你還記得初戀時那般心跳加速，只要他一個眼神、一抹微笑，就令你整顆心撲通撲通狂跳的青春記憶嗎？關於青澀愛戀的動畫電影不下少數，然而以同志為題材的卻鮮少見到，為此美國兩位動畫系學生，則透過募資集結網友力量。打造一部長4分鐘，風格可媲美皮克斯和迪士尼等大片商的暖心動畫短片《In a Heartbeat》！

就像是帶著你我重溫體驗那份炙熱的心快要融化，整個心都要跳出來的悸動感受，《In a Heartbeat》的故事簡單卻雋永動人，就讀美國佛州Ringling College of Art and Design的Beth David和Esteban Bravo，兩人去年先於募資網站Kickstarter上籌集聘請配樂師及音效師的費用，然而搶先公開的劇情簡述和效果圖卻大受歡迎，成功募得美金14000元，遠超過最初設定目標四倍之多，為了不讓支持贊助的朋友失望，最終他們請到了曾獲艾美獎提名的音效師Nick Ainsworth，以及西班牙作曲家Arturo Cardelús操刀短片配樂。電影2018年1月12日上映。

 

 

Esteban Bravo（@estebravo）分享的貼文 於 2016 年 11月 月 14 2:35下午 PST 張貼

《In a Heartbeat》以校園為背景，深刻描繪出害羞紅髮男孩Sherwin偷偷暗戀同學Jonathan的故事，然而礙於校園同儕的壓力，怕被投以異樣眼光的Sherwin想愛卻又遲遲不敢說出口，然而他那憋得受不了的心竟自行跳出來，誓要成為幫助主人戀情開花結果的好幫手，只不過過程中卻沒有想像容易，甚至有點弄巧成拙，演變成「心碎」的局面，即便全片沒有任何一句對白，然而細膩又笑中帶淚的劇情風格，推出後即獲得全球影迷和LGBTQ團體大大讚賞。

 

Esteban Bravo（@estebravo）分享的貼文 於 2017 年 4月 月 9 3:26下午 PDT 張貼

對於短片獲得極大迴響，兩位創作者Beth和Esteban表示「實在有點瘋狂，完全超乎我們的預期」，其實原先的故事主人翁設定為一男一女，即便擁有可愛的劇情架構，但男女愛情故事卻依舊顯得平凡無奇，為此兩人心想何不將設定改為同性間的相思單戀，那刻起兩人彷彿點燃了從未想過的創意花火，進而創造出這部獨具特色，卻能讓人打從心底產生共鳴的愛戀小短片，「我們的個性展現於角色中，而他們也同樣體現了我們，製作這部短片，就某種程度上來說，就像是寫一封情書寫給過去的自己。」。

 

Esteban Bravo（@estebravo）分享的貼文 於 2017 年 5月 月 25 6:57下午 PDT 張貼

暗戀的感受大多數人都曾經歷過，無論喜歡的是異性還是同性，當喜歡的人站在你面前，任何人都會有嬌羞的感受，Esteban表示《In a Heartbeat》同樣以「愛」這件事做出發，只是主人翁被設定成喜歡同性男孩的Sherwin，並在片中添加了一些身為同志可能會遭受的恐懼、困難處境，但回歸故事核心，他們想表達闡述的即使無論你喜歡男生、女生，每個人在愛面前都是「愛無異同」。不過他們也不諱言，在某方面來說，他們確實也有想挑戰主流思維的想法，「我們想挑戰那些先入為主認為涵蓋LGBTQ議題內容，即不適合年輕族群觀看的想法。」，他們表示《In a Heartbeat》是一部天真又令人愉快的作品，期望可以藉由這部小短片傳遞愛和接納的訊息，給每一位觀賞過影片的人和正與困惑努力奮鬥的LGBTQ年輕族群。

 

Beth David（@bbethdavidd）分享的貼文 於 2017 年 6月 月 5 9:45下午 PDT 張貼

至於未來會否繼續將《In a Heartbeat》故事發展下去，兩人沒將話說死，只表明依舊會努力在動畫短片、電影，甚至童書領域，持續帶給世人更多元面向的創作，當然也會更深耕與LGBTQ有關的議題探討，「在收到大量正面好評後，我們認為觀眾已經準備好了接收更多訊息，特別是過去鮮少觸碰這類主題的動畫片」，即便仍舊有不少負面聲量，但他們不會因此停下創作腳步，盼望能打造出更多觸動動人心的好作品！

via / NBC、PEOPLE

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche