高科技絢麗舞台吸睛！2017世大運開幕三段展演台灣獨特文化

by Ian Liu 2017-08-20

設計運動台灣 A-LIN 台北王力宏世大運

2017年台北世大運正式開幕！儘管昨日有抗議事件尷尬插曲，但依舊不減這個台灣有史以來主辦最大國際運動賽事的魅力！

「大家在台北齊聚一堂，用運動超越種族藩籬、共同分享和平與友誼，讓我們有機會，向世界證明台北的自信熱情與活力！」

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三段表演展台灣多元獨特文化

開幕式選在台北田徑場舉行，由於田徑場內有比賽跑道，嚴格限制進場車具的重量，團隊克服困難決定以大型地板屏幕，營造精彩表演，再搭配高空懸吊系統，讓開幕典禮演出呈現三度空間視覺感，表演更多元化。本屆世大運開幕式，請來大型活動多媒體影像及特殊震撼場面效果設計的歐洲知名導演Hans-Christoph Muecke、台灣國家文藝獎得主李小平導演共同擔任創意導師，從藝文表演從暖場到正式節目，皆緊扣世大運主題「For You For Youth」精神，著重國際視野、台灣特色與年輕主張三大重點。

表演節目穿越古今，呈現過去、現在和未來，共分成三大精采表演段落「活力島嶼」、「匯聚臺北」及「世界部落」。開場「活力島嶼」演繹台灣起源、海洋元素來構成台灣島嶼，表演人員結合LED大型科技舞台，光影中呈現三度空間立體展演。透過王翔如、盧皆興、桑布伊等原住民歌手嘹亮美聲，詮釋生命禮讚，舞者身著充滿想像力的創新編織圖騰，燈光變化中開啟壯麗史詩。

接著「活力島嶼繽紛島嶼」藉由喜慶主題、大囍臨門，傳統民俗歌仔戲、辦桌文化、士農工商圍繞成圈，展現客家；閩南文化之餘，也熱情吆喝各國運動員一同圍爐。

隨後轉場進入介紹台北城，「匯聚臺北」以速度感混搭多元內容，夜市閃爍美食攤車，廚師大火快炒，節奏感迸出活力，也展現台北生猛有力的庶民生活。舞台上戲曲學院學生以特技演出結合台北101、北門等城市地標虛擬影像，穿梭遊走、攀爬、倒立其中，行銷台北意象。Boxing樂團與天生歌姬A-Lin接力演出，輕快樂曲搭配Gogoro繞場華麗燈光秀。

第三段邁向科技未來章節「世界部落」，則彰顯臺灣軟實力，由小提琴家曾宇謙以悠揚琴音、美國紐約瑪莎‧葛蘭姆舞團前首席舞者簡珮如的獨舞，以及金曲歌王王力宏獻唱新曲「Why Don’t You Just Love Me」，結合DJ APP將舞台顏色方塊跟觀眾互動合奏，把世大運開幕表演推向高潮。隨後3名火炬手譚雅婷、戴資穎和江宏傑引導聖火繞場傳遞，最後交由台灣永遠第四棒「台灣巨砲」陳金鋒，揮出漂亮一擊點亮聖火台！

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LED裝置、煙花助陣璀璨舞台

另外，此次開幕典禮上另一吸睛元素莫屬表演場地中央的LED螢幕地板，長40公尺、寬30公尺，面積1200平方公尺，堪稱世界獨創，而畫面結合表演者呈現出的立體視覺，成為本屆世大運開幕典禮亮點之一！

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LED地板屏幕在三段文化表演中，都扮演重要角色。例如「活力島嶼」中的板塊擠壓效應，「匯聚臺北」中的交通動感意象，台灣無論晶圓半導體、小綠人在「世界部落」中的地位，都透過LED地屏點亮美麗畫面。

除了高科技地板屏幕，震撼視覺效果還包括表演中偶爾穿插的小煙火。此次由德國團隊負責的煙火設計，屬於環保煙火，因為沒有燃燒灰燼，不會造成表演者受傷，讓三度空間的表演，更加增色。當然，要完美結合地板屏幕與表演工作者，經過漫長的協調、合作與排演，從開幕典禮腳本發想，到開幕典禮正式舉行，經過了18個月，除了有2500名表演者參與，幕後工作人員也多達1300人，合計3800人齊心付出，造就完美開幕典禮。

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Via/ 2017臺北世界大學運動會組織委員會

設計離生活有多近？2026臺北設計獎集結全球創意，松菸雙十連假限時3天登場！

by La Vie 2026-09-24

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。曾裕屏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。COOL MAI DESIGN酷麥設計創辦人鄭啟宏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

2027日本包裝設計大獎揭曉！從購物紙袋、飲品到化妝品，看8件得獎作品設計亮點

by Adela Cheng 2026-09-23

包裝設計

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。