2017金馬影展夢幻片單再一發!柏林金熊《夢鹿情謎》、希斯萊傑紀錄片入列

2017金馬影展精采強片陸續出爐,近日再揭曉11部歐美名導明星的夢幻片單。陣容包括艾瑪史東、史提夫卡爾、伊森霍克、莎莉霍金斯、法蘭西斯麥朵曼、山姆洛克威爾、伍迪哈里遜、威廉達佛、克莉絲汀史考特湯瑪斯、提摩西史波、布魯諾岡茨、席尼墨菲等大明星。還有本屆柏林影展金熊獎得主、金馬獎最佳攝影李屏賓與奧斯卡最佳配樂亞歷山大戴斯培共同參與的新作,以及希斯萊傑的紀錄片。

 

其中,匈牙利女導伊爾蒂蔻恩伊達的《夢鹿情謎》(On Body and Soul)以魔幻手法勾勒殘疾主管與社交障礙的女職員之間的奇異愛情,勇奪本屆柏林影展金熊獎。《美麗佳人歐蘭朵》導演莎莉波特集結克莉絲汀史考特湯瑪斯、提摩西史波、布魯諾岡茨、席尼墨菲等明星互飆演技的《失控派對》(The Party)反倒犀利拆解愛情,讓人無所遁形。《洞裡春光》導演山姆賈巴爾斯基的《王牌業務員》(Bye Bye Germany)大膽以喜劇手法描寫逃過納粹魔爪的猶太倖存者夢想到新大陸靠推銷致富的瘋狂故事。

 

奧斯卡影后艾瑪史東、史提夫卡爾在《勝負反手拍》(Battle of the Sexes)重現轟動一時的網壇世紀性別大對決,這也是《小太陽的願望》夫妻檔導演薇樂麗法里、強納生戴頓導演久違的新作。《殺手沒有假期》導演馬丁麥克唐納則請出奧斯卡影后法蘭西斯麥朵曼、柏林影帝山姆洛克威爾和演技派男星伍迪哈里遜連袂演出峰迴路轉的《意外》(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri),本片不僅贏得威尼斯影展最佳劇本,也拿下多倫多影展觀眾票選獎,意味將是明年奧斯卡大熱門。

 

英國演技派女星莎莉霍金斯在《茉迪的彩色小屋》(Maudie)詮釋患有類風濕性關節炎的女畫家茉迪,打開孤僻男子伊森霍克封閉的心,也被看好叩關明年奧斯卡影后。演而優則導的法國演技派男星亞伯杜龐蒂自導自演的《天上再見》(See You Up)改編自犯罪小說大師皮耶勒梅特的同名小說。紀錄片《我是希斯萊傑》(I Am Heath Ledger)將以許多珍貴難得的影像帶領觀眾深入澳洲男星希斯萊傑短暫卻璀璨一生。

 

2015年帶著《夜晚還年輕》造訪金馬影展的美國新銳導演西恩貝克,新作《歡迎光臨奇幻城堡》(The Florida Project)竟讓《蜘蛛人》的「綠惡魔」威廉達佛與純真孩童展現感人肺腑的忘年情誼,意想不到。《露西亞離開之後》導演米歇爾法蘭科獲得坎城影展「一種注目」單元評審團特別獎的《四月的女兒》(April’s Daughter)則有西班牙影后艾瑪蘇雷茲演繹扭曲駭人的母女情誼,挑戰觀眾道德尺度。法國導演吉爾布都繼《印象雷諾瓦》再度與七座金馬獎最佳攝影李屏賓合作的《多情動物》(Endangered Species),也透過令人屏息的影像,深入三個家庭的情感滋味。

 

2017金馬影展將於11月3日至24日在台北舉行,10月21日舉辦選片指南,10月22日開始售票,更多精采片單、購票資訊與場地訊息請上金馬影展官方網站。

 

《夢鹿情謎》(On Body and Soul)

匈牙利女導伊爾蒂蔻恩伊達奪下本屆柏林影展最佳影片金熊獎的《夢鹿情謎》,講述屠宰場中患有殘疾的寡言主管,與純真美麗卻有社交障礙的品管新人,即使兩人在夢裡化身為鹿相識相戀,現實生活的阻礙卻成了他們的情感難關。導演以潔白詩意的影像,巧妙對比動物的率真與人類的殘酷,也令兩人之間的愛情宛如童話寓言,增添魔幻味道。

 

《失控派對》(The Party)

《美麗佳人歐蘭朵》英國女導莎莉波特自編自導的《失控派對》,找來克莉絲汀史考特湯瑪斯、提摩西史波、布魯諾岡茨、席尼墨菲、派翠西亞克拉克森、切莉瓊斯、艾蜜莉莫蒂兒等超強演技派演員齊聚一堂,七人因歡慶派對而聚,各自卻藏有難以啟齒的祕密,愜意的氛圍逐漸升溫,衝突一觸即發。莎莉波特將喜劇與悲劇精采交疊,用簡潔的黑白攝影讓愛情、人性中的謊言無所遁形。影片拍攝於英國脫毆公投結果出爐之際,也讓人物對話充滿政治隱喻。

 

《王牌業務員》(Bye Bye Germany)

《王牌業務員》是德國名導山姆賈巴爾斯基繼《洞裡春光》後又一部諷刺喜劇,描述一群納粹大屠殺的猶太倖存者,夢想到美國重新展開生活,能言善道的大衛決定一展推銷才華,大賺一筆。導演不以悲情控訴戰後創傷,反以豁達自嘲的德式幽默述說辛酸歷史,在柏林影展首映後獲得熱烈好評。柏林影帝莫里茲布雷多與進軍好萊塢演出《超人:鋼鐵英雄》反派角色的安潔陶依,兩人笑中帶淚的演出更博得滿堂喝采。

 

 

《勝負反手拍》(Battle of the Sexes)

《小太陽的願望》夫妻檔導演薇樂麗法里、強納生戴頓再度聯手出擊,改編真實事件的《勝負反手拍》邀來新科奧斯卡影后艾瑪史東詮釋1970年代網球女將比莉珍金恩,與史提夫卡爾飾演的前世界冠軍巴比,展開一場「世紀性別對決」網球大賽。影片不僅重現當年轟動網壇、創下收視紀錄的經典戰役,也深入描繪兩人的內心掙扎。從網球場到現實生活,過去到現在,男女平權議題無所不在。

 

《意外》(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

以《殺手沒有假期》橫掃影壇的英國導演馬丁麥克唐納,集結《冰血暴》奧斯卡影后法蘭西斯麥朵曼、柏林影帝山姆洛克威爾與演技派男星伍迪哈里遜主演的《意外》,描述女兒遭到謀殺的心碎母親,以廣告看板控訴警方辦案不力,沒想到正義尚未到來,卻掀起一場風雨。導演以一貫黑色喜劇,犀利描繪人性的殘酷,峰迴路轉的劇情更是充滿張力,不僅贏得威尼斯影展最佳劇本獎,也拿下多倫多影展觀眾票選獎。

 

《茉迪的彩色小屋》(Maudie)

曾以《藍色茉莉》提名奧斯卡的英國演技派女星莎莉霍金斯,在愛爾蘭女導演艾斯靈華許改編真人真事的《茉迪的彩色小屋》,詮釋患有類風濕性關節炎的女畫家茉迪,講述單純善良的她如何透過畫作,打開獨居男子伊森霍克封閉的心,也改變自己的人生。影片藉由如畫的四季風光,勾勒女藝術家堅毅動人的生命輪廓,而莎莉霍金斯精湛的演技,也被看好再度叩關奧斯卡。

 

《天上再見》(See You Up)

演而優則導的法國演技派男星亞伯杜龐蒂自導自演的《天上再見》,改編自犯罪小說大師皮耶勒梅特的同名小說,講述兩名因目睹長官犯罪而慘遭懲處的軍人,沒想到退役後長官飛黃騰達,自己卻一貧如洗,為不讓小人得志,他們決定要為自己討回公道。影片精采刻劃第一次世界大戰過後法國社會,從血肉橫飛的泥濘戰場到紙醉金迷的華美派對,但即便面具絢麗華美,也掩蓋不住背後的人生傷痛。

 

《我是希斯萊傑》(I Am Heath Ledger)

亞德里安畢騰休斯、德瑞克莫瑞追憶英年早逝的澳洲男星希斯萊傑的紀錄片《我是希斯萊傑》,描繪17離家闖蕩的他,如何出道十年便紅遍影壇,卻在28歲時結束他璀璨的一生。導演不僅走訪希斯萊傑的父母親友、昔日戀人、童年死黨與影人好友,更蒐羅許多從未曝光的珍貴畫面,精采呈現希斯萊傑對攝影、電影和音樂創作的熱情與才華,影迷們不可錯過。

 

《歡迎光臨奇幻城堡》(The Florida Project)

以手機iPhone拍攝《夜晚還年輕》轟動影壇的美國新銳導演西恩貝克,於坎城影展導演雙週大獲好評的新作《歡迎光臨奇幻城堡》,將鏡頭轉向住在廉價旅館的女孩們,以幽默筆觸描繪她們即使生活艱難卻始終樂觀的純真性情,透過孩童的雙眼照看成人世界的殘酷現實。《蜘蛛人》「綠惡魔」演技派男星威廉達佛飾演面惡心善的旅館經理,他與女孩跨越年齡的真誠溫情互動,令人動容。

 

《四月的女兒》(April’s Daughter)

《露西亞離開之後》墨西哥導演米歇爾法蘭科榮獲坎城影展一種注目評審團特別獎的新作《四月的女兒》,以墨西哥常見的少女懷孕議題為靈感,描述十七歲的懷孕少女與前來照顧她的母親,當母親越是關愛照顧,兩人的關係也逐漸扭曲。隨著攝影機跟的游移與冷暖色調的轉變,觀眾彷彿也進入劇中的親情角力。《沉默茱麗葉》女主角艾瑪蘇雷茲飾演母親,卓越演技為片中劍拔弩張的母女關係更添張力。

 

《多情動物》(Endangered Species)

法國導演吉爾布都繼《印象雷諾瓦》,再度與七座金馬獎最佳攝影得主李屏賓合作新作《多情動物》,透過三個家庭的不同情感樣貌,辯證多情、無情的苦甜滋味,在令人屏息的影像與奧斯卡作曲家亞歷山大戴斯培譜出的動人樂聲下,呈現角色之間火花四射的情感狀態。

 

Via / 金馬影展

Spotify在倫敦打造Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感空間,以音響工藝與材質細節讓你「好好聽音樂」
Spotify倫敦Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍

無論賴家裡或在路上,全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台,Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗,今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge(聆聽沙龍)」,其以Friendly Pressure訂製音響為核心,搭配悉心考量聲學的空間設計,構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar,正在歐美崛起,這股浪潮何以形成?數位時代,人們長時間依賴螢幕,難逃資訊過載的煩惱,相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外,近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮,這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度,鼓勵人們在社交和尋求放鬆時,有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品,對自己的夜生活體驗有更多掌控。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

在這樣的背景下,年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」,在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍(Listening Lounge)就是個理想選擇,這類空間受到日本喫茶店啟發,以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計,取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光,為來客塑造得以專注聆聽、深度交流,且暫離螢幕和數位世界的天地。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

Spotify為何打造「聆聽沙龍」?

「聆聽的方式,會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念,沙龍置音樂和聆聽為首位,結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思,透過全年舉辦的各式活動,邀品牌Premium會員來此,全方面感受Spotify提供的無損音質,聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事,在樂音流淌和對談交流之間,感受更私密的音樂聆聽體驗,也與品牌建立更深度的連結。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂,Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統,其承襲英國音響的設計傳統,採用ALNICO作為驅動磁體,這款由鋁(Al)、鎳(Ni)和鈷(Co)共構的元件靈敏度極高,能精準捕捉音頻中的微小細節,並為音色賦予溫潤質地;過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室(倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一),它曾見證19701990年代許多經典專輯誕生,可說是英國音響工藝的品質保證。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間,與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成,從材料到格局,都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量,透過精準的設計,讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體,利用深淺創造層次,搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節,營造低調內斂的空間氛圍,將焦點留給聲音本身;牆面的特殊紋理更經精密校準與設計,能將聲波均勻地朝各方反射,同時避免殘響在角落累積,讓音樂的聲音表現保持清晰。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

Spotify Listening Lounge,聽音樂不只是單純的放鬆享受,而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員,也對音樂中的各個細節著迷不已,下回到倫敦不妨留點時間到此探訪,感受何謂「深度聆聽」

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松隆子新作《奈義日記》譜百合戀曲?坎城影評稱「她們想相伴度過餘生」,日本名導深田晃司角逐金棕櫚大片3重點搶先知
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從坎城殿堂到各地戲院,日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即!由其攜手名導深田晃司(Fukada Koji)強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際,「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲,到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻,接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊,坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

\ 超級懶人包重點全都錄 /

2016還只是一種注目,2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影,日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶;從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來(暫譯,原文片名:Soudain/急に具合が悪くなる)》,到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記(暫譯,原文片名:ナギダイアリー)》皆受矚目。

(左起)濱口竜介、是枝裕和、岨手由貴子(《所有深夜的戀人們》改編電影版導演)、深田晃司於坎城相見歡。(圖片來源:《所有深夜的戀人們》官方X @subemayo_movie)
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是枝裕和入圍作《再生家族》、濱口竜介入圍作《突如其來(Soudain/急に具合が悪くなる)》日本版首波海報。(圖片來源:《再生家族》官方X @Hakohitsujifilm、《突如其來》官方X @FilmAOAS)
是枝裕和入圍作《再生家族》、濱口竜介入圍作《突如其來(Soudain/急に具合が悪くなる)》日本版首波海報。(圖片來源:《再生家族》官方X @Hakohitsujifilm、《突如其來》官方X @FilmAOAS)

延伸閱讀是枝裕和新作《箱の中の羊》再入圍坎城影展!「AI復活」題材扣問科技發展與人類情感衝突,劇情概要、企劃發源全解析

深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角,至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展(2022威尼斯)正式入圍肯定後,重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線,未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱,以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神,集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐(Oriza Hirata)獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記(Tokyo Notes)》啟發,深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記(Nagi Notes)》劇本,並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間,最終在日劇女神松隆子領銜下,集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容,共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

深田晃司新作《奈義日記(ナギダイアリー)》日本版首波海報。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie)
深田晃司新作《奈義日記(ナギダイアリー)》日本版首波海報。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie)

其中不能不提的妙處,非日英片名別有用心的鋪排莫屬:日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字,但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字,反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味;如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

主演邀來日劇女神松隆子。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)
主演邀來日劇女神松隆子。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

前姑嫂上演「拉拉戀」?松隆子化身雕刻家,迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子(松隆子飾)獨自在奈義(劇中設定為架空小鎮)過著都市沒有的恬靜生活,採附近山上砍伐的木材進行創作。某日,曾隨前夫在台灣居住,如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨(石橋靜河飾)前來拜訪寄子這位前夫的姐姐,並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩(松山研一飾)、好浩的兒子春樹,以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇,激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後,友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中,觸碰到對方不為人知的「心之所失」,她自身也因此悄然發生變化。

松隆子飾雕刻家遠藤寄子,獨自遠居於奈義。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)
松隆子飾雕刻家遠藤寄子,獨自遠居於奈義。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)
石橋靜河(右)飾建築師坂下友梨,活躍於日台兩地;松山研一(左)飾寄子青梅竹馬井口好浩,其子春樹和同性友人圭太有段情。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)
石橋靜河(右)飾建築師坂下友梨,活躍於日台兩地;松山研一(左)飾寄子青梅竹馬井口好浩,其子春樹和同性友人圭太有段情。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)
(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)
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▶ 坎城首評保留灰色地帶:不一定渴望對方,但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道:「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此,但渴望相伴度過餘生。」巧的是,主人公之一的友梨,日語讀作「Yuri」,恰有「百合」的同音雙關(尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義)。不過,對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題,寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振,是否確實構成百合情,目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間,留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉,片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯,包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等,都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語,再由歌手鄭宜農傾情獻唱,輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外,台語傳統歌謠〈天烏烏(天黑黑)〉亦作為插曲出現於片中,促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍,最後意外變原創

9年前,自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山,深田晃司突心生衝動,「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了,我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化,而遠赴奈義町(距東京7小時路程)一座據聞絕頂漂亮的美術館,最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie)
(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie)

「從那天起,我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下,對我而言,從來沒有一部作品像這部一樣程度地,讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準(這本身也是種暴力行為)眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友,不妨潛進當地戲院一睹為快;坐鎮台灣的朋友也別急,今年內看到女神新作非常有望。無論如何,讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。

(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)
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