快時尚、高端設計、街頭潮牌的大亂鬥!你一定要懂得的經典聯名

快時尚、高端設計、街頭潮牌的大亂鬥 你一定要懂得的經典聯名

時尚跨界聯名的歷史,從2001年巴黎女裝秀上,山本耀司和Adidas合作的「Y-3」系列開始,歷經多年變革,來到這幾年達到顛峰的平價時尚聯名潮;而UNIQLO正是近年為這股趨勢加添柴火的主角。其以品牌DNA「LifeWear」為概念,將設計師聯名系列從限量改為常態化,讓時尚跨界聯名在漫長的隧道找到出口,看到了光芒和新意。

 

過去面對快時尚品牌競爭白熱化的局面時,UNIQLO曾選擇透過漲價提高品牌位階,同時以副牌GU搶佔年輕低單價市場。然而2016年UNIQLO社長柳井正卻坦言:「漲價的商品並未讓消費者認同。」因此決定恢復漲價前的價格,並依賴以多取勝的設計師聯名項目來迎戰。

 

在全球市場經營的戰略上,UNIQLO自知不如H&M和Zara擁有傲人的設計團隊、快狠準的行銷策略、以及歐美市場的豐富經驗。為了彌補太多基本款和設計時尚感不足的品牌印象,UNIQLO快馬加鞭,自2008年和Alexander Wang合作推出「Alexander Wang for UNIQLO」系列起,聯名合作就不曾間斷。這股衝勁在2016年達到高峰,每個月幾乎都有聯名商品上架。

 

但真要說起快時尚聯名,不論銷售額或話題的火爆性,還是H&M最成功。2004年起H&M每年一次和設計師聯名的膠囊系列起跑,合作名單從STELLA MCCARTNEY、VIKTOR&ROLF、法國針織老牌SONIA RYKIEL、JIMMY CHOO、川久保玲等大咖一字排開,每次都讓粉絲大排長龍等著朝聖。主因是它懂得「飢餓行銷」,以店面配額制銷售,消費者必須排隊搶購才能獲得,這也造就了每聯名必熱銷的市場保證。然而,UNIQLO卻反其道而行,讓跨界提升至另一高度,打著時尚民主的名號,擴大生產量,使設計師聯名變為常態化,並強調合作需在概念上和品牌的DNA「Lifewear」相符。UNIQLO研發與設計負責人勝田幸宏就表示:「UNIQLO有認識很多頂尖設計師的機會,是否能進一步合作則視兩方是否有同樣的理念。我們以高品質和合理的價格,提供每日都能穿著的舒適服裝。」

 

此舉乍看讓UNIQLO出現聯名系列未能一上市就賣光,甚至需要折扣促銷的情況,實際上,卻是一種對歐美市場的行銷測試。再者,針對各階層顧客提出不同的設計風格,以常態販售取代限量發行,也能培養顧客對聯名系列的忠誠度。今年就證明這項策略讓業績再度成長,大獲成功的U系列和UT系列,也成為UNIQLO繼續挑戰美國、歐洲市場擴張計畫中的重要環節。

 

亂聯就是潮:VETEMENTS

時尚界的目光近來都只盯著一個牌子—VETEMENTS。這個由Balenciaga創意總監Demna Gvasalia和弟弟Guram所創的品牌,在2017年春夏時裝秀上,一口氣推出和18個品牌的聯名系列!看來混亂的大跨界,讓人模糊了品牌位階,卻證明VETEMENTS可以和世上萬物聯名,沒有什麼不可能。無極限的聯名,造就了一場時尚革命,試圖把高端時尚從神聖的祭壇上抓下來。這股勇氣獲得許多重量級媒體的高度讚賞。《BoF》就指出:「這是場名叫VETEMENTS的革命!」它玩聯名幾乎到了惡趣味的地步,只是把合作品牌的商品稍微改造,不是尺寸超大就是超小,附上加長袖管之類的「創新」,就可賣到比原商品貴好幾倍的價錢。18個系列中,最受推崇的就是和美國運動品牌Champion的合作,後者的商標被惡搞,像仿冒的商標放在帽T的袖管上,但這種惡趣味卻讓Champion變身時尚潮牌。另外像和REEBOK「InstaPump Fury」聯名的球鞋,也只是在鞋上隨意塗鴉「I want more」、「I´m bored」的字樣,一推出卻潮爆IG的時尚論壇。這種盛況讓很有商業腦袋的TOMMY HILFIGER宣布和VETEMENTS合作,幾乎如出一徹地複製VETEMENTS的設計,一款聯名帽T叫價1,200美金,潮迷們照樣買單。

 

