奇怪還是可愛?歡迎來到「阿咧的怪獸嗚~托邦」奇幻世界!

歡迎來到奇幻世界!「阿咧的怪獸嗚~托邦」陶藝個展

這是刺蝟嗎?兔子的耳朵為什麼這麼尖?雞到底有四隻腳還是兩隻腳?船也會走路嗎?Bhome Boutique榮幸地宣布將於2017年7月29日開啟「阿咧的怪獸嗚~托邦」陶藝創作個展。顧名思義,這次展覽主角就是藝術家阿咧先生,還有怪獸。阿咧其人,姓葉名信泓,一個話少作品多,儘管聲音不大與人互動少,卻頗有溫度的一個人。在2015年富邦藝術基金會舉行的「Re咧tionship」個展之後,為他奠定了專業藝術家的聲譽,也逐漸確立自己想追求的目標。

 

想像中,自我的創作世界是一個完美的領域,但完美,也必定是不存在的地方,正如五百年前湯瑪斯.摩爾 (Thomas More, 1478-1535)筆下的「烏托邦」,它是一個終極理想的化身,即使走不到那個地方卻因此激勵了人類社會往更美好的境地發展。而「嗚~托邦」對阿咧先生而言有三種意義:葉信泓自己的理想世界、阿咧先生手中的創作、怪獸們的城邦,而這三者的關係交織成一個互相依賴、滋養、共生的網絡,如果說,阿咧先生心中的世界與實際世界是兩條平行線,也不盡然是如此,兩者,其實是淡淡的互動。

 

如果時光可以倒轉,阿咧先生一定希望和他這些怪奇程度可比《山海經傳》的怪獸們一起生活在桃花源,享受良田美池桑竹之屬,並怡然自樂;在阿咧先生的「嗚~托邦」裡有動物、植物,或類似植物的動物,它們蟄居在幽深的森林裡,與外界保持距離;我們可以想像在雨後空靈的山谷中或花草林蔭中,碰見悠遊或竄動的蟲魚鳥獸,處處是生命的驚喜,以及深度的靜謐之美。這就是阿咧先生!他毋寧做一個觀察者,和人群有點疏離,一旦有機會互動他又忍不住發揮他冷面笑匠的實力。阿咧先生曾說他計劃在有霧有雨的地方蓋一座「怪獸美術館」,他把一個觀察者的灰色幽默以及人的溫度,灌注在他手捏的怪獸的形象中,阿咧先生作為怪獸的家長,除了繼續在陶藝創作中讓怪獸們一一誕生,同時藉由立體有手感的製作過程抒發自身情感,又或許,阿咧先生其實就是怪獸本人。

 

本展幕後推手Bhome Boutique,成立11年,致力於傳達生活品味,經營軸線包含進口家具、家飾、香氛、古董傢俱,傳達負責人Bruce Huang自身對於生活的美學觀。他自覺跨足藝術展覽是很自然的一件事:「設計的靈感大多來自藝術,我自己從讀書的時候就創作,一直對創作很有感情。」言下之意,美的事物跟他一旦有共鳴,他便感到自己有推廣的使命!「阿咧的怪獸嗚~托邦」於Bhome Boutique展出至8月31日。

 

《阿咧的怪獸嗚~托邦》陶藝創作個展

展期:2017/07/29(六)-2017/08/31(四)  

時間:平日早上10點-7點 、周末下午1點-6點

地點:Bhome Boutique (台北市仁愛路2段98號)

電話:02-23955055  

 

關於藝術家  

阿咧先生,1976年出生於台灣高雄,畢業於國立台灣藝術大學美術系國畫組,曾任電影放映員、美術編輯、角色造型設計師。插畫作品散見於報章媒體、書籍封面等,曾獲2005設計師玩具比賽金獎、2006年優選、2008年金獎;2015 第二屆青年陶藝雙年展入圍,2016台灣青年陶藝獎雙年展入圍,2017台灣陶藝獎創作獎入選;曾參加「有什麼好奇怪-陶瓷妖怪特展」(三鶯藝術村,2016),個展包括「Re咧tionship 阿咧先生(葉信泓)個展」(富邦藝術基金會,2015)。

