愛馬仕「奇境漫遊」11大必看展覽特點！ 台灣街頭藝術家打造限定夢幻地鐵站

來趟時尚版「愛麗絲夢遊仙境」之旅！自2015年環遊全世界展出的愛馬仕Hermès《奇境漫遊WANDERLAND》展覽，遍歷倫敦、巴黎、首爾和上海後，終於巡迴至台北並將成為展覽最終站。

本次《奇境漫遊》展覽以19世紀正值夢幻重生的巴黎為背景，透過匠心巧思構建11個獨立而又融會貫通的空間，展出甄選自Émile Hermès珍藏系列、愛馬仕檔案館系列以及當代系列作品，盼望用純粹法式精神帶領觀覽者近距離感受時間的價值與藝術品背後的不凡故事。現在趕緊跟著La Vie來看看這次展區「非看不可」重點！

拿著圓鏡手杖閒情漫步

在這個時尚迷不容錯過的藝術大展中，將獲得一根有著特殊圓形鏡面的手杖，並在展覽中扮演不可或卻的重要角色，讓你得以窺見愛馬仕是如何完美將時尚、藝術與當代數位科技巧妙地做出結合，當踏進作為展覽起點的「閒情漫步」房間時，時間魔法彷彿悄悄地施展啟動，在著個點點光芒閃爍搖擺的展間，以18段拍攝於19世紀末至現代的電影短片為主，跨越時光的美麗濃縮了今昔巴黎最為迷人的風情。

純白手杖房

追隨召喚，好奇心驅使著步伐穿越由幻想構築的願望叢林，旋即邂逅漫步的最佳伴侶——手杖。在此展區，由藝術家Ugo Gattoni所繪製選料考究、功能各異的手杖們，紀錄了自19世紀以來行者的選擇與漫步的變遷。而伴隨著每根別具特色的手杖，旁邊更有巴黎歌劇院首席舞者以舞蹈演繹當代漫步者的生動短片，展示法式優雅幽默。

衣櫥

穿過手杖區，隨之進入的是巴黎福寶大道24號愛馬仕專賣店的特別訂製櫥窗。一系列以漫步為靈感的傑作、愛馬仕當代男女服飾系列與配件，以及來自以再造生命為理念的Petit h 工坊所創作的摺紙藝術兔子雕塑作品皆陳列其中。

左右兩方各自代表著男、女衣櫥，他是懂得打扮的愛好者，而她則是癡迷於包包的時尚控。場區更將隨著燈光變換為白天與黑夜，而牆上的馬兒裝置更有別具巧思的小舉動！

十字路口、顛倒燈柱廣場

環顧四周，可以到看富有幽默感的交通標示，牆上出自愛馬仕絲巾的圖案牆揭示了漫步巴黎過程中可能會邂逅的各種景色。穿過十字路口，來到「廣場」即可發現五顏六色的手提包隨興地擺放在一根柱子裡，這是巴黎街頭常見用來張貼廣告的莫里斯廣告柱。

房間的另一特色則是藝術家Emmanuel Pierr所繪製十分天馬行空的音樂會海報和插畫，讓昔日似水年華與今日巴黎的新面貌躍然於插畫上。另外，你會發現空間像是被倒置一般，顛倒的街燈中的燈泡被手錶取而代之，相當趣味。

雨後

巴黎多變天氣是漫步過程中時常遇到的小插曲，「雨後」咖啡館地板的小水窪是藝術家Nicolas Tourte名為水窪的數位藝術裝置。水窪後擺放著一輛名為「漫步者」的愛馬仕自行車。
 

忘物咖啡館

你遺失了什麼？在「忘物咖啡館」中，舊物安靜地沐浴在斜射的光線中，靜心細觀這些物品，欣賞讓巴蒂斯特瑪律科隱秘的數字動畫和藝術家Nicolas Tourte的影片，全心沉浸在咖啡館的獨特氛圍中。
 

走廊

瓷器店裡居然有一隻大象？肆無忌憚的寵物店、愛馬仕骨董店......各種舊時代與新時代的有趣物品店鋪，全都在帶頂棚的拱形「走廊」中！此處物品的有趣之處在於它們來自不同時代。如：古董店櫥窗中的陳列品大多來自19世紀出自Émile Hermès的珍藏而；擺於寵物店櫥窗中的現代物品則出自2006至2015年。