LV向街頭時尚叩首

今年奢侈品龍頭LV和美國潮牌Supreme推出LOUIS VUITTON X Supreme系列,開賣時著實造成全球各大城市搶購的熱潮。除了東京快閃店賣到缺貨,美國快閃店也怕應付不了人潮而喊停。Supreme這次完全讓LV男裝藝術總監全權負責設計,LV經典Monogram配上了代表Supreme的紅白色,幫LV另闢了一條支線。合作產品從手袋、手機殼、帽子到開瓶器都有。這項創舉外界的評價兩極,有人認為Supreme破壞了品牌街頭文化的特質,但另一方面,也因這次的聯名,讓奢侈品牌向街頭文化取經,高端和街頭越來越接近,消弭時尚階級的界線。時尚聯名了20多年,終於找到另一種新意――真正的時尚來自街頭。

 

越過顛峰,隨之而來的是下滑?

然而,這股多年的聯名熱潮最近卻逐漸退燒。《BoF》指出,隨著和這些超級品牌的合作,H&M自身的品牌好像不重要了。例如今年邀請Erdem Moralioglu跨刀,或許是Erdem的知名度還是不及前面幾位來的高,在兩大社交媒體Twitter和Instagram的關注度,明顯較前幾位設計師減少一半。但除此之外,跨界商品不斷推陳出新,導致消費速度加快,也造成消費者對時裝產業的不滿,和對聯名系列的倦怠感。雖是如此,聯名卻永不停止。例如今年秋冬,巴黎至尊選品店Colette熄燈在即,H&M首次破例和零售商合作,究竟會撞出什麼樣的火花,還是可以讓我們期待一番。

 

4個最具話題的UNIQLO聯名!

+J系列
翻開UNIQLO的聯名記錄,你一定會訝異不同領域的設計師和時尚繆思都在內。包括德國極簡大師Jil Sander、Alexander Wang、Lulu Guinness、法國版穿著Prada的惡魔Carine Roitfeld、謬思女神伊內絲‧法桑琪(Ines de la Fressange)、以及JW Anderson。2009年和Jil Sander合作的+J系列,讓UNIQLO從生產價格便宜的基本款,轉為製作更高質量的服裝,而非Zara和H&M之類的快時尚,這是品牌策略的大轉向,並在歐美市場成功打響名號。論質料、作工和價格,+J系列堪稱平價和設計師品牌合作的經典案例,尤其強調實穿性和極簡的設計感,已然超越Jil Sander自身品牌。

 

Christophe Lemaire系列

繼+J系列之後,近年UNIQLO和HERMÈS設計總監合作的Christophe Lemaire系列,替前者再創聯名高峰。UNIQLO和Lemaire早在15年就先推出「UNIQLO AND LEMAIRE」系列,能以平價買到HERMÈS的質感設計,即大受市場歡迎。2016年更打破窠臼,宣布Christophe Lemaire為「U系列」巴黎研發部的創意總監。巴黎研發團隊和位在東京、上海、紐約和洛杉磯的研發團隊一樣,不僅設計研發,還負責收集該地流行趨勢、生活方式和創意面料的最新資訊,改進品牌時尚力的不足。Christophe Lemaire就任創意總監後,不但代表U系列不再隸屬設計師聯名的框架,而成為品牌的主線之一,甚至領軍該系列進軍巴黎高級高訂秀,雖然沒有高訂秀常見的超高技巧刺繡和千變萬化的剪裁,卻使一眾時尚編輯瘋狂。Christophe Lemaire一直想說的是「物質雖好,但態度至上」的時尚要義,這個理念與UNIQLO一拍即合。U系列以實穿的針織、羽絨、及休閒衣褲為主,色調則選擇奶油白,靛藍和酒紅,並以創新布料、頂尖技術與獨特設計美學,在細節上斟酌功能性和搭配性來重塑基本款。Lemaire就曾經說過:「U系列從日常生活角度去思考每個設計的細節,例如:設計團隊提出新袖筒的概念,為了穿著者可以自在地行動,雖然外觀很難看出這項設計,但穿著者絕對感覺得到。」

 

賺進話題和鈔票的UT KAWS系列

UT系列是UNIQLO集結現代文化、街頭潮流,讓各地的文化藉由T恤傳達給世界的系列。其中多和藝術家合作,向大師致敬的意味濃厚。2016年,UNIQLO和美國當代塗鴉大師KAWS的重磅聯名,以KAWS最知名的創作COMPANION為核心,包含T恤、托特包與居家拖鞋商品共17款花色,在日本一上市就破了銷售紀錄,讓UT穩居品牌銷售最好的系列之一,也是顧客必購的潮物。

 

JW ANDERSON系列

UNIQLO今年提出和JW ANDERSON的聯名系列,媒體都好奇這個倫敦最創新和前瞻性的品牌,如何融入前者的DNA?年僅32歲、擁有用不完創意的Jonathan Anderson,2008年帶著他的品牌首次挑戰倫敦時裝週,提出雌雄難辨的作品,亦讓男裝女裝化,因而聲名大噪,也獲得LVMH集團的賞識,執掌LOEWE。如果說U系列是偏向透過生活風格和態度來感受時尚,這次UNIQLO x JW ANDERSON的系列,則要人完全體驗更本質的服裝美好。Jonathan Anderson打出學生牌,帶有鮮豔色彩的圓領針織、經典蘇格蘭格紋襯衫、和蘇格蘭格紋Parka絕對是最熱門的單品。勝田幸宏表示:「每天日常生活穿的服飾多出自制服和工作服,而英國就是這類服飾的發起地,英國時尚也站在業界的最前線,能和最創新前衛的品牌JW ANDERSON合作,我們也可在設計和質量上追求精進。」

 

Text / 葉岫芝Summer Yeh

Photo / UNIQLO、LOUIS VUITTON

【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌9月號】

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青木淳設計Louis Vuitton北京新店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面,靈感來自一件十年前的LV洋裝

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動,Louis Vuitton由日本建築師青木淳(Jun Aoki)操刀的北京專賣店,為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃,輕巧而靈動,造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統,也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝,巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA,呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時,青木淳希望建築既紮根於北京城市文化,又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索,他在接受《Dezeen》訪問時表示,北京本身是一座水資源稀缺的城市,透過移植人造山水豐富地貌,在這樣的脈絡下,「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念,因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

賞石不僅重石頭外表,也被文人賦予哲思,追求的是「外在奇異,內在靈秀」的至美之境,尤其聚焦石頭4大特質:「瘦」講求纖細骨感;「皺」重視自然凹凸紋理;「漏」意指穿透石頭的孔洞,理想狀態是「石孔通達」,水在孔中自由流動尤其靈動;「透」聚焦石的通透感,及其表面與光影交織的美感。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感,一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季,女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感,揉合賽博龐克概念,帶來一系列科技感前衛造型;其中為大秀閉幕的銀色洋裝,以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺,下擺則彷彿3D列印的有機生物體,整體猶如未來世界的縮影,有著張揚、混亂又動感的生命力。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

調研過程中,青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質,與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美,在藝術表現上非常契合,因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築,這想法在他心中萌芽,並一步步發展成門市的核心設計概念。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓,將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地,另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」,青木淳團隊透過雙層結構,實現「岩石 X 洋裝」的立面設計,其內層負責隔熱,外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築,搭配雙色鏡面,創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果,炫麗如萬花筒。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

形式複雜度高過以往

值得一提的是,青木淳表示這件案子在形式上的複雜度,是過去團隊從未嘗試並實踐過的,這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型,以幾何概念界定每一個曲面,嘗試N種三維表面的排列組合,在過程中持續優化,最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」,這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚,而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受,只可意會,難以言傳,下次造訪北京不妨親臨店中感受。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

同場加映|青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座,目光絕不會略過Louis Vuitton並木店,青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕;來到大阪御堂筋,青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感,以通透而輕盈的白色結構,搭配金屬裝飾,創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates,再為Louis Vuitton設計北京三里屯店,為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)
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一塊布與身體之間,創造無限可能性,三宅一生「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列驚豔亮相!

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際,正需要化繁馭簡的能力,由三宅一生(Issey Miyake)與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一,今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊,在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

132 5. ISSEY MIYAKE

事實上,「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來,名稱中「1」代表服裝的一塊布,「3」指三維立體形體,「2」暗喻其能夠再次被折回為平面,「5」則暗示著第五個維度,也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此,品牌的作品都能從平面化為立體,更挑戰服裝既有定義。

132 5. ISSEY MIYAKE

而在今年秋冬,132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體,結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質,當人們行走時,服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納,展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心,利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案;服飾圖案也特意選在京都印製,更帶有和服般的綁帶,讓人看見古今交錯的獨特美學。

132 5. ISSEY MIYAKE

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位,營造出不對稱的獨特輪廓;《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美;從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁,在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒,讓我們在忙碌生活中學習回歸本質,用一塊布,一具身體,在最純粹的元素裡,創造出最深刻的驚奇。

132 5. ISSEY MIYAKE

品牌官網: https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram:https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

文|郭慧圖片提供|132 5. ISSEY MIYAKE