 

「阿咧先生」創作自述

擅長陶藝創作和平面繪畫,但大學讀的是水墨創作,黑白的世界給了我日後彩色的人生。喜歡觀察生活微小事物,隨身攜帶的速寫本記錄想像的一切,熱愛玩具,特別是怪獸,也因此開始捏塑屬於自己風格的立體作品,計畫在有霧有雨的地方蓋一座怪獸美術館。

 

關於Bhome Boutique

Bhome Boutique詠晟國際傢俱有限公司成立於2006年,座落於台北仁愛路,精挑細選來自歐洲兼具質感與風格魅力的居家品牌,旗下代理品牌多達20家,除了介紹與國外同步的居家訊息,並提供專業的空間配置服務。Bhome Boutique的藝術展覽,其幕後推手便是主要經營者Bruce Huang,本身具有創作背景,更在離開校園數十年後繼續學習繪畫和陶藝,同時收藏當代潛力藝術家作品。

Bhome官方網站:www.bhome.com.tw

Bhome官方臉書粉絲團:www.facebook.com/bhomeboutique

 

Via / Bhome Boutique

專訪插畫家陳姝里:玩泥弄土,捏出一顆自由的心

(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

「對我而言,創作不會總是有很強烈的意圖。」一開口,陳姝里如此輕描淡寫,卻正好道出她在藝術創作之路上「自然而然」轉向陶藝的關鍵。過去十餘年,她穿梭在插畫與平面設計之間,也因此在插畫界中闖出一番成績。只是,日復一日,面對形形色色的客戶需求,她漸漸無法沉浸在「純創作」的心流之中。「會去捏陶,就像是一種自然轉換的過程,因為當時的我,很需要自己的空間,不僅是實體的空間,心理也是……」

創作的起點

日光穿過半掀的調光簾透進屋內,落在工作桌上散落的色紙碎片。這些看似「無用」的東西,偶然被陳姝里收了起來,並衍生出她的創作系列:《拾獲物》(found object)。

「這些色紙碎片是剪紙過程中剩餘的材料,本來應該要被丟進垃圾桶的,但我覺得這些造型不一的圖形,其實更吸引我。於是我就把喜歡的碎片變成新的創作素材,拼貼出《組合》這系列作品。」

陳姝里剪紙剩餘的色紙碎片,衍生出她後續一連串的《拾獲物》創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里剪紙剩餘的色紙碎片,衍生出她後續一連串的《拾獲物》創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

偶然出現的碎紙片,意外帶給陳姝里更純粹、單純的創造樂趣。平時面對繁雜的平面設計與插畫工作,容易使她陷入過度的計畫與目的性。然而在這些碎紙片面前,心思卻能回到最初的空白。「這些剪紙碎片構成的創作,我叫它們『小雕塑』。某一天,我突然有個想法,如果把這些平面的紙片,變成立體的作品,可以怎麼呈現?」

可以說是記憶使然,陳姝里立刻想到一種既熟悉又陌生的創作手法:陶作。原來,陳姝里的舅舅是陶藝家,小時候陳姝里在過年時會去舅舅的工作室玩陶。大學也修過一學年的陶藝課,所以捏陶對陳姝里來說並不陌生。

剩餘的色紙碎塊,被陳姝里視為寶貝,她著迷這些色紙的造型,甚至大量蒐集再將其拼貼成為一件作品。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
剩餘的色紙碎塊,被陳姝里視為寶貝,她著迷這些色紙的造型,甚至大量蒐集再將其拼貼成為一件作品。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

捏陶,也是在捏塑自己的心

捏陶看似閒適,但她苦笑說自己其實沒什麼時間可以閒下來,大部分時間被工作填得密不透風。後來有了小孩,時間又被分割得零零碎碎。「以前我可以每天工作十個小時,但自從女兒出生,人生又多了一種角色和責任。生活一直處在停不下來,不斷忙碌、擔心的狀態。」

