導演，是電影創作的靈魂與推手，若你是熱愛看電影的影痴，想必對各大導演的執導風格與作品應當十分熟悉，如數家珍才是，舉凡場景調度、敘述手法、特效到影片色彩等等，只要你瞄一眼，即能快速從腦中分析得知這是哪位名導的大作，不過若這些導演所捕捉拍攝的對象不是以人類為要角，而是以食材為主，那麼你還可以迅速答出是哪位名導的風格嗎？

為此美食藝術家David Ma近來發起一項有趣的計畫，有別於當前社群上造成洗版的食材製作影片或是大啖美食影片，他可說是將美食影片的格局放大，提升到另一格境界，他套用了大導演作品風格跟影片做出完美結合，並以「若名導演來製作料理」會是怎樣的情形為題，「每當我拍攝食物時，我總會試著從一個未曾想過的角度來捕捉眼前這些食材，期待能拍出與眾不同的感覺。於是我開始心想，若是由麥可貝來拍攝這些食譜料理影片，它是否會在其中加入他標誌性的『貝炸流』(註1)呢？」。

「美食影片非常具有催眠性，當你瀏覽這些影片後，會不自覺地想要想給身邊好友。這些影片提供了美好的教學用途，但卻少了一些些藝術性質。」Ma解釋道，為了讓大家有不一樣的觀賞體驗，這回他選擇致敬了魏斯安德森《歡迎來到布達佩斯大飯店》、昆汀塔倫提諾《追殺比爾》、艾方索柯朗《地心引力》以及麥可貝《變形金剛》等，四位金獎導演與其代表作品，至於和每位大導演配對相襯的「食材」，則有義大利麵、美式鬆餅、比利時鬆餅和S'mores巧克力棉花糖夾心餅。

What if Wes Anderson made S'mores? X 魏斯安德森《歡迎來到布達佩斯大飯店》

就像是《歡迎來到布達佩斯大飯店》中女主角阿格莎工作的甜點坊一樣，充滿粉紅夢幻的甜食S'mores巧克力棉花糖夾心餅，配上奇幻又堅持對稱置中的魏斯安德森電影風格，著實再適合不過！

What if Michael Bay made Waffles? X 麥可貝《變形金剛》

誰能想得到比利時鬆餅的製作竟能如此澎拜熱血！宛如美食動作片般，從發粉、打發蛋白到淋上糖漿，每一個步驟都有著如麥可貝最愛的爆破手法，史詩般的印記！

What if Alfonso Cuaron made pancakes? X 艾方索柯朗《地心引力》

如果將美式鬆餅搬上外太空會是怎樣的場景？一望無際的黑色背景，奶油、雞蛋、打蛋器，竟全都失去重力飄在半空中，上演「地心引力抓不住你」橋段，而當它們最後安全降落的那刻，緊張的情緒才總算安穩下來。

What if Tarantino made Spaghetti & Meatballs? X 昆汀塔倫提諾《追殺比爾》

鮮黃的背景，加上紅色番茄義大利麵，相信具有電影慧根的你，一眼就能看出這是昆汀《追殺比爾》的風格吧！看影片中那俐落的切掉番茄的蒂頭，完全再現電影中名場景！原來煮義大利麵也能如此「暴力美學」！

Via / Fast Company

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。