2017年台北世大運正式開幕！儘管昨日有抗議事件尷尬插曲，但依舊不減這個台灣有史以來主辦最大國際運動賽事的魅力！

「大家在台北齊聚一堂，用運動超越種族藩籬、共同分享和平與友誼，讓我們有機會，向世界證明台北的自信熱情與活力！」

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三段表演展台灣多元獨特文化

開幕式選在台北田徑場舉行，由於田徑場內有比賽跑道，嚴格限制進場車具的重量，團隊克服困難決定以大型地板屏幕，營造精彩表演，再搭配高空懸吊系統，讓開幕典禮演出呈現三度空間視覺感，表演更多元化。本屆世大運開幕式，請來大型活動多媒體影像及特殊震撼場面效果設計的歐洲知名導演Hans-Christoph Muecke、台灣國家文藝獎得主李小平導演共同擔任創意導師，從藝文表演從暖場到正式節目，皆緊扣世大運主題「For You For Youth」精神，著重國際視野、台灣特色與年輕主張三大重點。

表演節目穿越古今，呈現過去、現在和未來，共分成三大精采表演段落「活力島嶼」、「匯聚臺北」及「世界部落」。開場「活力島嶼」演繹台灣起源、海洋元素來構成台灣島嶼，表演人員結合LED大型科技舞台，光影中呈現三度空間立體展演。透過王翔如、盧皆興、桑布伊等原住民歌手嘹亮美聲，詮釋生命禮讚，舞者身著充滿想像力的創新編織圖騰，燈光變化中開啟壯麗史詩。

接著「活力島嶼 繽紛島嶼」藉由喜慶主題、大囍臨門，傳統民俗歌仔戲、辦桌文化、士農工商圍繞成圈，展現客家；閩南文化之餘，也熱情吆喝各國運動員一同圍爐。

隨後轉場進入介紹台北城，「匯聚臺北」以速度感混搭多元內容，夜市閃爍美食攤車，廚師大火快炒，節奏感迸出活力，也展現台北生猛有力的庶民生活。舞台上戲曲學院學生以特技演出結合台北101、北門等城市地標虛擬影像，穿梭遊走、攀爬、倒立其中，行銷台北意象。Boxing樂團與天生歌姬A-Lin接力演出，輕快樂曲搭配Gogoro繞場華麗燈光秀。

第三段邁向科技未來章節「世界部落」，則彰顯臺灣軟實力，由小提琴家曾宇謙以悠揚琴音、美國紐約瑪莎‧葛蘭姆舞團前首席舞者簡珮如的獨舞，以及金曲歌王王力宏獻唱新曲「Why Don’t You Just Love Me」，結合DJ APP將舞台顏色方塊跟觀眾互動合奏，把世大運開幕表演推向高潮。隨後3名火炬手譚雅婷、戴資穎和江宏傑引導聖火繞場傳遞，最後交由台灣永遠第四棒「台灣巨砲」陳金鋒，揮出漂亮一擊點亮聖火台！

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LED裝置、煙花助陣璀璨舞台

另外，此次開幕典禮上另一吸睛元素莫屬表演場地中央的LED螢幕地板，長40公尺、寬30公尺，面積1200平方公尺，堪稱世界獨創，而畫面結合表演者呈現出的立體視覺，成為本屆世大運開幕典禮亮點之一！

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LED地板屏幕在三段文化表演中，都扮演重要角色。例如「活力島嶼」中的板塊擠壓效應，「匯聚臺北」中的交通動感意象，台灣無論晶圓半導體、小綠人在「世界部落」中的地位，都透過LED地屏點亮美麗畫面。

除了高科技地板屏幕，震撼視覺效果還包括表演中偶爾穿插的小煙火。此次由德國團隊負責的煙火設計，屬於環保煙火，因為沒有燃燒灰燼，不會造成表演者受傷，讓三度空間的表演，更加增色。當然，要完美結合地板屏幕與表演工作者，經過漫長的協調、合作與排演，從開幕典禮腳本發想，到開幕典禮正式舉行，經過了18個月，除了有2500名表演者參與，幕後工作人員也多達1300人，合計3800人齊心付出，造就完美開幕典禮。

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Via/ 2017臺北世界大學運動會組織委員會

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。