漸漸地,她感覺快被外界的人事物塞滿,內心沒有了自己的位置⋯⋯「我喜歡創作,但成為媽媽之後,時間變得很破碎,加上疫情嚴重的那年,我24小時育兒,一天也許只有30分鐘的空檔。但我還是想創作,我需要創作。我內心知道,若再不撥一點時間給自己,我會失控。」

在這個掙扎的時刻,陳姝里接觸到陶藝,摸到陶土的那一刻,她感到一股似曾相識的感覺。「我以為自己已經忘了,但觸覺帶我回到小時候,在家門口玩泥巴,把泥土捏成球。手中握著泥球,我好滿足。而捏陶的時候,我又感受到那種純粹的快樂。」

開始創作陶藝後,陳姝里就想要將《拾獲物》中的平面造型化為立體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
開始創作陶藝後,陳姝里就想要將《拾獲物》中的平面造型化為立體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

放下執念,享受不可控

對陳姝里而言,不論是紙片創作、插畫,或是後來的雕塑、捏陶,本質都相通。她喜歡組合與拼貼,就像剪紙的碎片可以重新拼出新的造型;陶土也是如此,需要一塊一塊地塑造、連結,再進窯燒製。

然而,創作不總是順利。偶爾作品會在燒製過程中出現意想不到的變化,或是不如預期。但她並不懊惱,反而樂於接受這種「不可控的成果」。「把錯誤留給媒材」是她打破完美、走向自由的一步。

一邊說,一邊拿出一樣作品。陳姝里試著把那個作品立起來,但隨即就倒下去:「這是一個立不起來的作品,我取名為《水平》。它也是我把剪紙碎片立體化的成果,本來想把陶土實心的部分挖除,讓作品平衡站起,沒想到作品還是無法站立。由垂直站立的狀態變成只能水平擺放。似乎是要我放下執念,接受它最後的狀態。」

陳姝里在原有的工作室裡,再整理出一個專屬創作陶藝的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里在原有的工作室裡,再整理出一個專屬創作陶藝的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

她笑笑地繼續說:「所以這是一個失敗的作品嗎?我不這麼認為。或許對有些人來說,這是失敗品。但我卻因此看到,它有其他呈現方式。不只《水平》,我也有其他作品燒完後乍看不喜歡,但時間一久卻慢慢能夠欣賞它美的地方。」

陳姝里在大眾認知的「失敗」與「錯誤」中找到了另一種未曾想像的美。特別是當陶藝作品最後出窯時,會帶來無預期的驚喜或驚訝。她脈脈望著層架上的陶盤說道:「我好像也能更坦然面對生活中的不可控了呢!」

陳姝里熱愛作陶時的快樂,特別是捏塑作品造型時,她會想像自己走進作品,進入一個很純粹的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里熱愛作陶時的快樂,特別是捏塑作品造型時,她會想像自己走進作品,進入一個很純粹的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

文字 / 洪孟樊

攝影 / 林家賢

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Olafur歌單4+1:承接你的心緒

 

❶ 《In Waves》

Jamie xx|2024

睽違9年,相較前張個人專輯的繽紛,這英國電音鬼才交出的作品更顯憂鬱複雜,卻眼望舞池的純真快樂。

 

❷ 《Lahai》

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生於西非獅子山裔移民家庭,英國非裔音樂人Sampha第2張專輯冠以祖父之名,揉合電子與靈魂樂,探索自己成為父親後的內省與溫暖。

 

❸ 《Enjoy the Silence》

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❹《Go》

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這是Sigur Rós主唱Jónsi的首張個人專輯與個人的華麗冒險,夢幻假音飄盪, 在後搖與更流行的樂種間嬉玩。

 

