奇怪還是可愛?歡迎來到「阿咧的怪獸嗚~托邦」奇幻世界!

歡迎來到奇幻世界!「阿咧的怪獸嗚~托邦」陶藝個展

這是刺蝟嗎?兔子的耳朵為什麼這麼尖?雞到底有四隻腳還是兩隻腳?船也會走路嗎?Bhome Boutique榮幸地宣布將於2017年7月29日開啟「阿咧的怪獸嗚~托邦」陶藝創作個展。顧名思義,這次展覽主角就是藝術家阿咧先生,還有怪獸。阿咧其人,姓葉名信泓,一個話少作品多,儘管聲音不大與人互動少,卻頗有溫度的一個人。在2015年富邦藝術基金會舉行的「Re咧tionship」個展之後,為他奠定了專業藝術家的聲譽,也逐漸確立自己想追求的目標。

 

想像中,自我的創作世界是一個完美的領域,但完美,也必定是不存在的地方,正如五百年前湯瑪斯.摩爾 (Thomas More, 1478-1535)筆下的「烏托邦」,它是一個終極理想的化身,即使走不到那個地方卻因此激勵了人類社會往更美好的境地發展。而「嗚~托邦」對阿咧先生而言有三種意義:葉信泓自己的理想世界、阿咧先生手中的創作、怪獸們的城邦,而這三者的關係交織成一個互相依賴、滋養、共生的網絡,如果說,阿咧先生心中的世界與實際世界是兩條平行線,也不盡然是如此,兩者,其實是淡淡的互動。

 

如果時光可以倒轉,阿咧先生一定希望和他這些怪奇程度可比《山海經傳》的怪獸們一起生活在桃花源,享受良田美池桑竹之屬,並怡然自樂;在阿咧先生的「嗚~托邦」裡有動物、植物,或類似植物的動物,它們蟄居在幽深的森林裡,與外界保持距離;我們可以想像在雨後空靈的山谷中或花草林蔭中,碰見悠遊或竄動的蟲魚鳥獸,處處是生命的驚喜,以及深度的靜謐之美。這就是阿咧先生!他毋寧做一個觀察者,和人群有點疏離,一旦有機會互動他又忍不住發揮他冷面笑匠的實力。阿咧先生曾說他計劃在有霧有雨的地方蓋一座「怪獸美術館」,他把一個觀察者的灰色幽默以及人的溫度,灌注在他手捏的怪獸的形象中,阿咧先生作為怪獸的家長,除了繼續在陶藝創作中讓怪獸們一一誕生,同時藉由立體有手感的製作過程抒發自身情感,又或許,阿咧先生其實就是怪獸本人。

 

本展幕後推手Bhome Boutique,成立11年,致力於傳達生活品味,經營軸線包含進口家具、家飾、香氛、古董傢俱,傳達負責人Bruce Huang自身對於生活的美學觀。他自覺跨足藝術展覽是很自然的一件事:「設計的靈感大多來自藝術,我自己從讀書的時候就創作,一直對創作很有感情。」言下之意,美的事物跟他一旦有共鳴,他便感到自己有推廣的使命!「阿咧的怪獸嗚~托邦」於Bhome Boutique展出至8月31日。

 

《阿咧的怪獸嗚~托邦》陶藝創作個展

展期:2017/07/29(六)-2017/08/31(四)  

時間:平日早上10點-7點 、周末下午1點-6點

地點:Bhome Boutique (台北市仁愛路2段98號)

電話:02-23955055  

 

關於藝術家  

阿咧先生,1976年出生於台灣高雄,畢業於國立台灣藝術大學美術系國畫組,曾任電影放映員、美術編輯、角色造型設計師。插畫作品散見於報章媒體、書籍封面等,曾獲2005設計師玩具比賽金獎、2006年優選、2008年金獎;2015 第二屆青年陶藝雙年展入圍,2016台灣青年陶藝獎雙年展入圍,2017台灣陶藝獎創作獎入選;曾參加「有什麼好奇怪-陶瓷妖怪特展」(三鶯藝術村,2016),個展包括「Re咧tionship 阿咧先生(葉信泓)個展」(富邦藝術基金會,2015)。

 

「阿咧先生」創作自述

擅長陶藝創作和平面繪畫,但大學讀的是水墨創作,黑白的世界給了我日後彩色的人生。喜歡觀察生活微小事物,隨身攜帶的速寫本記錄想像的一切,熱愛玩具,特別是怪獸,也因此開始捏塑屬於自己風格的立體作品,計畫在有霧有雨的地方蓋一座怪獸美術館。

 

關於Bhome Boutique

Bhome Boutique詠晟國際傢俱有限公司成立於2006年,座落於台北仁愛路,精挑細選來自歐洲兼具質感與風格魅力的居家品牌,旗下代理品牌多達20家,除了介紹與國外同步的居家訊息,並提供專業的空間配置服務。Bhome Boutique的藝術展覽,其幕後推手便是主要經營者Bruce Huang,本身具有創作背景,更在離開校園數十年後繼續學習繪畫和陶藝,同時收藏當代潛力藝術家作品。

Bhome官方網站:www.bhome.com.tw

Bhome官方臉書粉絲團:www.facebook.com/bhomeboutique

 

Via / Bhome Boutique

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)