2017金馬影展夢幻片單再一發!柏林金熊《夢鹿情謎》、希斯萊傑紀錄片入列

2017金馬影展精采強片陸續出爐,近日再揭曉11部歐美名導明星的夢幻片單。陣容包括艾瑪史東、史提夫卡爾、伊森霍克、莎莉霍金斯、法蘭西斯麥朵曼、山姆洛克威爾、伍迪哈里遜、威廉達佛、克莉絲汀史考特湯瑪斯、提摩西史波、布魯諾岡茨、席尼墨菲等大明星。還有本屆柏林影展金熊獎得主、金馬獎最佳攝影李屏賓與奧斯卡最佳配樂亞歷山大戴斯培共同參與的新作,以及希斯萊傑的紀錄片。

 

其中,匈牙利女導伊爾蒂蔻恩伊達的《夢鹿情謎》(On Body and Soul)以魔幻手法勾勒殘疾主管與社交障礙的女職員之間的奇異愛情,勇奪本屆柏林影展金熊獎。《美麗佳人歐蘭朵》導演莎莉波特集結克莉絲汀史考特湯瑪斯、提摩西史波、布魯諾岡茨、席尼墨菲等明星互飆演技的《失控派對》(The Party)反倒犀利拆解愛情,讓人無所遁形。《洞裡春光》導演山姆賈巴爾斯基的《王牌業務員》(Bye Bye Germany)大膽以喜劇手法描寫逃過納粹魔爪的猶太倖存者夢想到新大陸靠推銷致富的瘋狂故事。

 

奧斯卡影后艾瑪史東、史提夫卡爾在《勝負反手拍》(Battle of the Sexes)重現轟動一時的網壇世紀性別大對決,這也是《小太陽的願望》夫妻檔導演薇樂麗法里、強納生戴頓導演久違的新作。《殺手沒有假期》導演馬丁麥克唐納則請出奧斯卡影后法蘭西斯麥朵曼、柏林影帝山姆洛克威爾和演技派男星伍迪哈里遜連袂演出峰迴路轉的《意外》(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri),本片不僅贏得威尼斯影展最佳劇本,也拿下多倫多影展觀眾票選獎,意味將是明年奧斯卡大熱門。

 

英國演技派女星莎莉霍金斯在《茉迪的彩色小屋》(Maudie)詮釋患有類風濕性關節炎的女畫家茉迪,打開孤僻男子伊森霍克封閉的心,也被看好叩關明年奧斯卡影后。演而優則導的法國演技派男星亞伯杜龐蒂自導自演的《天上再見》(See You Up)改編自犯罪小說大師皮耶勒梅特的同名小說。紀錄片《我是希斯萊傑》(I Am Heath Ledger)將以許多珍貴難得的影像帶領觀眾深入澳洲男星希斯萊傑短暫卻璀璨一生。

 

2015年帶著《夜晚還年輕》造訪金馬影展的美國新銳導演西恩貝克,新作《歡迎光臨奇幻城堡》(The Florida Project)竟讓《蜘蛛人》的「綠惡魔」威廉達佛與純真孩童展現感人肺腑的忘年情誼,意想不到。《露西亞離開之後》導演米歇爾法蘭科獲得坎城影展「一種注目」單元評審團特別獎的《四月的女兒》(April’s Daughter)則有西班牙影后艾瑪蘇雷茲演繹扭曲駭人的母女情誼,挑戰觀眾道德尺度。法國導演吉爾布都繼《印象雷諾瓦》再度與七座金馬獎最佳攝影李屏賓合作的《多情動物》(Endangered Species),也透過令人屏息的影像,深入三個家庭的情感滋味。

 

2017金馬影展將於11月3日至24日在台北舉行,10月21日舉辦選片指南,10月22日開始售票,更多精采片單、購票資訊與場地訊息請上金馬影展官方網站。

 

《夢鹿情謎》(On Body and Soul)