同場加映:《I Hear You》

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因藝術收藏而相識,Olafur為活躍柏林的韓國DJ Peggy Gou首張完整專輯《I Hear You》設計專輯封面,她穿戴的作品便是Psychoacoustic empathy amp〉(2023);Olafur也執導單曲〈1+1=11〉MV,並將場景設定在他的柏林工作室,親自獻上一舞

 

Olafur書單×6:餵養你的靈感

 

❶ 《Is a River Alive?》

Robert Macfarlane|2025

土地是否能擁有人格權?Olafur觀察到台灣也正處理這議題,賦予河流或山脈人格權,自然界便也有了自我保護的法理基礎。

《Is a River Alive?》,Robert Macfarlane,W. W. Norton & Company,2025。(圖片來源:W. W. Norton & Company)
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❷ 《Conflict Is Not Abuse》

Sarah Schulman|2016

資深酷兒運動者直面當代痛點:我們太快將不適貼上受害標籤?這部挑釁之作解構二元對立思維,呼籲重新思考責任與修復。

《Conflict Is Not Abuse》,Sarah Schulman,Arsenal Pulp Press,2016。(圖片來源:Arsenal Pulp Press)
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❸《山之生》

Nan Shepherd|1977(中譯版-新經典文化|2019)

手稿沉睡30年後,這位蘇格蘭女作家畢生的登山札記才問世。她以詩人之眼凝視高地荒原,成為自然書寫的經典。

《山之生》中譯版,Nan Shepherd,新經典文化,2019。(圖片來源:新經典文化)
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❹ 《The Discovery of Slowness》

Sten Nadolny|1983

海軍傳奇在冰天雪地中尋找西北航道,天生行事緩慢卻屢建奇功,挑戰效率至上的現代迷思。

《The Discovery of Slowness》,Sten Nadolny,Penguin Publishing Group,1997。(圖片來源:Penguin Publishing Group)
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❺ 《心靈的傷,身體會記住》

Bessel van der Kolk|2014(中譯版-大家出版|2017 )

這本書顛覆創傷研究的既有認知, 認為痛苦不只存在腦海,更銘刻在 身體之上,重新思考療癒的定義。

《心靈的傷,身體會記住》中譯版,Bessel van der Kolk,大家出版,2017。(圖片來源:大家出版 )
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❻ 《The End of Nature》

Bill McKibben|1989

在氣候變遷尚未被關注之時,McKibben便已提出獨立於人類之外的「自然」已不存在,我們需要重新審視與環境的關係。

《The End of Nature》,Bill McKibben,Random House Trade Paperbacks,2006。(圖片來源:Random House Trade Paperbacks)
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Olafur Eliasson,柏林。(攝影:Vidar Logi, 2024|Courtesy of CIRCA © 2024 Olafur Eliasson)
Olafur Eliasson,柏林。(攝影:Vidar Logi, 2024|Courtesy of CIRCA © 2024 Olafur Eliasson)

奧拉弗.埃利亞松 Olafur Eliasson

冰島-丹麥藝術家,1967生於丹麥哥本哈根,工作室位於柏林。作品探索藝術與世界的廣泛連結。自1997年起,他的個展陸續於世界各大美術館展出,創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影,以其挑戰感知並強調環境共創的展覽與公共裝置,在國際藝壇享有盛譽。2003年,他在倫敦泰德現代美術館的渦輪大廳創作《The weather project》,以迷霧籠罩的巨大發光「太陽」創造沉浸式體驗。2008年,他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布,呈現於《The New York City Waterfalls》計畫中。埃利亞松亦透過藝術探索氣候變遷的議題,例如2014年,他將格陵蘭冰川的碎冰帶至哥本哈根市中心,隨後2015年在巴黎、2018年於倫敦再次展出此《Ice Watch》計畫,讓路過的民眾得以親手觸摸來自格陵蘭的冰川碎片,見證冰川融化消逝的脆弱過程。2012年,創立社會企業「小太陽」(Little Sun),並持續參與其發展至2024年。2014年,他與Sebastian Behmann共同成立Studio Other Spaces,這是一間專注於藝術與建築的創作機構。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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