心中有千言萬語，但只要一開口卻心跳加速、冷汗直流，甚至害怕自己說出的話語不夠動聽會引起他人嫌惡，以至最終仍緊閉雙唇，遲遲不敢開啟對話。也許你會納悶哪有這麼嚴重，只是要開口說一兩句話交談，哪稱得上艱難大事，但對於擁有「社交恐懼症」的朋友來說，面對任何情況，都像是與內心的巨大拉拔戰爭，迎面而來的恐懼揮之不去外，還會被他人誤會個性古怪，久而久之下來對生活造成負面影響。

英國新銳動畫導演Sam Gainsborough所執導的動畫短片《Facing It》即聚焦人們渾沌又充滿掙扎的內心世界，當各式情緒湧現時，與其試著壓抑倒不如正面迎戰，擁抱內在真實情緒反應。Sam Gainsborough選用定格(stop-motion)加上黏土動畫(claymation)呈現，將人物情緒和思緒通通藉由超現實黏土概念來表達，並以真人動作演出配合電腦特效後製，上演一部集結焦慮、煩躁、快樂等多元情緒的精采短片。

故事從美好聚會開始，總是滿臉愁容的尚恩（Shaun）在酒吧等待父母前來相聚，面對眼前大家觥籌交錯，人人都掛著自信笑容的歡樂氣氛，想加入卻始終如坐針氈，他試著鼓起勇氣嘗試，卻面臨虛汗直流，甚至弄巧成拙的窘境，一連串的失敗讓他感到洩氣外，內心更像是滾燙的熱湯亟欲沸騰，自己始終無法融入群體，像是被貼上「不一樣」的標籤。

然而是什麼導致尚恩無法好好表達自我真實感受，影片回溯了其小時候，發現原來障礙是源自於他與父母相處情況，當他渴望交流時卻被告知要安靜，感情被冷處理，揮灑情緒的時刻被剝奪，日積月累下來內心也漸漸被負面情緒所吞噬。然而當他情緒真正崩潰後，他發現原來周遭的人們同樣也有壓抑一面，會難過、會困頓，自己和大家是一樣的。

由於短片中有不少聚焦於面部表情的特寫，因此除了使用黏土動畫作為創作媒介外，Sam Gainsborough則使用真人演員來捕捉眼神中的千絲萬縷。影片一共用了1100磅的橡皮泥，並將人體融入其中創建出一個「可見現實層」，看似非現實卻又相當血淋淋。在故事情節上，他與編劇Louisa Wood希望塑造一個不完美的主角，一位長久壓抑自我情感，無法做自己的角色，「我們想用影片呈現每個人的缺點和內心掙扎，畢竟沒有人完美無缺」，而你我能做的，就是擁抱真實的自己。

via This is Colossal

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。