向來對移民、難民議題發聲不遺餘力的藝術家艾未未，每回的作品總是帶給世人相當程度的震撼，繼去年在紐約藝廊開起自助洗衣店，展出蒐集而來逾2000多件難民的鞋履衣物後，今年秋天他則選擇以多件圍欄和裝置作品將紐約300處各地建築物「圍起來」，打造名為《好籬笆促成好鄰居》(Good Fences Make Good Neighbors) 展覽，同時也是他創作生涯迄今規模最大的公共藝術項目之一。

企圖用藝術角度切入嚴肅的民族、難民、邊境等社會議題，是近年艾未未創作主軸，當今年秋天走在人聲鼎沸的紐約街頭、曼哈中央公園等地時，你可能會對所到之處有許多柵欄包圍的景觀感到印象深刻，當然這並非只是單純為城市進行美觀布置而已，如此大費周章地將城市景點一一包圍起來，其背後所想傳遞的正是在看似多元包容的當代社會，探討民族主義崛起、關閉邊境等時下趨勢所帶來的紛爭與困頓，他表示：「當柏林圍牆倒塌時，有11個國家的邊境築有圍籬和高牆，但到了2016年，數字卻增加到70個國家。我們正見證民族主義興起、關閉邊境等趨勢蔓延，以及目睹對於移民、難民、戰爭下的受害者，以及全球化之下犧牲者的排斥態度。」。

《好籬笆促成好鄰居》由艾未未攜手公共藝術基金會（Public Art Fund），預計於10月12日至2018年2月11日登場，屆時曼哈頓中央公園、華盛頓廣場公園、皇后區法拉盛草原可樂娜公園和公車站、樓頂等多處都將築起一道道牆面。展覽名稱源於美國詩人佛洛斯特(Robert Frost)的著名詩歌作品《補牆》（Mending Wall），艾未未希望透過此項別具意義的展覽，警醒所有人儘管世上依舊有人設置障礙，企圖分裂大家，但大家更應該團結起來，創造更具有影響力的社會。

「圍牆在政治語言中通常與邊境、安全和鄰居等詞語相連，這也與當今的全球政治環境相符。雖然有各種障礙將我們分開，但是身為人類，我們都是相同的。」，即便各地率續有築起高牆與圍欄的地方，但難的是，築得起外在卻築不了人們內心渴望和平大同的心！目前該項藝術計畫也於籌資網站Kickstarte募款。

Via / Designboom

社子島位處台北都市邊陲，因上世紀一場洪水侵襲而禁建數十年，自此長期被遺落在城市記憶之外，成了台北市令大眾印象最為模糊的地域之一。藝術家朱俊騰卻受其曲折命運吸引，啟動「野鬼」影像計畫，從社子島獨特的水文地景和人文脈絡取材，並親赴當地居住一年深入田調，藉創作提出對生命、生存和社會結構的反思。

被遺忘的都市孤島

朱駿騰近年作品常聚焦於個人身處社會、政治及文化交織的複雜結構下，所面臨的生存狀態和困境。2021年，社子島的多舛身世及其之於台北城的微妙關係，吸引了朱駿騰的注意，他說：「被遺忘、封閉是我對社子島最初的感受。隨著時間的深入，我發現它更像是一塊漂流邊界，夾在城市與鄉下、陸地與海洋、存在與不存在之間。」而「野鬼」漫長的創作歷程，也激發出他對社會結構影響個人生存狀態的反思。

2022年，朱駿騰進一步將影像計畫拓展為長片電影《河鰻》，將都會邊緣的荒涼、土地記憶與奇幻愛情，融合為如夢似幻的影像詩篇。此作於2025年入選柏林影展、溫哥華國際影展、香港國際電影節、愛爾蘭高威國際電影節等，並獲第27屆台北電影節「最佳美術設計獎」。

探索社會邊緣空間的生存議題和未來

即日起至11/30於洪建全基金會藝文空間展出的「野鬼—朱駿騰影像計畫」，以《河鰻》為核心，結合三頻道影像、攝影、裝置與文件，呈現藝術家在都市邊陲的觀察與思索。此作結合紀錄影像、劇情重構與田野調查，描繪社子島在長期禁建政策影響下，所形成的社會結構及邊緣化空間狀態，以及與島共存的居民生命故事。

《河鰻》以三個對象為敘事主軸，涵蓋民俗信仰、居住和生存等議題。觀者將隨著溪洲底土地公的神轎繞境，感受當地元宵節習俗「夜弄土地公」氛圍；隨藝術家在社子島結識的女性友人沿路拾荒，探索「家居」的意義；隨一名夢想壯遊天下、現實卻「困於」島上的少年，踏上坍塌的社子入口地標自由女神像，走入見證社子島命運的東山宮，撥一通接不到外界現實的神秘電話……。透過影像，觀者將見證社子島「與時間錯置」的地方敘事，從而思索邊緣社會空間的文化政治及生態未來。

野鬼 —— 朱駿騰《河鰻》影像計畫

展期｜2025.10.01－11.30（每週一及國定假期休館）

開放時間｜11:00－18:00

地點｜洪建全基金會（臺北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

今年十月，台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」登上歐洲兩大新媒體藝術舞台，分別是全歐洲規模最大的城市光藝術節——捷克布拉格「Signal Festival」，以及專注於生成式AI和互動體驗的羅馬尼亞布加勒斯特「RADAR Festival」。這趟東歐之旅，黑川達成了台灣團隊在兩大展會的兩個「第一次」：在Signal首登展演舞台，於RADAR則是首支受邀參展的亞洲團隊，象徵著台灣媒體藝術在國際舞台的重要躍進。

來自台灣的光，點亮東歐的夜

試著想像，你正漫步在布拉格的廣場，忽然遇上一座流淌著樂音的光環，為你上演一場乘載島嶼記憶的展演；下一刻，你轉身來到布加勒斯特，相簿裡一張隨手拍的生活照瞬間被「記憶編碼器」轉化為流動光譜，黑暗空間中閃爍著專屬於你的圖像。這一切不是虛構場景，而是黑川真正實踐的光影藝術。從布拉格到布加勒斯特，黑川以光、聲、互動與文化敘事，讓歐洲觀眾看見台灣團隊的創作能量。

在布拉格訴說島嶼記憶、展開光之儀式

在布拉格舊城與新城交界的共和廣場，黑川打造大型裝置《山海之間》，透過一座直徑10公尺的透明LED環形結構，結合光影和聲響，邀請人們欣賞數位光點構築的山海，探索台灣400年來的地景變遷和土地記憶，在歐洲大陸上與東方島嶼情感共振。

以伏爾塔瓦河畔為背景的《TZOLK’IN LIGHT》，則以瑪雅曆法為靈感，結合水幕投影與雷射光束，伴隨著電子聲響，在水霧之間展開一場光之儀式，向觀眾訴說關於時間的故事。

當AI「介入」記憶，是重現或改寫？

來到羅馬尼亞首都布加勒斯特，黑川帶來融合AI、生成式影像和即時互動的作品《Memory Encoder》。這座「記憶編碼器」邀請觀眾於現場上傳影像，交由AI即時分析並生成視覺，並透過雷射和投影將其再現於空間之中，為每個人編寫專屬場景。

自2024年於桃園科技藝術節首展以來，《Memory Encoder》已累積近5,000筆觀眾互動紀錄，其技術表現備受業界關注。RADAR Festival每屆吸引約兩萬人進場觀展，令人期待現場觀眾與作品將碰撞出的火花。