時尚跨界聯名的歷史，從2001年巴黎女裝秀上，山本耀司和Adidas合作的「Y-3」系列開始，歷經多年變革，來到這幾年達到顛峰的平價時尚聯名潮；而UNIQLO正是近年為這股趨勢加添柴火的主角。其以品牌DNA「LifeWear」為概念，將設計師聯名系列從限量改為常態化，讓時尚跨界聯名在漫長的隧道找到出口，看到了光芒和新意。

過去面對快時尚品牌競爭白熱化的局面時，UNIQLO曾選擇透過漲價提高品牌位階，同時以副牌GU搶佔年輕低單價市場。然而2016年UNIQLO社長柳井正卻坦言：「漲價的商品並未讓消費者認同。」因此決定恢復漲價前的價格，並依賴以多取勝的設計師聯名項目來迎戰。

在全球市場經營的戰略上，UNIQLO自知不如H&M和Zara擁有傲人的設計團隊、快狠準的行銷策略、以及歐美市場的豐富經驗。為了彌補太多基本款和設計時尚感不足的品牌印象，UNIQLO快馬加鞭，自2008年和Alexander Wang合作推出「Alexander Wang for UNIQLO」系列起，聯名合作就不曾間斷。這股衝勁在2016年達到高峰，每個月幾乎都有聯名商品上架。

但真要說起快時尚聯名，不論銷售額或話題的火爆性，還是H&M最成功。2004年起H&M每年一次和設計師聯名的膠囊系列起跑，合作名單從STELLA MCCARTNEY、VIKTOR&ROLF、法國針織老牌SONIA RYKIEL、JIMMY CHOO、川久保玲等大咖一字排開，每次都讓粉絲大排長龍等著朝聖。主因是它懂得「飢餓行銷」，以店面配額制銷售，消費者必須排隊搶購才能獲得，這也造就了每聯名必熱銷的市場保證。然而，UNIQLO卻反其道而行，讓跨界提升至另一高度，打著時尚民主的名號，擴大生產量，使設計師聯名變為常態化，並強調合作需在概念上和品牌的DNA「Lifewear」相符。UNIQLO研發與設計負責人勝田幸宏就表示：「UNIQLO有認識很多頂尖設計師的機會，是否能進一步合作則視兩方是否有同樣的理念。我們以高品質和合理的價格，提供每日都能穿著的舒適服裝。」

此舉乍看讓UNIQLO出現聯名系列未能一上市就賣光，甚至需要折扣促銷的情況，實際上，卻是一種對歐美市場的行銷測試。再者，針對各階層顧客提出不同的設計風格，以常態販售取代限量發行，也能培養顧客對聯名系列的忠誠度。今年就證明這項策略讓業績再度成長，大獲成功的U系列和UT系列，也成為UNIQLO繼續挑戰美國、歐洲市場擴張計畫中的重要環節。

亂聯就是潮：VETEMENTS

時尚界的目光近來都只盯著一個牌子—VETEMENTS。這個由Balenciaga創意總監Demna Gvasalia和弟弟Guram所創的品牌，在2017年春夏時裝秀上，一口氣推出和18個品牌的聯名系列！看來混亂的大跨界，讓人模糊了品牌位階，卻證明VETEMENTS可以和世上萬物聯名，沒有什麼不可能。無極限的聯名，造就了一場時尚革命，試圖把高端時尚從神聖的祭壇上抓下來。這股勇氣獲得許多重量級媒體的高度讚賞。《BoF》就指出：「這是場名叫VETEMENTS的革命！」它玩聯名幾乎到了惡趣味的地步，只是把合作品牌的商品稍微改造，不是尺寸超大就是超小，附上加長袖管之類的「創新」，就可賣到比原商品貴好幾倍的價錢。18個系列中，最受推崇的就是和美國運動品牌Champion的合作，後者的商標被惡搞，像仿冒的商標放在帽T的袖管上，但這種惡趣味卻讓Champion變身時尚潮牌。另外像和REEBOK「InstaPump Fury」聯名的球鞋，也只是在鞋上隨意塗鴉「I want more」、「I´m bored」的字樣，一推出卻潮爆IG的時尚論壇。這種盛況讓很有商業腦袋的TOMMY HILFIGER宣布和VETEMENTS合作，幾乎如出一徹地複製VETEMENTS的設計，一款聯名帽T叫價1,200美金，潮迷們照樣買單。

LV向街頭時尚叩首

今年奢侈品龍頭LV和美國潮牌Supreme推出LOUIS VUITTON X Supreme系列，開賣時著實造成全球各大城市搶購的熱潮。除了東京快閃店賣到缺貨，美國快閃店也怕應付不了人潮而喊停。Supreme這次完全讓LV男裝藝術總監全權負責設計，LV經典Monogram配上了代表Supreme的紅白色，幫LV另闢了一條支線。合作產品從手袋、手機殼、帽子到開瓶器都有。這項創舉外界的評價兩極，有人認為Supreme破壞了品牌街頭文化的特質，但另一方面，也因這次的聯名，讓奢侈品牌向街頭文化取經，高端和街頭越來越接近，消弭時尚階級的界線。時尚聯名了20多年，終於找到另一種新意――真正的時尚來自街頭。

越過顛峰，隨之而來的是下滑？

然而，這股多年的聯名熱潮最近卻逐漸退燒。《BoF》指出，隨著和這些超級品牌的合作，H&M自身的品牌好像不重要了。例如今年邀請Erdem Moralioglu跨刀，或許是Erdem的知名度還是不及前面幾位來的高，在兩大社交媒體Twitter和Instagram的關注度，明顯較前幾位設計師減少一半。但除此之外，跨界商品不斷推陳出新，導致消費速度加快，也造成消費者對時裝產業的不滿，和對聯名系列的倦怠感。雖是如此，聯名卻永不停止。例如今年秋冬，巴黎至尊選品店Colette熄燈在即，H&M首次破例和零售商合作，究竟會撞出什麼樣的火花，還是可以讓我們期待一番。

4個最具話題的UNIQLO聯名！

+J系列
翻開UNIQLO的聯名記錄，你一定會訝異不同領域的設計師和時尚繆思都在內。包括德國極簡大師Jil Sander、Alexander Wang、Lulu Guinness、法國版穿著Prada的惡魔Carine Roitfeld、謬思女神伊內絲‧法桑琪（Ines de la Fressange）、以及JW Anderson。2009年和Jil Sander合作的+J系列，讓UNIQLO從生產價格便宜的基本款，轉為製作更高質量的服裝，而非Zara和H&M之類的快時尚，這是品牌策略的大轉向，並在歐美市場成功打響名號。論質料、作工和價格，+J系列堪稱平價和設計師品牌合作的經典案例，尤其強調實穿性和極簡的設計感，已然超越Jil Sander自身品牌。

Christophe Lemaire系列

繼+J系列之後，近年UNIQLO和HERMÈS設計總監合作的Christophe Lemaire系列，替前者再創聯名高峰。UNIQLO和Lemaire早在15年就先推出「UNIQLO AND LEMAIRE」系列，能以平價買到HERMÈS的質感設計，即大受市場歡迎。2016年更打破窠臼，宣布Christophe Lemaire為「U系列」巴黎研發部的創意總監。巴黎研發團隊和位在東京、上海、紐約和洛杉磯的研發團隊一樣，不僅設計研發，還負責收集該地流行趨勢、生活方式和創意面料的最新資訊，改進品牌時尚力的不足。Christophe Lemaire就任創意總監後，不但代表U系列不再隸屬設計師聯名的框架，而成為品牌的主線之一，甚至領軍該系列進軍巴黎高級高訂秀，雖然沒有高訂秀常見的超高技巧刺繡和千變萬化的剪裁，卻使一眾時尚編輯瘋狂。Christophe Lemaire一直想說的是「物質雖好，但態度至上」的時尚要義，這個理念與UNIQLO一拍即合。U系列以實穿的針織、羽絨、及休閒衣褲為主，色調則選擇奶油白，靛藍和酒紅，並以創新布料、頂尖技術與獨特設計美學，在細節上斟酌功能性和搭配性來重塑基本款。Lemaire就曾經說過：「U系列從日常生活角度去思考每個設計的細節，例如：設計團隊提出新袖筒的概念，為了穿著者可以自在地行動，雖然外觀很難看出這項設計，但穿著者絕對感覺得到。」

賺進話題和鈔票的UT KAWS系列

UT系列是UNIQLO集結現代文化、街頭潮流，讓各地的文化藉由T恤傳達給世界的系列。其中多和藝術家合作，向大師致敬的意味濃厚。2016年，UNIQLO和美國當代塗鴉大師KAWS的重磅聯名，以KAWS最知名的創作COMPANION為核心，包含T恤、托特包與居家拖鞋商品共17款花色，在日本一上市就破了銷售紀錄，讓UT穩居品牌銷售最好的系列之一，也是顧客必購的潮物。

JW ANDERSON系列

UNIQLO今年提出和JW ANDERSON的聯名系列，媒體都好奇這個倫敦最創新和前瞻性的品牌，如何融入前者的DNA？年僅32歲、擁有用不完創意的Jonathan Anderson，2008年帶著他的品牌首次挑戰倫敦時裝週，提出雌雄難辨的作品，亦讓男裝女裝化，因而聲名大噪，也獲得LVMH集團的賞識，執掌LOEWE。如果說U系列是偏向透過生活風格和態度來感受時尚，這次UNIQLO x JW ANDERSON的系列，則要人完全體驗更本質的服裝美好。Jonathan Anderson打出學生牌，帶有鮮豔色彩的圓領針織、經典蘇格蘭格紋襯衫、和蘇格蘭格紋Parka絕對是最熱門的單品。勝田幸宏表示：「每天日常生活穿的服飾多出自制服和工作服，而英國就是這類服飾的發起地，英國時尚也站在業界的最前線，能和最創新前衛的品牌JW ANDERSON合作，我們也可在設計和質量上追求精進。」

Text / 葉岫芝Summer Yeh

Photo / UNIQLO、LOUIS VUITTON

【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌9月號】

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年，三宅一生推出了Plantation品牌，可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料，以簡單和舒適寬鬆的設計為特色，在這些單品身上，穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義，讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」，輕拾自然的悄語，感受生活中的細膩綻放。

Plantation 創立 42 年以來，以「服裝是為日常而生」為設計理念，本次以「花語與色彩的對話」為靈感，而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區，當地自江戶時代即以「高島織」 （Takashima Chijimi）聞名。此系列將布紋旋轉 90 度，使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺，布料適中、透氣，穿著涼爽，尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝，融入品牌一貫的自然設計理念，創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU，不僅是與自然肌理貼近，更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

活動現場以花卉延伸主題，10 種繽紛色彩服裝一字排開，除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外，展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣，帶來別於以往的購物體驗，置身於靜謐的美好花園，

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計，皆為 Unisex 尺寸，兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩，每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福，包括：純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香，以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感，也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」，為日常穿搭增添奔放的自由度。

活動日期：2025 年 7 月 4 日（五）至 7 月 13 日（日）
活動地點：GIVEN SPACE（台中市西區中興街 247 號）