2017年台北世大運正式開幕！儘管昨日有抗議事件尷尬插曲，但依舊不減這個台灣有史以來主辦最大國際運動賽事的魅力！

「大家在台北齊聚一堂，用運動超越種族藩籬、共同分享和平與友誼，讓我們有機會，向世界證明台北的自信熱情與活力！」

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三段表演展台灣多元獨特文化

開幕式選在台北田徑場舉行，由於田徑場內有比賽跑道，嚴格限制進場車具的重量，團隊克服困難決定以大型地板屏幕，營造精彩表演，再搭配高空懸吊系統，讓開幕典禮演出呈現三度空間視覺感，表演更多元化。本屆世大運開幕式，請來大型活動多媒體影像及特殊震撼場面效果設計的歐洲知名導演Hans-Christoph Muecke、台灣國家文藝獎得主李小平導演共同擔任創意導師，從藝文表演從暖場到正式節目，皆緊扣世大運主題「For You For Youth」精神，著重國際視野、台灣特色與年輕主張三大重點。

表演節目穿越古今，呈現過去、現在和未來，共分成三大精采表演段落「活力島嶼」、「匯聚臺北」及「世界部落」。開場「活力島嶼」演繹台灣起源、海洋元素來構成台灣島嶼，表演人員結合LED大型科技舞台，光影中呈現三度空間立體展演。透過王翔如、盧皆興、桑布伊等原住民歌手嘹亮美聲，詮釋生命禮讚，舞者身著充滿想像力的創新編織圖騰，燈光變化中開啟壯麗史詩。

接著「活力島嶼 繽紛島嶼」藉由喜慶主題、大囍臨門，傳統民俗歌仔戲、辦桌文化、士農工商圍繞成圈，展現客家；閩南文化之餘，也熱情吆喝各國運動員一同圍爐。

隨後轉場進入介紹台北城，「匯聚臺北」以速度感混搭多元內容，夜市閃爍美食攤車，廚師大火快炒，節奏感迸出活力，也展現台北生猛有力的庶民生活。舞台上戲曲學院學生以特技演出結合台北101、北門等城市地標虛擬影像，穿梭遊走、攀爬、倒立其中，行銷台北意象。Boxing樂團與天生歌姬A-Lin接力演出，輕快樂曲搭配Gogoro繞場華麗燈光秀。

第三段邁向科技未來章節「世界部落」，則彰顯臺灣軟實力，由小提琴家曾宇謙以悠揚琴音、美國紐約瑪莎‧葛蘭姆舞團前首席舞者簡珮如的獨舞，以及金曲歌王王力宏獻唱新曲「Why Don’t You Just Love Me」，結合DJ APP將舞台顏色方塊跟觀眾互動合奏，把世大運開幕表演推向高潮。隨後3名火炬手譚雅婷、戴資穎和江宏傑引導聖火繞場傳遞，最後交由台灣永遠第四棒「台灣巨砲」陳金鋒，揮出漂亮一擊點亮聖火台！

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LED裝置、煙花助陣璀璨舞台

另外，此次開幕典禮上另一吸睛元素莫屬表演場地中央的LED螢幕地板，長40公尺、寬30公尺，面積1200平方公尺，堪稱世界獨創，而畫面結合表演者呈現出的立體視覺，成為本屆世大運開幕典禮亮點之一！

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LED地板屏幕在三段文化表演中，都扮演重要角色。例如「活力島嶼」中的板塊擠壓效應，「匯聚臺北」中的交通動感意象，台灣無論晶圓半導體、小綠人在「世界部落」中的地位，都透過LED地屏點亮美麗畫面。

除了高科技地板屏幕，震撼視覺效果還包括表演中偶爾穿插的小煙火。此次由德國團隊負責的煙火設計，屬於環保煙火，因為沒有燃燒灰燼，不會造成表演者受傷，讓三度空間的表演，更加增色。當然，要完美結合地板屏幕與表演工作者，經過漫長的協調、合作與排演，從開幕典禮腳本發想，到開幕典禮正式舉行，經過了18個月，除了有2500名表演者參與，幕後工作人員也多達1300人，合計3800人齊心付出，造就完美開幕典禮。

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Via/ 2017臺北世界大學運動會組織委員會

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》