可愛又迷人反派角色！揭密茱莉安摩爾《金牌特務：機密對決》「罌粟姐」心機面容

如同兩年前驚豔眾人的首部《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service），在全新續集《金牌特務：機密對決》（Kingsman: The Golden Circle）中同樣有個如范倫塔般可愛又迷人的反派角色，只不過這個嶄新角色沒有范倫塔那潮，而是鍾情於1950年美國懷舊風情的復古女郎－罌粟姐，而這個從半路殺出，以甜美笑容企圖掩飾殘忍殺人手法的全新反派首腦，則邀來奧斯卡影后茱莉安摩爾（Julianne Moore）詮釋，觀眾更能透過她精湛的演技看到有點「不一樣」的美麗瘋子！

身為唯二大滿貫影后，演反派對茱莉安摩爾來說絕非什麼難事，崩潰、歇斯底里、瘋癲等你所能想到張牙舞爪的模樣，這位影后都曾演繹過，不過在《金牌特務：機密對決》中，身為販毒集團「黃金圈」首腦的罌粟姐，自始至終可都維持一貫那甜到出汁的中毒嬌妻笑容，巧妙體現了何謂「人如其名」。電影中，從罌粟姐出場的那一刻開始，就開始兩人的較勁；她是個毒販，也是神秘的黃金圈犯罪組織首領，盤算了一個惡毒的計畫，讓她最終不可避免地要與伊格西正面交鋒。對於首度執導續集電影的導演馬修范恩（Matthew Vaughn）來說，大壞蛋的計謀永遠是講述電影故事最重要的環節。

影帝牽線

「有天早上我醒來，整個故事都浮現在腦海，」他回憶道，「我本來一直在擔心反派的部分。很難想出一個反派的計謀，不會覺得很蠢，有意義又讓人信服。」，但他補充：「罌粟姐的陰謀，我保證人們會為此爭論。她是對的嗎？是錯的嗎？她的抱負是說得通的，但她實現的方法確實令人無法苟同！」。

為了這個角色，范恩與高曼再次一致認為要帶給觀眾前所未有的東西，由於背景設定為美國，於是透過曾與茱莉安合作過《摯愛無盡》的柯林佛斯牽線，邀請她來出演罌粟姐。談起這次演出機會是影帝牽的線「他寄信給我，說馬修想要跟我談談《金牌特務》的續集，他想知道我是否喜歡第一集。我說我喜歡，我很喜歡那個基調，非常有創意且歡樂。他打給我說，『我有續集反派的想法，我想要找妳來演。』一切都是通過柯林佛斯，他是聯絡窗口。」。

崩壞美國甜心

談及自己出演的角色，摩爾笑說「她很有趣，是大家絕對不熟悉的角色類型」，劇中罌粟姐基於對祖國的依戀，罌粟姐佔領了位於東南亞的一塊古老廢墟，投入她的大把資金，建造了一個罌粟世界，一個壞蛋的巢穴兼主題樂園，裡面所有物件皆移植了1950年代美國風格，美髮沙龍、保齡球館、音樂廳以及極為重要的美式餐館，「她非常喜愛美國流行文化，無法忘懷，這個世界裡的每件事，都是為了要讓她有在家的感覺。」，當然，別忘了她最渴望的事情－成名。

罌粟姐有著濃厚的美國經典形象，原本是個一流的商界人士，但具有明顯的反社會人格，行徑古怪荒謬，外觀看似得體但骨子裡是個不折不扣的瘋子，「她跟所有偉大反派一樣，都是個狂妄自大的人。」，長年被放逐在海外，罌粟姐可以說是「崩壞的美國甜心」，為此摩爾解釋：「當然她也有充滿人性、吸引人、平易近人的那一面。但骨子裡她仍是個壞蛋。她是個有趣的角色，但顯然是個極端反社會的人。要能同時展現出這兩種特質，她不是那種單純的壞蛋，她有自己的魅力，這是最讓人感到有興趣的地方。」。

繽紛亮眼的罌粟世界、造型

電影裡繽紛的罌粟世界由電影美術設計戴倫吉佛（Darren Gilford），以及他的藝術指導喬霍華（Joe Howard）所監製。「基本上他就在那住了五個月，」吉佛笑道。「每個細節都在他的監督下完成。罌粟世界光想到就覺得很有趣。馬修想要介於拉斯維加斯與迪士尼樂園的感覺，而且是建造在一塊老舊的廢墟上。罌粟姐會想要什麼？於是我們建了一個保齡球館，一間沙龍，一間熱狗店。全都是些奇怪有趣的東西。她想要在她的監獄中，建造一小片美國，所以我們帶入了瑪莎史都華的感覺。」。

有別於首集刀腿女清一色的黑色造型，戲服設計師亞里安娜飛利浦（Arianne Phillips）在設計罌粟姐的服裝造型上可是絞盡腦汁，摩爾表示：「馬修想要一個非常典型的美國淑女裝扮，而亞里安娜跟我想要它能夠不受時空的限制。她的外型非常美式，吸引人且淑女。」，亞里安娜解釋：「我想要她的服裝用色充滿生氣！」，因此可以看見罌粟姐主要顏色是紅色，所構築的世界裡也隨處可見紅色。「她有美國人的樂觀，友善的風度。即便她如此邪惡，她討人喜歡，臉上總是帶著笑容。我想要將這兩種感覺都呈現在服裝上。」，若精確的說，造型大概是融合了瑪莎史都華與柴契爾夫人的穿衣風格！

via / 福斯

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

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2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

延伸閱讀：是枝裕和新作《箱の中の羊》再入圍坎城影展！「AI復活」題材扣問科技發展與人類情感衝突，劇情概要、企劃發源全解析

深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。