高科技絢麗舞台吸睛!2017世大運開幕三段展演台灣獨特文化

2017年台北世大運正式開幕!儘管昨日有抗議事件尷尬插曲,但依舊不減這個台灣有史以來主辦最大國際運動賽事的魅力!

 

「大家在台北齊聚一堂,用運動超越種族藩籬、共同分享和平與友誼,讓我們有機會,向世界證明台北的自信熱情與活力!」

 

2017台北世大運儀典服裝繽紛亮相!台灣品牌iROO用五彩展MIT運動時尚

 

三段表演展台灣多元獨特文化

開幕式選在台北田徑場舉行,由於田徑場內有比賽跑道,嚴格限制進場車具的重量,團隊克服困難決定以大型地板屏幕,營造精彩表演,再搭配高空懸吊系統,讓開幕典禮演出呈現三度空間視覺感,表演更多元化。本屆世大運開幕式,請來大型活動多媒體影像及特殊震撼場面效果設計的歐洲知名導演Hans-Christoph Muecke、台灣國家文藝獎得主李小平導演共同擔任創意導師,從藝文表演從暖場到正式節目,皆緊扣世大運主題「For You For Youth」精神,著重國際視野、台灣特色與年輕主張三大重點。

 

表演節目穿越古今,呈現過去、現在和未來,共分成三大精采表演段落「活力島嶼」、「匯聚臺北」及「世界部落」。開場「活力島嶼」演繹台灣起源、海洋元素來構成台灣島嶼,表演人員結合LED大型科技舞台,光影中呈現三度空間立體展演。透過王翔如、盧皆興、桑布伊等原住民歌手嘹亮美聲,詮釋生命禮讚,舞者身著充滿想像力的創新編織圖騰,燈光變化中開啟壯麗史詩。

 

接著「活力島嶼 繽紛島嶼」藉由喜慶主題、大囍臨門,傳統民俗歌仔戲、辦桌文化、士農工商圍繞成圈,展現客家;閩南文化之餘,也熱情吆喝各國運動員一同圍爐。

 

隨後轉場進入介紹台北城,「匯聚臺北」以速度感混搭多元內容,夜市閃爍美食攤車,廚師大火快炒,節奏感迸出活力,也展現台北生猛有力的庶民生活。舞台上戲曲學院學生以特技演出結合台北101、北門等城市地標虛擬影像,穿梭遊走、攀爬、倒立其中,行銷台北意象。Boxing樂團與天生歌姬A-Lin接力演出,輕快樂曲搭配Gogoro繞場華麗燈光秀。

 

第三段邁向科技未來章節「世界部落」,則彰顯臺灣軟實力,由小提琴家曾宇謙以悠揚琴音、美國紐約瑪莎‧葛蘭姆舞團前首席舞者簡珮如的獨舞,以及金曲歌王王力宏獻唱新曲「Why Don’t You Just Love Me」,結合DJ APP將舞台顏色方塊跟觀眾互動合奏,把世大運開幕表演推向高潮。隨後3名火炬手譚雅婷、戴資穎和江宏傑引導聖火繞場傳遞,最後交由台灣永遠第四棒「台灣巨砲」陳金鋒,揮出漂亮一擊點亮聖火台!

 

完全MIT!2017台北世大運「聖火火炬」見證台灣工藝與科技新美學

 

 

LED裝置、煙花助陣璀璨舞台

另外,此次開幕典禮上另一吸睛元素莫屬表演場地中央的LED螢幕地板,長40公尺、寬30公尺,面積1200平方公尺,堪稱世界獨創,而畫面結合表演者呈現出的立體視覺,成為本屆世大運開幕典禮亮點之一!

 

▶世大運宣傳影片幕後視覺設計!專訪Bito設計工作室創辦人劉耕名

 

LED地板屏幕在三段文化表演中,都扮演重要角色。例如「活力島嶼」中的板塊擠壓效應,「匯聚臺北」中的交通動感意象,台灣無論晶圓半導體、小綠人在「世界部落」中的地位,都透過LED地屏點亮美麗畫面。

 

除了高科技地板屏幕,震撼視覺效果還包括表演中偶爾穿插的小煙火。此次由德國團隊負責的煙火設計,屬於環保煙火,因為沒有燃燒灰燼,不會造成表演者受傷,讓三度空間的表演,更加增色。當然,要完美結合地板屏幕與表演工作者,經過漫長的協調、合作與排演,從開幕典禮腳本發想,到開幕典禮正式舉行,經過了18個月,除了有2500名表演者參與,幕後工作人員也多達1300人,合計3800人齊心付出,造就完美開幕典禮。

 

捷運車廂變身游泳池?台北捷運打造6款世大運彩繪賽場

 

Via/ 2017臺北世界大學運動會組織委員會

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
【2026米蘭設計週】當皺褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、藝術裝置

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND