這是刺蝟嗎？兔子的耳朵為什麼這麼尖？雞到底有四隻腳還是兩隻腳？船也會走路嗎？Bhome Boutique榮幸地宣布將於2017年7月29日開啟「阿咧的怪獸嗚~托邦」陶藝創作個展。顧名思義，這次展覽主角就是藝術家阿咧先生，還有怪獸。阿咧其人，姓葉名信泓，一個話少作品多，儘管聲音不大與人互動少，卻頗有溫度的一個人。在2015年富邦藝術基金會舉行的「Re咧tionship」個展之後，為他奠定了專業藝術家的聲譽，也逐漸確立自己想追求的目標。

想像中，自我的創作世界是一個完美的領域，但完美，也必定是不存在的地方，正如五百年前湯瑪斯．摩爾 (Thomas More, 1478-1535)筆下的「烏托邦」，它是一個終極理想的化身，即使走不到那個地方卻因此激勵了人類社會往更美好的境地發展。而「嗚～托邦」對阿咧先生而言有三種意義：葉信泓自己的理想世界、阿咧先生手中的創作、怪獸們的城邦，而這三者的關係交織成一個互相依賴、滋養、共生的網絡，如果說，阿咧先生心中的世界與實際世界是兩條平行線，也不盡然是如此，兩者，其實是淡淡的互動。

如果時光可以倒轉，阿咧先生一定希望和他這些怪奇程度可比《山海經傳》的怪獸們一起生活在桃花源，享受良田美池桑竹之屬，並怡然自樂；在阿咧先生的「嗚～托邦」裡有動物、植物，或類似植物的動物，它們蟄居在幽深的森林裡，與外界保持距離；我們可以想像在雨後空靈的山谷中或花草林蔭中，碰見悠遊或竄動的蟲魚鳥獸，處處是生命的驚喜，以及深度的靜謐之美。這就是阿咧先生！他毋寧做一個觀察者，和人群有點疏離，一旦有機會互動他又忍不住發揮他冷面笑匠的實力。阿咧先生曾說他計劃在有霧有雨的地方蓋一座「怪獸美術館」，他把一個觀察者的灰色幽默以及人的溫度，灌注在他手捏的怪獸的形象中，阿咧先生作為怪獸的家長，除了繼續在陶藝創作中讓怪獸們一一誕生，同時藉由立體有手感的製作過程抒發自身情感，又或許，阿咧先生其實就是怪獸本人。

本展幕後推手Bhome Boutique，成立11年，致力於傳達生活品味，經營軸線包含進口家具、家飾、香氛、古董傢俱，傳達負責人Bruce Huang自身對於生活的美學觀。他自覺跨足藝術展覽是很自然的一件事：「設計的靈感大多來自藝術，我自己從讀書的時候就創作，一直對創作很有感情。」言下之意，美的事物跟他一旦有共鳴，他便感到自己有推廣的使命！「阿咧的怪獸嗚～托邦」於Bhome Boutique展出至8月31日。

《阿咧的怪獸嗚~托邦》陶藝創作個展

展期：2017／07／29（六）－2017／08／31（四）  

時間：平日早上10點-7點 、周末下午1點-6點

地點：Bhome Boutique （台北市仁愛路2段98號）

電話：02-23955055  

關於藝術家  

阿咧先生，1976年出生於台灣高雄，畢業於國立台灣藝術大學美術系國畫組，曾任電影放映員、美術編輯、角色造型設計師。插畫作品散見於報章媒體、書籍封面等，曾獲2005設計師玩具比賽金獎、2006年優選、2008年金獎；2015 第二屆青年陶藝雙年展入圍，2016台灣青年陶藝獎雙年展入圍，2017台灣陶藝獎創作獎入選；曾參加「有什麼好奇怪－陶瓷妖怪特展」（三鶯藝術村，2016），個展包括「Re咧tionship 阿咧先生（葉信泓）個展」（富邦藝術基金會，2015）。

