繽紛奇幻的夏季金魚展！東京「2017 Art Aquarium金魚藝術展」變身華麗海龍宮城

氣溫逐漸飆高，面對濕悶難耐的炎熱溽暑，待在艷陽下的每一秒都成了酷刑，恨不得找出能快速讓自己透沁涼的辦法，那麼不妨來看金魚吧！你大概會心想是開玩笑，看金魚竟能解悶消暑？其實早在江戶時代的日本，觀賞金魚這件風雅的樂趣即是從那時就開始的傳統納涼方式，為了讓現代人體會古代庶民的雅致文化，由水族藝術家木村英智領軍的Art Aquarium，從2007年開始年年定期舉辦「Art Aquarium金魚藝術展」，不僅是「ECO EDO日本橋2017～五感享受、江戸之涼～」的重頭戲，更結合日本傳統美學和現代技術打造璀璨絢爛的金魚燈光秀，讓夏日祭典變得熱鬧又迷幻！

去年走過十週年的Art Aquarium，今年依舊走華麗繽紛風，以氣派「龍宮城」為主題，讓參觀者就如同浦島太郎一樣遁入深海中，體驗到最極致耀眼，華麗豐富的水中世界。

 

artaquarium（@artaquarium_official）分享的貼文 於 2017 年 6月 月 22 5:50下午 PDT 張貼

在日本橋三井Hall的展區內共有130個有著LED燈光投射的水族箱，集結高達近8000隻各式各樣不同品種的水生物，作為其中主角之一的金魚更多達5000隻，而去年大受歡迎的水族藝術作品「花魁」，今年則以3倍大的升級版「超・花魁」登場，而光在這個如同冰塊狀的水缸中便納入了3000隻金魚悠游其中，看來奢華又夢幻。

 

artaquarium（@artaquarium_official）分享的貼文 於 2017 年 7月 月 13 9:41上午 PDT 張貼

其餘展示部分，木村英智則結合不同燈光效果與影像技術，像是可讓人慢慢觀賞的「龍宮四季繪卷」，透過瑰麗的影像投影搭配透明水缸，彷彿置身穿梭在龍宮間，一賞其絢麗與華美。重現江戶時代的夏季習俗並加以壯大，策展人木村英智表示江戶時代的人們相當重視五感，他們觀賞遨遊在沁涼水裡的金魚，通過眼睛靜靜地看著便能感受到涼意，「我們正是懷抱這種智慧來創作，比起使用不具生命的素材或是攝影作品，我更希望用充滿活力的魚兒來打造滿滿生機的裝置藝術」。

 

artaquarium（@artaquarium_official）分享的貼文 於 2017 年 7月 月 30 6:47下午 PDT 張貼

談起藝術家木村英智的水族藝術家之路，從收集世界各地水中生物開始，逐漸培養對於水世界的熱愛，及致藝術境界的表現。他深受金魚謎樣的美麗所誘惑，甚至認為金魚本身就是大地之母與人類所共同創造出來最美麗的藝術生物，在各地以不同形式的展覽展出金魚藝術之後，終於在2006年起陸續在東京和大阪開設水族館，並藉由金魚以訴說日本的文化，分享水族館無可比擬的神秘感受。

一年一度的「Art Aquarium金魚藝術展」在傳統藝術奠定得基礎上，融合了現代美學，以盛夏中的清涼為概念，通過金魚的遊動和燈光、投影、音樂，及空間設計展出夢幻般的場景。在夏季來趟龍宮水之旅嗎？不妨親自走訪好好感受金魚所帶來的魅力與清涼氣息吧！

Info | Art Aquarium金魚藝術展

展覽期間：2017年7月7日(五)～9月24日(日)

營業時間：11：00-23：30（最終入場23：00）

地址：日本橋三井ホール 東京都中央区日本橋室町2-2-1コレド室町１ 5Ｆ（エントランス4Ｆ）

Text / Wei Liu

Via / Art Aquarium、Artnet News

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS