快時尚、高端設計、街頭潮牌的大亂鬥!你一定要懂得的經典聯名

快時尚、高端設計、街頭潮牌的大亂鬥 你一定要懂得的經典聯名

時尚跨界聯名的歷史,從2001年巴黎女裝秀上,山本耀司和Adidas合作的「Y-3」系列開始,歷經多年變革,來到這幾年達到顛峰的平價時尚聯名潮;而UNIQLO正是近年為這股趨勢加添柴火的主角。其以品牌DNA「LifeWear」為概念,將設計師聯名系列從限量改為常態化,讓時尚跨界聯名在漫長的隧道找到出口,看到了光芒和新意。

 

過去面對快時尚品牌競爭白熱化的局面時,UNIQLO曾選擇透過漲價提高品牌位階,同時以副牌GU搶佔年輕低單價市場。然而2016年UNIQLO社長柳井正卻坦言:「漲價的商品並未讓消費者認同。」因此決定恢復漲價前的價格,並依賴以多取勝的設計師聯名項目來迎戰。

 

在全球市場經營的戰略上,UNIQLO自知不如H&M和Zara擁有傲人的設計團隊、快狠準的行銷策略、以及歐美市場的豐富經驗。為了彌補太多基本款和設計時尚感不足的品牌印象,UNIQLO快馬加鞭,自2008年和Alexander Wang合作推出「Alexander Wang for UNIQLO」系列起,聯名合作就不曾間斷。這股衝勁在2016年達到高峰,每個月幾乎都有聯名商品上架。

 

但真要說起快時尚聯名,不論銷售額或話題的火爆性,還是H&M最成功。2004年起H&M每年一次和設計師聯名的膠囊系列起跑,合作名單從STELLA MCCARTNEY、VIKTOR&ROLF、法國針織老牌SONIA RYKIEL、JIMMY CHOO、川久保玲等大咖一字排開,每次都讓粉絲大排長龍等著朝聖。主因是它懂得「飢餓行銷」,以店面配額制銷售,消費者必須排隊搶購才能獲得,這也造就了每聯名必熱銷的市場保證。然而,UNIQLO卻反其道而行,讓跨界提升至另一高度,打著時尚民主的名號,擴大生產量,使設計師聯名變為常態化,並強調合作需在概念上和品牌的DNA「Lifewear」相符。UNIQLO研發與設計負責人勝田幸宏就表示:「UNIQLO有認識很多頂尖設計師的機會,是否能進一步合作則視兩方是否有同樣的理念。我們以高品質和合理的價格,提供每日都能穿著的舒適服裝。」

 

此舉乍看讓UNIQLO出現聯名系列未能一上市就賣光,甚至需要折扣促銷的情況,實際上,卻是一種對歐美市場的行銷測試。再者,針對各階層顧客提出不同的設計風格,以常態販售取代限量發行,也能培養顧客對聯名系列的忠誠度。今年就證明這項策略讓業績再度成長,大獲成功的U系列和UT系列,也成為UNIQLO繼續挑戰美國、歐洲市場擴張計畫中的重要環節。

 

亂聯就是潮:VETEMENTS

時尚界的目光近來都只盯著一個牌子—VETEMENTS。這個由Balenciaga創意總監Demna Gvasalia和弟弟Guram所創的品牌,在2017年春夏時裝秀上,一口氣推出和18個品牌的聯名系列!看來混亂的大跨界,讓人模糊了品牌位階,卻證明VETEMENTS可以和世上萬物聯名,沒有什麼不可能。無極限的聯名,造就了一場時尚革命,試圖把高端時尚從神聖的祭壇上抓下來。這股勇氣獲得許多重量級媒體的高度讚賞。《BoF》就指出:「這是場名叫VETEMENTS的革命!」它玩聯名幾乎到了惡趣味的地步,只是把合作品牌的商品稍微改造,不是尺寸超大就是超小,附上加長袖管之類的「創新」,就可賣到比原商品貴好幾倍的價錢。18個系列中,最受推崇的就是和美國運動品牌Champion的合作,後者的商標被惡搞,像仿冒的商標放在帽T的袖管上,但這種惡趣味卻讓Champion變身時尚潮牌。另外像和REEBOK「InstaPump Fury」聯名的球鞋,也只是在鞋上隨意塗鴉「I want more」、「I´m bored」的字樣,一推出卻潮爆IG的時尚論壇。這種盛況讓很有商業腦袋的TOMMY HILFIGER宣布和VETEMENTS合作,幾乎如出一徹地複製VETEMENTS的設計,一款聯名帽T叫價1,200美金,潮迷們照樣買單。

 

LV向街頭時尚叩首

今年奢侈品龍頭LV和美國潮牌Supreme推出LOUIS VUITTON X Supreme系列,開賣時著實造成全球各大城市搶購的熱潮。除了東京快閃店賣到缺貨,美國快閃店也怕應付不了人潮而喊停。Supreme這次完全讓LV男裝藝術總監全權負責設計,LV經典Monogram配上了代表Supreme的紅白色,幫LV另闢了一條支線。合作產品從手袋、手機殼、帽子到開瓶器都有。這項創舉外界的評價兩極,有人認為Supreme破壞了品牌街頭文化的特質,但另一方面,也因這次的聯名,讓奢侈品牌向街頭文化取經,高端和街頭越來越接近,消弭時尚階級的界線。時尚聯名了20多年,終於找到另一種新意――真正的時尚來自街頭。

 

越過顛峰,隨之而來的是下滑?

然而,這股多年的聯名熱潮最近卻逐漸退燒。《BoF》指出,隨著和這些超級品牌的合作,H&M自身的品牌好像不重要了。例如今年邀請Erdem Moralioglu跨刀,或許是Erdem的知名度還是不及前面幾位來的高,在兩大社交媒體Twitter和Instagram的關注度,明顯較前幾位設計師減少一半。但除此之外,跨界商品不斷推陳出新,導致消費速度加快,也造成消費者對時裝產業的不滿,和對聯名系列的倦怠感。雖是如此,聯名卻永不停止。例如今年秋冬,巴黎至尊選品店Colette熄燈在即,H&M首次破例和零售商合作,究竟會撞出什麼樣的火花,還是可以讓我們期待一番。

 

4個最具話題的UNIQLO聯名!

+J系列
翻開UNIQLO的聯名記錄,你一定會訝異不同領域的設計師和時尚繆思都在內。包括德國極簡大師Jil Sander、Alexander Wang、Lulu Guinness、法國版穿著Prada的惡魔Carine Roitfeld、謬思女神伊內絲‧法桑琪(Ines de la Fressange)、以及JW Anderson。2009年和Jil Sander合作的+J系列,讓UNIQLO從生產價格便宜的基本款,轉為製作更高質量的服裝,而非Zara和H&M之類的快時尚,這是品牌策略的大轉向,並在歐美市場成功打響名號。論質料、作工和價格,+J系列堪稱平價和設計師品牌合作的經典案例,尤其強調實穿性和極簡的設計感,已然超越Jil Sander自身品牌。

 

Christophe Lemaire系列

繼+J系列之後,近年UNIQLO和HERMÈS設計總監合作的Christophe Lemaire系列,替前者再創聯名高峰。UNIQLO和Lemaire早在15年就先推出「UNIQLO AND LEMAIRE」系列,能以平價買到HERMÈS的質感設計,即大受市場歡迎。2016年更打破窠臼,宣布Christophe Lemaire為「U系列」巴黎研發部的創意總監。巴黎研發團隊和位在東京、上海、紐約和洛杉磯的研發團隊一樣,不僅設計研發,還負責收集該地流行趨勢、生活方式和創意面料的最新資訊,改進品牌時尚力的不足。Christophe Lemaire就任創意總監後,不但代表U系列不再隸屬設計師聯名的框架,而成為品牌的主線之一,甚至領軍該系列進軍巴黎高級高訂秀,雖然沒有高訂秀常見的超高技巧刺繡和千變萬化的剪裁,卻使一眾時尚編輯瘋狂。Christophe Lemaire一直想說的是「物質雖好,但態度至上」的時尚要義,這個理念與UNIQLO一拍即合。U系列以實穿的針織、羽絨、及休閒衣褲為主,色調則選擇奶油白,靛藍和酒紅,並以創新布料、頂尖技術與獨特設計美學,在細節上斟酌功能性和搭配性來重塑基本款。Lemaire就曾經說過:「U系列從日常生活角度去思考每個設計的細節,例如:設計團隊提出新袖筒的概念,為了穿著者可以自在地行動,雖然外觀很難看出這項設計,但穿著者絕對感覺得到。」

 

賺進話題和鈔票的UT KAWS系列

UT系列是UNIQLO集結現代文化、街頭潮流,讓各地的文化藉由T恤傳達給世界的系列。其中多和藝術家合作,向大師致敬的意味濃厚。2016年,UNIQLO和美國當代塗鴉大師KAWS的重磅聯名,以KAWS最知名的創作COMPANION為核心,包含T恤、托特包與居家拖鞋商品共17款花色,在日本一上市就破了銷售紀錄,讓UT穩居品牌銷售最好的系列之一,也是顧客必購的潮物。

