來趟時尚版「愛麗絲夢遊仙境」之旅！自2015年環遊全世界展出的愛馬仕Hermès《奇境漫遊WANDERLAND》展覽，遍歷倫敦、巴黎、首爾和上海後，終於巡迴至台北並將成為展覽最終站。

本次《奇境漫遊》展覽以19世紀正值夢幻重生的巴黎為背景，透過匠心巧思構建11個獨立而又融會貫通的空間，展出甄選自Émile Hermès珍藏系列、愛馬仕檔案館系列以及當代系列作品，盼望用純粹法式精神帶領觀覽者近距離感受時間的價值與藝術品背後的不凡故事。現在趕緊跟著La Vie來看看這次展區「非看不可」重點！

拿著圓鏡手杖閒情漫步

在這個時尚迷不容錯過的藝術大展中，將獲得一根有著特殊圓形鏡面的手杖，並在展覽中扮演不可或卻的重要角色，讓你得以窺見愛馬仕是如何完美將時尚、藝術與當代數位科技巧妙地做出結合，當踏進作為展覽起點的「閒情漫步」房間時，時間魔法彷彿悄悄地施展啟動，在著個點點光芒閃爍搖擺的展間，以18段拍攝於19世紀末至現代的電影短片為主，跨越時光的美麗濃縮了今昔巴黎最為迷人的風情。

純白手杖房

追隨召喚，好奇心驅使著步伐穿越由幻想構築的願望叢林，旋即邂逅漫步的最佳伴侶——手杖。在此展區，由藝術家Ugo Gattoni所繪製選料考究、功能各異的手杖們，紀錄了自19世紀以來行者的選擇與漫步的變遷。而伴隨著每根別具特色的手杖，旁邊更有巴黎歌劇院首席舞者以舞蹈演繹當代漫步者的生動短片，展示法式優雅幽默。

衣櫥

穿過手杖區，隨之進入的是巴黎福寶大道24號愛馬仕專賣店的特別訂製櫥窗。一系列以漫步為靈感的傑作、愛馬仕當代男女服飾系列與配件，以及來自以再造生命為理念的Petit h 工坊所創作的摺紙藝術兔子雕塑作品皆陳列其中。

左右兩方各自代表著男、女衣櫥，他是懂得打扮的愛好者，而她則是癡迷於包包的時尚控。場區更將隨著燈光變換為白天與黑夜，而牆上的馬兒裝置更有別具巧思的小舉動！

十字路口、顛倒燈柱廣場

環顧四周，可以到看富有幽默感的交通標示，牆上出自愛馬仕絲巾的圖案牆揭示了漫步巴黎過程中可能會邂逅的各種景色。穿過十字路口，來到「廣場」即可發現五顏六色的手提包隨興地擺放在一根柱子裡，這是巴黎街頭常見用來張貼廣告的莫里斯廣告柱。

房間的另一特色則是藝術家Emmanuel Pierr所繪製十分天馬行空的音樂會海報和插畫，讓昔日似水年華與今日巴黎的新面貌躍然於插畫上。另外，你會發現空間像是被倒置一般，顛倒的街燈中的燈泡被手錶取而代之，相當趣味。

雨後

巴黎多變天氣是漫步過程中時常遇到的小插曲，「雨後」咖啡館地板的小水窪是藝術家Nicolas Tourte名為水窪的數位藝術裝置。水窪後擺放著一輛名為「漫步者」的愛馬仕自行車。
 

忘物咖啡館

你遺失了什麼？在「忘物咖啡館」中，舊物安靜地沐浴在斜射的光線中，靜心細觀這些物品，欣賞讓巴蒂斯特瑪律科隱秘的數字動畫和藝術家Nicolas Tourte的影片，全心沉浸在咖啡館的獨特氛圍中。
 

走廊

瓷器店裡居然有一隻大象？肆無忌憚的寵物店、愛馬仕骨董店......各種舊時代與新時代的有趣物品店鋪，全都在帶頂棚的拱形「走廊」中！此處物品的有趣之處在於它們來自不同時代。如：古董店櫥窗中的陳列品大多來自19世紀出自Émile Hermès的珍藏而；擺於寵物店櫥窗中的現代物品則出自2006至2015年。