「阿咧先生」創作自述

擅長陶藝創作和平面繪畫，但大學讀的是水墨創作，黑白的世界給了我日後彩色的人生。喜歡觀察生活微小事物，隨身攜帶的速寫本記錄想像的一切，熱愛玩具，特別是怪獸，也因此開始捏塑屬於自己風格的立體作品，計畫在有霧有雨的地方蓋一座怪獸美術館。

關於Bhome Boutique

Bhome Boutique詠晟國際傢俱有限公司成立於2006年，座落於台北仁愛路，精挑細選來自歐洲兼具質感與風格魅力的居家品牌，旗下代理品牌多達20家，除了介紹與國外同步的居家訊息，並提供專業的空間配置服務。Bhome Boutique的藝術展覽，其幕後推手便是主要經營者Bruce Huang，本身具有創作背景，更在離開校園數十年後繼續學習繪畫和陶藝，同時收藏當代潛力藝術家作品。

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Via / Bhome Boutique

太平國小博物館自2022年啟動籌備，歷時3年，將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館，以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命，深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外，太平國小博物館採線上預約制、免費參觀，即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰，太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日，1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年，隨後赴東京美術學校深造。1920年，他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作，並將此作品贈與母校，種下今日太平國小博物館的種子。

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想，百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展，社會反應熱烈，也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為，《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷，更承載太平國小師生代代守護的情感，也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制，並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小，延續「One Piece Museum」計畫核心，即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念，藉由館校協作模式與學校課程連結，導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能；並由田中央工作群參與空間規劃，最終這座校園藝術生態博物館誕生。

深植校園生活，延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活，亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入，映入眼簾的是由學生每日照料的田園，「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上，這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計，營造如「土角厝」般質感，室內設有相思木打造的學習平台，自然光從玉蘭花樹梢灑落，映照胸像細膩的造形與紋理，展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香，則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室，可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊，重現黃土水雕刻大理石的工作場景；與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」，串聯三個子題：「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」，以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」，爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

黃土水與夫人膝下無子，在東京生活時與姪兒們共同起居，他們時而擔任助手，時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲（歸化日本後改名幸田好正）後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品，包括初次入選帝展的《蕃童》（1920年）、獻給皇太子的《三歲童子》（1923年）等，雖皆佚失，皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》（1918年）與《水牛群像》（1930年）三件；其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂，《男嬰頭像》則特別出借本展。

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理，引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力，也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程，訴說其自1920年代進入校園以來，歷經沉潛、修復、再現，最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像，百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物，未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展，並透過家長、志工與社區的參與，深化並擴散博物館能量，持續拓展黃土水的精神不朽。

「久子館長」上任

值得一提的是，太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任，她是「少女資歷105年，館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時，名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字，成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期｜2025.07.03 - 2026.01.31
地點｜太平國小博物館（臺北市大同區延平北路二段239號）
開放時間｜週二、週四、週六（國定假日休館）
採線上預約制，免費參觀，預約請點此

_{資料提供｜太平國小博物館、文字整理｜Adela Cheng}

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton），匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品，從加州時期以泳池為題的一系列作品，到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫，展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置，並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作，也同時回顧David Hockney早期的代表性作品，帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示：「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽，連我現在正在創作的畫作也會展出，我想這一定會非常精彩。」

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來，David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年，他的創作生涯豐富且多產，無論媒材或技法皆持續創新，從未停下腳步。

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言，並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕，像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯，以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像（泳池與兩個人像）》等作品，以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

1980至1990年代，David Hockney轉而描繪自然景觀，並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分，則聚焦David Hockney近25年回到英國，於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期，他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主，像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》，以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等，都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間，他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色，透過科技筆觸描繪生活的希望，持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時，他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像，並以傳統畫框裝裱數位畫作，產生時空交錯的視覺效果。

來到展覽的尾聲，則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品，其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發，畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外，David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像，為這場規模空前的回顧之旅收尾。

David Hockney 25

展覽日期｜2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點｜Fondation Louis Vuitton