昏迷或流淚,有一些人甚至笑了超過兩個禮拜,學校也因此關門。

 

不久後,又有217個人被傳染,大家都笑到無法打起精神來。到底是為什麼會發生這種事呢?真的是病嗎?如果是病的話,又是什麼病呢?有的人認為這是麥角中毒(Ergot poisoning),但今日的主流意見則不這麼認為。因為這個病雖然能引起幻覺,但卻無法提供能跳舞將近一個月、毫不休息的無限體力。此外,也有人認為可能是腦炎、梅毒或癲癇,有些人則說這是集體歇斯底里(集體發瘋)現象。

 

中世紀歐洲是個謀生困難的時期,黑死病等各種大型傳染病猖獗,麻疹、水痘等小傳染病潛伏,在生活中隨時都與死亡走得很近,且動不動就乾旱降臨,就算收成了一些什麼,也會全都被有權有勢者搶走⋯⋯光用想像都是可怕的時代。我想,也許有很多人都被難以想像的巨大壓力折磨,所以全都一起發了瘋。此外,宗教因素或邪教的行為、毒品、真的被惡魔附身等,雖然有各種意見與說法,但至今仍無法得知準確的理由。

 

可以說,與走在痛苦之路上的中世紀相比,我們現在的生活有多麼富裕和平啊。回顧疾病與衛生史就能看到,在經歷許多反覆試驗與失敗後,如今的我們才能活得如此舒適。

 

本文內容節錄自La Vie出本書籍《噓!你沒聽說的世界史》,更多精彩歷史故事,請見《噓!你沒聽說的世界史》

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李滄東《薄荷糖》4K修復版5/15重映:何以稱「最痛倒敘經典」?韓國影帝后薛景求、文素利共譜撼動人心的生命章節
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以前錯過,以後不能沒看過!由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版,定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》,此片將為新舊影迷補齊大師拼圖,完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分,1990至2000年代從事電影創作初期,即以《青魚》《薄荷糖》《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材,進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項,亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演,與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后,2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎,尤擅書寫生命痛楚的李滄東,受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」,30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭,奠定當代電影大師地位。

《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)

重溫最具撼動力舊作,坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片(含待上映Netflix電影《可能的愛情》,由全道嬿和薛景求主演),曾數度合作的影帝薛景求,在《薄荷糖》中「我想回到過去!」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼,時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典,《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作,張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技;當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人,該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里,2026年透過4K影像回看《薄荷糖》,撼動人心的程度反倒只增不減,甚可能借力精良技術,使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗,直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕,事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷,台灣發行片商特別於《薄荷糖:4K經典數位修復》登入院線前,與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」(4月底已結束),並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕,7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天,人到中年的金英浩(薛景求飾)如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林(文素利飾)擁有最美回憶的地方。景物依舊,可歷經滄桑的金英浩已走投無路,遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌,迎向疾駛而來的火車,痛苦吶喊:「我想回到過去!」隨火車倒退、時光倒流,電影分7大章節回溯其生命經驗:從商場上爾虞我詐的潰敗,到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

(圖片提供:甲上娛樂)
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3部修復版接力登場,串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」,繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後,5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章,供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作,《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復,《薄荷糖:4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間,看清命運如何將一名純真少年,步步推向再也無法回頭的深淵。

(圖片提供:甲上娛樂)
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笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、表演到商業模式營造獨特體驗?
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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」,會是什麼樣的體驗?由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》,在長達165分鐘的體驗中,依照觀眾的互動與解開的謎題,將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗,從設計、表演到商業模式,解鎖作品的5大特色!

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」,在《浮世百願》之後,2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景,邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」,在遺忘與記起之間,做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時,便憑藉老玩家的信任與口碑,寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗,究竟在玩些什麼?相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場,這件作品又有什麼獨特之處?La Vie編輯在實際體驗後,盤整5大特色:

現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

① 從美術、衣著到空間,「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓,共有兩層樓的空間,5樓報到處設計成醫院櫃檯,工作人員都著醫師白袍,而體驗者也得先換上「病人服」;接著跟隨「醫師」引導,進入4樓的體驗區域。

療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計,共有10個風格迥異的空間場景,且劇情設定在1970年代,場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看,不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光,或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗,都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主,並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家,將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」,在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下,從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索,拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題,將觸發不同的結局,總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月,就已有玩家多次參與,想嘗試攻略所有結局版本。

玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得,他們相當擅長機關設計,這次《昨日病房》將解謎比例些微調降,機關不再是阻礙進度的謎題,而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動,還是療程中的震撼體感,一舉一動皆與故事緊密扣連,讓參與者在互動任務中身臨其境。

在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色,角色將會由不同演員輪替演出,因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同,沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動,而突發的即興演出;不過劇情仍有主線存在,因此演員得在即興的狀況下,試圖將整體進展倒回主線,或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時,也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動,還是單純觀看演員演戲,都是相當特別的體驗。

飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的11互動,能夠參與更多關鍵細節,適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線,3位演員都善於引導,也能接入玩家的任何話語,許多有趣的互動也產生於此,「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線,則以院內儲備幹部的宏觀角度,逐步理解機構的運作,在考核過程中面對新的抉擇。

隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲,將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態,成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊,讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家,也有無酒精的選項。

與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

《昨日病房 Yesterday Once More
沉浸式劇場|165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波|楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長|楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長|蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作|笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位|貪食德工作室
品牌協力|龐尼維爾BunnyVille

文|張以潔
資料、圖片提供|Stupid Particle 笨蛋工作室

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