街頭藝術家 x 羅浮宮車站

為了更貼切地闡釋漫步的真諦，純粹地展示一段能夠引起台灣漫步者共鳴的旅程，本次展覽還特別邀請了台灣街頭藝術家－紀人豪，為展覽精心創作塗鴉壁畫《再生者》。藝術家來到了巴黎的街頭，走進一個能穿梭時空的「羅浮宮」車站，鴿子、大象、人類、樹木，急急忙忙地呼嘯而過，就像源源不絕的靈感前仆後繼衝向自己。創作的生命能量，透過心臟的幫浦，自然地流動在這座神奇的車站內，像是墜入夢幻的時空，走進藝術家的內心世界。

間諜之眼

從街頭風的羅浮宮站下車後，緊接著映入眼簾的這幢敞開窗戶的歐風小屋，無不讓人想打開「間諜之眼」往裡頭一探究竟。藝術家Peter Keene和Piet.s0所打造的這間有「生命力」的房間，是一間俄羅斯流亡公主的客廳。旅行箱裡裝有公主收集來的那些充滿魔力的物品，妝點在她的私人空間內。
 

家

走過了一段「奇境漫步」，最終將以「家」為旅程畫上句點。房間內的每一條路都將引領著回家之路。眼前是一座裝飾華美、具有巴黎風格的視覺動畫效果大門，藝術家Ugo Gattoni的黑白繪畫在Sigmasix新媒體設計公司的傾力打造下美輪美奐地呈現！

想在台北遇見最純粹的法式優雅風情，甚至感受漫步在巴黎的氛圍，不妨親自走訪愛馬仕《奇境漫遊》展覽，用最時尚與藝術性的方式貼近這個擁有悠久百年歷史的品牌與巴黎文化，至於展覽還有哪些等待你挖掘的美妙事物，只待你親身前往體驗享受囉！

Info | 愛馬仕「奇境漫遊」展覽

展覽期間｜2017/09/23 (六) ~ 2017/10/15 (日)

展覽時間｜每日11:00~20:00

入場資訊｜免費入場

展覽地點｜松山文創園區2號、3號倉庫 

Via / Hermes

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展，即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場；另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島，輔以全新藝術牆面，重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內，最後繞向大阪，3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站：東京 / Gucci銀座藝廊

2025年，Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨，在日本展開多面向的藝術計畫；其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則（Yokoo Tadanori）的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園（Miyashita Park）Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

承當時的創作動能，今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程（未完の自画像 - 私への旅）》，選址Gucci銀座藝廊（Gucci Ginza Gallery），即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完（成）」作為該展題名，正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學：比起完成的那一瞬間，藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

生涯自1960年代至今走過60年歷程，橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品，卻從未止步於任何一種完成形式，而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名，此次展覽以「未完（成）的旅程」為核心主題，持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展，聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品，包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間，重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時，世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河（連画の河）》，供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

第二站：瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後，Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌，對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區，以及現正匯聚全球目光的大阪地區，透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章，Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島，於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提，品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭，以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景，廣邀國內外藝術家帶來豐富作品，Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」（和建築師永山祐子共同創建，由福武財團營運）開館時便與豐島結下不解之緣；該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來，由橫尾忠則親自操刀整體概念，並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域，現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

全新藝術牆面與東京個展遙相連結，既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象，又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神，充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

第三站：大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出，品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

• 時間：即日起至2025年8月24日11:00-20:00（最後入場時間19:30）＊需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
• 地點：Gucci銀座藝廊｜東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
• 票價：免費（預約優先制）
• 預約方式：LINE
• 了解更多：Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

• 時間：同步2025瀨戶內國際藝術祭展期，春季展期｜已結束；夏季展期｜2025年8月1日至31日；秋季展期｜2025年10月3日至11月9日
• 地點：香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889（自家浦港步行約3分鐘）

橫尾忠則

日本當代藝術家，1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展，而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地，於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館，2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部（Art Directors Club of New York, ADC）名人堂成員，2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館（The Met）、紐約現代美術館（MoMA）、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森（Thames & Hudson）出版社發行500頁作品集。

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品