街頭藝術家 x 羅浮宮車站

為了更貼切地闡釋漫步的真諦，純粹地展示一段能夠引起台灣漫步者共鳴的旅程，本次展覽還特別邀請了台灣街頭藝術家－紀人豪，為展覽精心創作塗鴉壁畫《再生者》。藝術家來到了巴黎的街頭，走進一個能穿梭時空的「羅浮宮」車站，鴿子、大象、人類、樹木，急急忙忙地呼嘯而過，就像源源不絕的靈感前仆後繼衝向自己。創作的生命能量，透過心臟的幫浦，自然地流動在這座神奇的車站內，像是墜入夢幻的時空，走進藝術家的內心世界。

間諜之眼

從街頭風的羅浮宮站下車後，緊接著映入眼簾的這幢敞開窗戶的歐風小屋，無不讓人想打開「間諜之眼」往裡頭一探究竟。藝術家Peter Keene和Piet.s0所打造的這間有「生命力」的房間，是一間俄羅斯流亡公主的客廳。旅行箱裡裝有公主收集來的那些充滿魔力的物品，妝點在她的私人空間內。
 

家

走過了一段「奇境漫步」，最終將以「家」為旅程畫上句點。房間內的每一條路都將引領著回家之路。眼前是一座裝飾華美、具有巴黎風格的視覺動畫效果大門，藝術家Ugo Gattoni的黑白繪畫在Sigmasix新媒體設計公司的傾力打造下美輪美奐地呈現！

想在台北遇見最純粹的法式優雅風情，甚至感受漫步在巴黎的氛圍，不妨親自走訪愛馬仕《奇境漫遊》展覽，用最時尚與藝術性的方式貼近這個擁有悠久百年歷史的品牌與巴黎文化，至於展覽還有哪些等待你挖掘的美妙事物，只待你親身前往體驗享受囉！

Info | 愛馬仕「奇境漫遊」展覽

展覽期間｜2017/09/23 (六) ~ 2017/10/15 (日)

展覽時間｜每日11:00~20:00

入場資訊｜免費入場

展覽地點｜松山文創園區2號、3號倉庫 

Via / Hermes

開發案逼近的溪畔，一群年輕人領著鄉親走回水邊；苗栗頭份的老屋裡，阿婆聽見孫輩的呼喚，轉頭望向牆角那顆監視器……當「水」成為年度命題，擔任「客家影像故事」徵件評審召集人的金馬獎最佳紀錄片導演楊力州，在一部部作品裡，看見客家的故事正由自己人說起。

客家聚落依水而生，水圳、埤塘與湧泉，承載著先民拓墾的記憶。客家委員會首度舉辦「客家影像故事」徵件，以「水」為題，從國小學童、在地青年到專業團隊皆可參加投稿。楊力州曾在八八風災後的甲仙長住，拍下《拔一條河》，在那裡遇見許多被洪水奪走至親的居民。有人離開傷心地，有人選擇留下，與河和解。傷痛之中仍願意留下的心意，是他在災後小鎮捕捉到的光，「這個對我而言是很亮的東西。」在他眼中，水的故事總牽連著土地，土地的故事，終究關乎人。

讓溪流自己說話

看過 1980、90 年代大量的抗爭紀錄片，楊力州對年度主題大獎《把溪走回來》格外有感。影片以抗爭現場點題，片名一上，鏡頭便轉向峨眉溪上游的粼粼水光，守護家鄉的年輕人一一登場，在河畔講述溪流與家族、產業的牽繫。「他接下來告訴我這條河有多漂亮。」河景拍得愈美，失去它的代價就愈清晰，比控訴有力得多。相較今年不少以 AI 炫技的作品，《把溪走回來》由在地青年組成的「守護峨眉溪影像小組」拍攝，從掌鏡者到受訪居民，都努力讓更多人認識家鄉的溪，「他要拍給每一個看到這部影片的觀眾看。」身為彰化溪湖人，楊力州坦言年輕時從未想過回鄉，目睹後輩為土地挺身而出，深受觸動。他觀察，能在命題之下脫穎而出的，往往另闢蹊徑，「在這個命題以外，找到了另外一個角度，它就很容易跳出來。」

可以被理解的模糊

花布、擂茶早已深植人心，楊力州直言，經典元素多已被提煉，新意或許藏在生活態度與哲理裡。《在這生活的我們》捕捉青年下班後的閒談，演出毫不用力，像在演自己，「那個是演不來的。」他在閩南村落長大，兒時最常去的卻是三山國王廟，一位客家前輩總說他一定是客家人。「文化符號本來就是流動的。」他形容當代創作追求的，是「一種可以被理解的模糊」，看得出與客家有關，界線卻不必分明。《浣聲》在洗衣池畔的水聲中，接起世代女性的連結。龍潭一位友人告訴他，兒時不能上桌吃飯，家中牌位不寫女兒的名字。比起為客家女性冠上「堅毅」的形容，他更想看到具體的人生，「不要只有標題或是口號，你只要讓我看到故事的內容。」每種文化都有壓抑與解放，熟悉的面貌說過了，該讓幽微之處被看見。

誠實，比真實重要

楊力州受的是古典紀錄片訓練，老師曾要他當一隻「牆壁上的蒼蠅」，他卻在拍攝中逐漸發現，每個環節都是選擇，「我真的做不到客觀。」一位拍勞工運動的朋友堅持站在女工身旁，婉拒學長在高處代為架好的全景機位，「他們兩個人站的位置，就決定了他是一部紀錄片，還是一則新聞報導。」此後他不再隱身，連提問一併留在片中。「我覺得誠實比真實還要重要。」評審時，他看創作者是否誠實面對題目，面對自己作為客家一份子拿起攝影機的位置。手機讓拍攝的權力下放，他認為此刻更該下放到家庭。學生組《老人與長不大的人》以監視器開場，阿婆循聲回應的方向，從門口換成了角落，一個畫面點出了高齡社會的處境。他將這部片推薦給初次接觸客家影像的觀眾，無論身在都會或客庄，皆能喚起「生命共感」。

「為什麼這個題目我非拍不可？」這是楊力州反覆叮嚀學生的提問，也是他在作品之間辨認真心的方式。從甲仙的河、峨眉溪的水，到阿婆望向的牆角，水流經之處，必有一個非說不可的故事。十一月，這些影片將走進臺北、新竹、高雄的戲院，等觀眾坐下，聽見溪水的聲音。

2026 客家影像展
臺北｜11/7（六）、11/8（日）光點華山電影館
新竹｜11/15（日）新竹影像博物館
高雄｜11/21（六）、11/22（日）高雄市電影館
報名：https://hakkaimage.com/festival

_{客家委員會廣告}

_{撰文 | Qbee Shao 圖片提供 | 客家委員會}

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面，近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場，法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》，將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合，讓這座保存數百年知識的圖書館，直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量！

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》，是梵蒂岡宗座圖書館（Vatican Apostolic Library）為期5年展覽系列「災難與奇觀」（Catastrophe and Wonder）的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 （Del furore d’aver libri），書中列舉了威脅書籍保存的各種危險，從水到火、從光線到動物，甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

以此為發想，圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫，首檔展覽《AQVA》聚焦「水」，邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran，以及主廚Fulvio Pierangelini，透過各自的創作與歷史館藏展開對話，反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發，逐步引導觀眾走出對災害的恐懼，重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR，本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院（Cortile del Belvedere）的16世紀建築外牆為背景，將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖，直接放大成一道驚天巨浪。

談及本次創作靈感，JR表示是源於一種非常實際的恐懼：「對圖書館而言，水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天，水會湧入，帶走所有記憶，以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說，一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡；當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪，平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險，也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的，遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪，其寓意不僅是連結舊時宗教插畫，也同時延伸至氣候變遷、政治極化，以及AI人工智慧帶來的變動。因此，巨浪承載了不同層次的不安，從紙張可能遭遇的物理破壞，到社會與科技快速變化時，依循此脈絡，探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法，JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫，有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大，鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆，讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感，也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前，就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪，而建築也成為作品的一部分，帶來強烈的視覺感受外，也同時留給觀眾思考，究竟保存數百年的知識，在面對自然與科技的浪潮之際，人們該如何守護並傳承這些記憶。

除了戶外裝置創作，JR也在圖書館巴貝里尼廳（Sala Barberini）呈現《Undae》影像創作，播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像，讓室內外的水彼此呼應。另外，展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran，以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物；義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發，創作6篇飲食敘事，從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期：2026年9月25日至2027年5月14日
地點：梵蒂岡宗座圖書館（Vatican Apostolic Library）
參觀：於指定日期開放，需事先預約；詳細以官方公告為準

資料來源｜JR、Vatican Apostolic Library