 

JW ANDERSON系列

UNIQLO今年提出和JW ANDERSON的聯名系列,媒體都好奇這個倫敦最創新和前瞻性的品牌,如何融入前者的DNA?年僅32歲、擁有用不完創意的Jonathan Anderson,2008年帶著他的品牌首次挑戰倫敦時裝週,提出雌雄難辨的作品,亦讓男裝女裝化,因而聲名大噪,也獲得LVMH集團的賞識,執掌LOEWE。如果說U系列是偏向透過生活風格和態度來感受時尚,這次UNIQLO x JW ANDERSON的系列,則要人完全體驗更本質的服裝美好。Jonathan Anderson打出學生牌,帶有鮮豔色彩的圓領針織、經典蘇格蘭格紋襯衫、和蘇格蘭格紋Parka絕對是最熱門的單品。勝田幸宏表示:「每天日常生活穿的服飾多出自制服和工作服,而英國就是這類服飾的發起地,英國時尚也站在業界的最前線,能和最創新前衛的品牌JW ANDERSON合作,我們也可在設計和質量上追求精進。」

 

Text / 葉岫芝Summer Yeh

Photo / UNIQLO、LOUIS VUITTON

【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌9月號】

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AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍

法國品牌AMI以簡約實穿的風格、經典的愛心A標誌廣受喜愛,近期終於首次登陸台灣!

AMI快閃店於2024年3月22日至2024年5月2日期間在台北信義新光三越A4登場,由巴黎總部團隊設計溫暖浪漫的空間,勾勒出優雅的法式氛圍;此外也獨家引進AMI 2024春夏系列單品,以淺米色、鼠尾草綠和寶寶藍等柔和色彩詮釋90年代極簡主義。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI快閃店在台北信義新光三越A4登場。(圖片提供:Art Haus)

你一定看過的愛心標誌

AMI在法語中是「朋友」的意思,取自創辦人兼創意總監Alexandre Mattiussi的名字首字母縮寫。Alexandre Mattiussi曾在巴黎的School Duperré Paris藝術學院學習時裝設計,在幾家時裝品牌的工作後,他決定於2011年推出自己的品牌。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI取自創辦人兼創意總監Alexandre Mattiussi的名字首字母縮寫。(攝影:Lucinda Chen)

AMI自始至終受到巴黎這座城市啟發,以法式輕時尚形式提供全面的產品,其中最知名的便是經典A字愛心系列「Ami De Coeur」,中性舒適的版型搭配Logo,捕捉了優雅、精緻和簡約的獨特風格。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI自始至終受到巴黎這座城市啟發,捕捉了優雅、精緻和簡約的獨特風格。(攝影:Lucinda Chen)

原汁原味呈現巴黎總店氛圍

本次AMI快閃店以店中店的形式登場,由複合式選品店ART HAUS引進,邀請到AMI巴黎總部團隊進行空間設計,緊扣AMI品牌的核心概念——友情、永恆、浪漫、巴黎風格。店中店的空間以黑木、淺色橡木搭配而成的獨特條紋區隔,呼應AMI經典的條紋單品;米色布料製作的雲朵座墊,取代了空間原有的大理石座,帶來溫暖柔和的筆觸,勾勒出AMI在巴黎總店的氛圍。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
本次AMI快閃店邀請到AMI巴黎總部團隊進行空間設計。(圖片提供:Art Haus)
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店中店的空間以黑木、淺色橡木搭配而成的獨特條紋區隔,呼應AMI經典的條紋單品。(圖片提供:Art Haus)
AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
米色布料製作的雲朵座墊,帶來溫暖柔和的筆觸,勾勒出AMI在巴黎總店的氛圍。(圖片提供:Art Haus)

AMI 2024春夏系列推薦單品

AMI台北快閃店將推出各式品牌單品,其中包含了2024春夏系列服飾與配件。本系列沿襲了Alexandre去年冬季的品牌設計流程,核心理念依然與最初創立所秉持的理念相同,以柔軟、詩意的設計語言傳遞。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI SS24 CAMPAIGN。(圖片提供:Art Haus)

AMI 2024春夏系列主打淺米色、鼠尾草綠和寶寶藍色系單品,靈感源於90年代的極簡主義,也是Alexandre最喜歡的年代之一,服飾剪裁輪廓清晰、自然地跟隨身體曲線,男女皆宜的中性設計也越來越受歡迎。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI 2024春夏系列以90年代的極簡主義為靈感。(攝影:Lucinda Chen)
AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI 2024春夏系列主打淺米色、鼠尾草綠和寶寶藍色系單品。(攝影:Lucinda Chen)
AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI SS24 CAMPAIGN。(圖片提供:Art Haus)

在配件部分,AMI則將標誌性的黑白條紋融入至女鞋的圓柱形鞋跟上;全新推薦包款Paris-Paris象徵著經典巴黎時尚;而Voulez-Vous小羊皮枕頭手拿包,擁有蓬鬆柔軟的外觀,也是大受歡迎的款式之一。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
Voulez Vous肩背包。(攝影:Lucinda Chen)
AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
Mini Paris Paris肩背包。(攝影:Lucinda Chen)

AMI台北快閃店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:0

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《GUCCI ANCORA》特展在台北!時尚與藝術交織:米蘭主題雜誌牆、4位義大利新銳藝術家作品集結

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展

Sabato De Sarno接下GUCCI創意總監一職後,揮別Alessandro Michele塑出的極繁史詩風格,為古馳帶來極簡、洗鍊、都會感十足又帶點挑逗的新面貌,同步讓神秘的深紅色調「ROSSO ANCORA」成為品牌全新代表色。

想要深入了解Sabato De Sarno如何為GUCCI形塑全新美學?現正於台北展出的《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》,匯集了GUCCI 2024春夏女裝、以米蘭為主軸創作的「Prospettive」雜誌牆,更特別帶來4位義大利新銳藝術家之作,引領人們在神秘深紅包覆的空間,看見時尚、城市生活與當代藝術揉合的創意靈光。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》2024年3月8日至3月12日於台北101展出。(圖片提供:GUCCI)

「ANCORA」是什麼?是愛不釋手、意猶未盡

先來回顧Sabato De Sarno首場古馳大秀!2024春夏米蘭時裝周還未揭幕前,以深紅色襯底的「GUCCI ANCORA」字樣率先現身米蘭、紐約、首爾、上海、東京等大城市,宣告新時代的來到。到底「ANCORA」是什麼意思?原來「ANCORA」一詞在義大利文中意味著「再一次」,代表人們對喜愛的人事物感到意猶未盡的感覺。

「ANCORA」的蘊意正是Sabato De Sarno打造新古馳的核心理念——他想設計一系列讓人們想一穿再穿、不感煩膩、不輕易被潮流吞噬的服裝。發想為古馳設計的首個系列時,Sabato De Sarno再次回到GUCCI的原點,也就是創辦人Guccio Gucci當年擔任行李員的倫敦Savoy酒店。他從酒店電梯的暗紅色內裝汲取靈感,並憶起自己人生中第一件精品——正好是一件GUCCI夾克——的內襯也是深紅色的,因此將名為「ROSSO ANCORA」的深紅色定為GUCCI全新代表色,象徵著品牌的初始之地,也映照自己愛上古馳和時尚的那份熱情,期許人們能「再一次」愛上GUCCI。

4大亮點帶逛《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

 01 GUCCI ANCORA春夏女裝|內斂卻挑逗的義式美學 

攤開GUCCI的2024春夏,「ROSSO ANCORA」深紅在其中穿針引線,剪裁與廓形回歸實穿,性感成為風格關鍵字,露膚、日常與奢華的曡搭是鮮明的設計線索,諸如高領棉質運動衫與高衩鉛筆皮裙的組合;搭配牛仔褲的俐落背心,點綴了水鑽滾邊;蕾絲與緞面拼接的性感小洋裝,外頭罩上寬大的風衣⋯⋯令人夢回Tom Ford形塑的GUCCI女人樣貌,有點神秘、帶點挑逗,只不過內斂了一些。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
GUCCI 2024SS。(圖片提供:GUCCI)
台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
GUCCI 2024SS "ANCORA Jackie / Jackie Natte"(圖片提供:GUCCI)

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場精選10組2024春夏系列女裝,從服裝、鞋履、包款到配件皆未落下。在秀上甫亮相就引爆討論的「ROSSO ANCORA」深紅色Jackie Bag也來到現場,實體比伸展台上更迷人。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)
台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)

 02 GUCCI Prospettive雜誌牆|時尚與藝術交匯,給米蘭的一封情書 

為了向GUCCI的義大利血統致敬,並兌現讓時尚與藝術的承諾,Sabato De Sarno特別推出「Gucci Prospettive」雜誌,未來將隨每季女裝系列同步出刊。

創刊號《MILANO ANCORA》就像一封寫給米蘭的情書,由GUCCI與藝術名校布雷拉美術學院合作,將應屆畢業生的作品收錄其中,更精選4位米蘭新銳藝術家之作,共同敘述米蘭從二戰後綿延至今的文化、藝術史片段,在這座城市中時尚、藝術、文學、音樂、電影與歷史相互交匯,彷彿一處美學與慾望交融的理想之境。這次「Gucci Prospettive」系列刊物也以雜誌牆的形式亮相《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:雜誌牆。(圖片提供:GUCCI)

 03 義大利新銳藝術家之作集結,讓現場如米蘭縮影 

更令人驚喜的是,GUCCI也將《MILANO ANCORA》收錄的4位米蘭藝術家之作帶上一同巡迴,他們以細膩的筆觸描繪了對米蘭的多重想像,讓展覽現場猶如米蘭的縮影。接下來分別望向這4位由Sabato De Sarno親選的藝術家:

首位藝術家Valerio Eliogabalo Torrisi創作聚焦於身份認同,文字在其中扮演重要角色。《GUCCI ANCORA》特展現場其中2件作品圍繞著米蘭而生,其一講述藝術家本人與米蘭之間複雜而充滿愛意的關係;另一件則以散落地面的彩色紙條呈現,當人們走過,紙條便會隨步伐移動,像是城市人們在派對上聚首、分離的情景,暗示著米蘭社會的孤獨感。

掛於牆上的9張影像選自藝術家的攝影系列《E.T.N.A.—這是你的新戀情》,其靈感源自1939年一群同性戀男子被流放至聖多米諾島的真實故事,雖援引的歷史現實而殘酷,但Valerio Eliogabalo Torrisi卻為影像賦予夢幻美感,呈現出一種親密而真誠的樣貌。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Valerio Eliogabalo Torrisi作品區。(圖片提供:GUCCI)

擁有文化遺產研究和平面藝術背景、現以策展團體「ciaocasa」活躍於藝術圈的Martino Santori,帶來由9個電視螢幕組成的錄像作品《全屬於你》,傳遞一種碎片化、如馬賽克般的現實感知。藝術家在米蘭各地拍下錄像中的場景,播出時影像以微妙卻顯著的方式轉變,讓觀者看見空間與生活於其中的居民,是如何相互影響著彼此。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Martino Santori作品區。(圖片提供:GUCCI)

擅長平面設計的Cristiano Rizzo,常透過創作拆解各種「自然」形態,花卉、植物、彗星、爬蟲類⋯⋯都是他的創作元素,更是他表達觀點的媒介。這次在《GUCCI ANCORA》展出之作,靈感來自米蘭作家Patrizia Valduga,藝術家以一面充滿花卉、植物意象的藍曬布料,重現一座動態、抽象的城市,暗示著他眼中的米蘭,在這裡他永遠能找到慰藉、與朋友相聚、勾勒未來藍圖。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Cristiano Rizzo作品區。(圖片提供:GUCCI)

Noura Tafeche是一位深入研究網路視覺文化、數位暴力美學化、語言實驗等領域的視覺藝術家,他曾主導極具實驗性的藝術工作坊《前所未見-非凡成員之旗》,號召各年齡層的學生與教師透過對話和藝術激發視覺想像,將義大利語視為外語來學習。為什麼要這麼做?Tafeche希望能藉此鼓勵人們擁抱彼此的獨特經歷,邀請大家分享自己平凡或非凡的故事,打破通俗的自我表達方式。我們在展場看到的每面旗幟,正是代表各個語言學習旅程背後的獨特故事。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Noura Tafeche作品區。(圖片提供:GUCCI)

 04 台北獨家!多媒體詩歌牆縈繞展場 

《GUCCI ANCORA》特展展出期間,GUCCI台北101旗艦店內高達10公尺的LED藝術牆,特別展示由詩人Sasha Stiles與其AI虛擬身分「Technelegy」的共同創作。她被視為生成文學、區塊鏈詩學的先驅,常透過作品探索後人類時代的人類定義,今回藝術牆上播放的多媒體詩歌主題為「REPETAE: Again, Again」,申論著「重複累積」所代表的含義,隱隱呼應著「ANCORA」追求雋永的內蘊。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

展期|2024.03.08-03.12

時間| 11:00-21:30(週五、週六營運至22:00)

地點|台北101購物中心 4樓都會廣場(台北市信義區市府路454樓

報名方式|透過GUCCI LINE官方帳號線上提前預約報名

注意事項|

・此展覽僅提供 LINE 線上預約制,不開放現場排隊

・預約成功後請準時抵達現場,遲到者視同放棄預約

・每個帳戶限預約一次,如需更改時間請先取消預約再重新選擇日期與時間

資料、圖片提供|GUCCI