糖果般的鮮豔彩度、摩登復古味十足的空間裝飾，若不特別說明，可能你會認為有著如此精心安排的空間內部設計，鐵定是哪部藝術電影的美術場景，然而真實情況卻是這些可媲美導演Wes Anderson電影中豐富多彩的空間景致，通通都為神秘又封閉的北韓建築內部面貌！

北韓，一個極度封閉卻又相對引起外來者好奇心的共產國度，通常談及它，就像是反射動作般會自然地在腦中浮現笑容同機器人般的孩童表演，語調鏗鏘有力又充滿戲劇性的主播李春姬，或者那些令人摸不著頭緒究竟是真是假的愛國情操，不過試著撇開刻板印象，在這個國家裡其實有著許多等待人們去深掘的另一面，來自英國的攝影師兼建築評論家Oliver Wainwright，即通過一趟為期十天的北韓旅遊，用鏡頭捕捉下一幅幅朝鮮建築內部，那鮮為人知卻暗藏驚喜的景象。

「我從未見過一個國家民族意識形態能完全體現在城市建築上，彼此如此緊密結合的國度。」，Oliver Wainwright表示為了彰顯國家領導者的偉大與重要，北韓的建築十分講究對稱與氣派感，碩大的領導者雕像與肖像照，幾乎是空間內部裝飾上不可或缺的要素，「端看整個城市結構，從街道布局到內部設計，皆表達了極權政體的價值觀和野心，相當不可思議。」，然而這並不代表整體建築色彩就會充斥著嚴肅冷調氛圍，取而代之的是滿佈無比亮麗，用色大膽的活潑色調。

在Oliver Wainwright所拍攝蒐集的《Inside North Korea》系列照裡，建於1989年，後於2014年重新裝修的平壤「綾羅島5月1日競技場」公共廳以蘋果綠色為主調，運動員休息室則以湖水綠與淺橘色相間；「國家戲劇院」表演廳則有著青藍色地板配上紫紅色椅子，Oliver說道北韓從上個世紀1950、60年代重建受到蘇維埃風格建築的影響，陽剛線條搭配寂寥的灰色水泥風格，再到現任領導人金正恩力行將北韓打造成「社會主義下的仙境」，北韓其實比你我想得還要再繽紛絢爛一些！

《Inside North Korea》集結約200幅影像，與其所撰寫的歷史脈絡匯編而成。書內記錄了平壤的市民居所、歌功頌德的巨大石碑、藝術博物館、運動教育場所和休憩醫療空間等建設，讓我們得以試圖洞悉著這神秘之國的意識形態和潛藏的野心。(購買可點此)

Text / Wei Liu

Via / DailyMail、North Korean Interiors 

All Photos by Oliver Wainwright

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche