愛馬仕「奇境漫遊」11大必看展覽特點! 台灣街頭藝術家打造限定夢幻地鐵站

來趟時尚版「愛麗絲夢遊仙境」之旅!自2015年環遊全世界展出的愛馬仕Hermès《奇境漫遊WANDERLAND》展覽,遍歷倫敦、巴黎、首爾和上海後,終於巡迴至台北並將成為展覽最終站。

 

本次《奇境漫遊》展覽以19世紀正值夢幻重生的巴黎為背景,透過匠心巧思構建11個獨立而又融會貫通的空間,展出甄選自Émile Hermès珍藏系列、愛馬仕檔案館系列以及當代系列作品,盼望用純粹法式精神帶領觀覽者近距離感受時間的價值與藝術品背後的不凡故事。現在趕緊跟著La Vie來看看這次展區「非看不可」重點!

 

拿著圓鏡手杖閒情漫步

在這個時尚迷不容錯過的藝術大展中,將獲得一根有著特殊圓形鏡面的手杖,並在展覽中扮演不可或卻的重要角色,讓你得以窺見愛馬仕是如何完美將時尚、藝術與當代數位科技巧妙地做出結合,當踏進作為展覽起點的「閒情漫步」房間時,時間魔法彷彿悄悄地施展啟動,在著個點點光芒閃爍搖擺的展間,以18段拍攝於19世紀末至現代的電影短片為主,跨越時光的美麗濃縮了今昔巴黎最為迷人的風情。

 

純白手杖房

追隨召喚,好奇心驅使著步伐穿越由幻想構築的願望叢林,旋即邂逅漫步的最佳伴侶——手杖。在此展區,由藝術家Ugo Gattoni所繪製選料考究、功能各異的手杖們,紀錄了自19世紀以來行者的選擇與漫步的變遷。而伴隨著每根別具特色的手杖,旁邊更有巴黎歌劇院首席舞者以舞蹈演繹當代漫步者的生動短片,展示法式優雅幽默。

 

衣櫥

穿過手杖區,隨之進入的是巴黎福寶大道24號愛馬仕專賣店的特別訂製櫥窗。一系列以漫步為靈感的傑作、愛馬仕當代男女服飾系列與配件,以及來自以再造生命為理念的Petit h 工坊所創作的摺紙藝術兔子雕塑作品皆陳列其中。

 

左右兩方各自代表著男、女衣櫥,他是懂得打扮的愛好者,而她則是癡迷於包包的時尚控。場區更將隨著燈光變換為白天與黑夜,而牆上的馬兒裝置更有別具巧思的小舉動!

 

十字路口、顛倒燈柱廣場

環顧四周,可以到看富有幽默感的交通標示,牆上出自愛馬仕絲巾的圖案牆揭示了漫步巴黎過程中可能會邂逅的各種景色。穿過十字路口,來到「廣場」即可發現五顏六色的手提包隨興地擺放在一根柱子裡,這是巴黎街頭常見用來張貼廣告的莫里斯廣告柱。

 

房間的另一特色則是藝術家Emmanuel Pierr所繪製十分天馬行空的音樂會海報和插畫,讓昔日似水年華與今日巴黎的新面貌躍然於插畫上。另外,你會發現空間像是被倒置一般,顛倒的街燈中的燈泡被手錶取而代之,相當趣味。

 

雨後

巴黎多變天氣是漫步過程中時常遇到的小插曲,「雨後」咖啡館地板的小水窪是藝術家Nicolas Tourte名為水窪的數位藝術裝置。水窪後擺放著一輛名為「漫步者」的愛馬仕自行車。
 

忘物咖啡館

你遺失了什麼?在「忘物咖啡館」中,舊物安靜地沐浴在斜射的光線中,靜心細觀這些物品,欣賞讓巴蒂斯特瑪律科隱秘的數字動畫和藝術家Nicolas Tourte的影片,全心沉浸在咖啡館的獨特氛圍中。
 

走廊

瓷器店裡居然有一隻大象?肆無忌憚的寵物店、愛馬仕骨董店......各種舊時代與新時代的有趣物品店鋪,全都在帶頂棚的拱形「走廊」中!此處物品的有趣之處在於它們來自不同時代。如:古董店櫥窗中的陳列品大多來自19世紀出自Émile Hermès的珍藏而;擺於寵物店櫥窗中的現代物品則出自2006至2015年。

 

街頭藝術家 x 羅浮宮車站

為了更貼切地闡釋漫步的真諦,純粹地展示一段能夠引起台灣漫步者共鳴的旅程,本次展覽還特別邀請了台灣街頭藝術家-紀人豪,為展覽精心創作塗鴉壁畫《再生者》。藝術家來到了巴黎的街頭,走進一個能穿梭時空的「羅浮宮」車站,鴿子、大象、人類、樹木,急急忙忙地呼嘯而過,就像源源不絕的靈感前仆後繼衝向自己。創作的生命能量,透過心臟的幫浦,自然地流動在這座神奇的車站內,像是墜入夢幻的時空,走進藝術家的內心世界。

 

間諜之眼

從街頭風的羅浮宮站下車後,緊接著映入眼簾的這幢敞開窗戶的歐風小屋,無不讓人想打開「間諜之眼」往裡頭一探究竟。藝術家Peter Keene和Piet.s0所打造的這間有「生命力」的房間,是一間俄羅斯流亡公主的客廳。旅行箱裡裝有公主收集來的那些充滿魔力的物品,妝點在她的私人空間內。
 

走過了一段「奇境漫步」,最終將以「家」為旅程畫上句點。房間內的每一條路都將引領著回家之路。眼前是一座裝飾華美、具有巴黎風格的視覺動畫效果大門,藝術家Ugo Gattoni的黑白繪畫在Sigmasix新媒體設計公司的傾力打造下美輪美奐地呈現!

 

想在台北遇見最純粹的法式優雅風情,甚至感受漫步在巴黎的氛圍,不妨親自走訪愛馬仕《奇境漫遊》展覽,用最時尚與藝術性的方式貼近這個擁有悠久百年歷史的品牌與巴黎文化,至於展覽還有哪些等待你挖掘的美妙事物,只待你親身前往體驗享受囉!

 

Info | 愛馬仕「奇境漫遊」展覽

展覽期間|2017/09/23 (六) ~ 2017/10/15 (日)

展覽時間|每日11:00~20:00

入場資訊|免費入場

展覽地點|松山文創園區2號、3號倉庫 

 

Via / Hermes

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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