你還記得初戀時那般心跳加速，只要他一個眼神、一抹微笑，就令你整顆心撲通撲通狂跳的青春記憶嗎？關於青澀愛戀的動畫電影不下少數，然而以同志為題材的卻鮮少見到，為此美國兩位動畫系學生，則透過募資集結網友力量。打造一部長4分鐘，風格可媲美皮克斯和迪士尼等大片商的暖心動畫短片《In a Heartbeat》！

就像是帶著你我重溫體驗那份炙熱的心快要融化，整個心都要跳出來的悸動感受，《In a Heartbeat》的故事簡單卻雋永動人，就讀美國佛州Ringling College of Art and Design的Beth David和Esteban Bravo，兩人去年先於募資網站Kickstarter上籌集聘請配樂師及音效師的費用，然而搶先公開的劇情簡述和效果圖卻大受歡迎，成功募得美金14000元，遠超過最初設定目標四倍之多，為了不讓支持贊助的朋友失望，最終他們請到了曾獲艾美獎提名的音效師Nick Ainsworth，以及西班牙作曲家Arturo Cardelús操刀短片配樂。電影2018年1月12日上映。

 

 

Esteban Bravo（@estebravo）分享的貼文 於 2016 年 11月 月 14 2:35下午 PST 張貼

《In a Heartbeat》以校園為背景，深刻描繪出害羞紅髮男孩Sherwin偷偷暗戀同學Jonathan的故事，然而礙於校園同儕的壓力，怕被投以異樣眼光的Sherwin想愛卻又遲遲不敢說出口，然而他那憋得受不了的心竟自行跳出來，誓要成為幫助主人戀情開花結果的好幫手，只不過過程中卻沒有想像容易，甚至有點弄巧成拙，演變成「心碎」的局面，即便全片沒有任何一句對白，然而細膩又笑中帶淚的劇情風格，推出後即獲得全球影迷和LGBTQ團體大大讚賞。

 

Esteban Bravo（@estebravo）分享的貼文 於 2017 年 4月 月 9 3:26下午 PDT 張貼

對於短片獲得極大迴響，兩位創作者Beth和Esteban表示「實在有點瘋狂，完全超乎我們的預期」，其實原先的故事主人翁設定為一男一女，即便擁有可愛的劇情架構，但男女愛情故事卻依舊顯得平凡無奇，為此兩人心想何不將設定改為同性間的相思單戀，那刻起兩人彷彿點燃了從未想過的創意花火，進而創造出這部獨具特色，卻能讓人打從心底產生共鳴的愛戀小短片，「我們的個性展現於角色中，而他們也同樣體現了我們，製作這部短片，就某種程度上來說，就像是寫一封情書寫給過去的自己。」。

 

Esteban Bravo（@estebravo）分享的貼文 於 2017 年 5月 月 25 6:57下午 PDT 張貼

暗戀的感受大多數人都曾經歷過，無論喜歡的是異性還是同性，當喜歡的人站在你面前，任何人都會有嬌羞的感受，Esteban表示《In a Heartbeat》同樣以「愛」這件事做出發，只是主人翁被設定成喜歡同性男孩的Sherwin，並在片中添加了一些身為同志可能會遭受的恐懼、困難處境，但回歸故事核心，他們想表達闡述的即使無論你喜歡男生、女生，每個人在愛面前都是「愛無異同」。不過他們也不諱言，在某方面來說，他們確實也有想挑戰主流思維的想法，「我們想挑戰那些先入為主認為涵蓋LGBTQ議題內容，即不適合年輕族群觀看的想法。」，他們表示《In a Heartbeat》是一部天真又令人愉快的作品，期望可以藉由這部小短片傳遞愛和接納的訊息，給每一位觀賞過影片的人和正與困惑努力奮鬥的LGBTQ年輕族群。

 

Beth David（@bbethdavidd）分享的貼文 於 2017 年 6月 月 5 9:45下午 PDT 張貼

至於未來會否繼續將《In a Heartbeat》故事發展下去，兩人沒將話說死，只表明依舊會努力在動畫短片、電影，甚至童書領域，持續帶給世人更多元面向的創作，當然也會更深耕與LGBTQ有關的議題探討，「在收到大量正面好評後，我們認為觀眾已經準備好了接收更多訊息，特別是過去鮮少觸碰這類主題的動畫片」，即便仍舊有不少負面聲量，但他們不會因此停下創作腳步，盼望能打造出更多觸動動人心的好作品！

via / NBC、PEOPLE

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展