匈牙利女導伊爾蒂蔻恩伊達奪下本屆柏林影展最佳影片金熊獎的《夢鹿情謎》,講述屠宰場中患有殘疾的寡言主管,與純真美麗卻有社交障礙的品管新人,即使兩人在夢裡化身為鹿相識相戀,現實生活的阻礙卻成了他們的情感難關。導演以潔白詩意的影像,巧妙對比動物的率真與人類的殘酷,也令兩人之間的愛情宛如童話寓言,增添魔幻味道。

 

《失控派對》(The Party)

《美麗佳人歐蘭朵》英國女導莎莉波特自編自導的《失控派對》,找來克莉絲汀史考特湯瑪斯、提摩西史波、布魯諾岡茨、席尼墨菲、派翠西亞克拉克森、切莉瓊斯、艾蜜莉莫蒂兒等超強演技派演員齊聚一堂,七人因歡慶派對而聚,各自卻藏有難以啟齒的祕密,愜意的氛圍逐漸升溫,衝突一觸即發。莎莉波特將喜劇與悲劇精采交疊,用簡潔的黑白攝影讓愛情、人性中的謊言無所遁形。影片拍攝於英國脫毆公投結果出爐之際,也讓人物對話充滿政治隱喻。

 

《王牌業務員》(Bye Bye Germany)

《王牌業務員》是德國名導山姆賈巴爾斯基繼《洞裡春光》後又一部諷刺喜劇,描述一群納粹大屠殺的猶太倖存者,夢想到美國重新展開生活,能言善道的大衛決定一展推銷才華,大賺一筆。導演不以悲情控訴戰後創傷,反以豁達自嘲的德式幽默述說辛酸歷史,在柏林影展首映後獲得熱烈好評。柏林影帝莫里茲布雷多與進軍好萊塢演出《超人:鋼鐵英雄》反派角色的安潔陶依,兩人笑中帶淚的演出更博得滿堂喝采。

 

 

《勝負反手拍》(Battle of the Sexes)

《小太陽的願望》夫妻檔導演薇樂麗法里、強納生戴頓再度聯手出擊,改編真實事件的《勝負反手拍》邀來新科奧斯卡影后艾瑪史東詮釋1970年代網球女將比莉珍金恩,與史提夫卡爾飾演的前世界冠軍巴比,展開一場「世紀性別對決」網球大賽。影片不僅重現當年轟動網壇、創下收視紀錄的經典戰役,也深入描繪兩人的內心掙扎。從網球場到現實生活,過去到現在,男女平權議題無所不在。

 

《意外》(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

以《殺手沒有假期》橫掃影壇的英國導演馬丁麥克唐納,集結《冰血暴》奧斯卡影后法蘭西斯麥朵曼、柏林影帝山姆洛克威爾與演技派男星伍迪哈里遜主演的《意外》,描述女兒遭到謀殺的心碎母親,以廣告看板控訴警方辦案不力,沒想到正義尚未到來,卻掀起一場風雨。導演以一貫黑色喜劇,犀利描繪人性的殘酷,峰迴路轉的劇情更是充滿張力,不僅贏得威尼斯影展最佳劇本獎,也拿下多倫多影展觀眾票選獎。

 

《茉迪的彩色小屋》(Maudie)

曾以《藍色茉莉》提名奧斯卡的英國演技派女星莎莉霍金斯,在愛爾蘭女導演艾斯靈華許改編真人真事的《茉迪的彩色小屋》,詮釋患有類風濕性關節炎的女畫家茉迪,講述單純善良的她如何透過畫作,打開獨居男子伊森霍克封閉的心,也改變自己的人生。影片藉由如畫的四季風光,勾勒女藝術家堅毅動人的生命輪廓,而莎莉霍金斯精湛的演技,也被看好再度叩關奧斯卡。

 

《天上再見》(See You Up)

演而優則導的法國演技派男星亞伯杜龐蒂自導自演的《天上再見》,改編自犯罪小說大師皮耶勒梅特的同名小說,講述兩名因目睹長官犯罪而慘遭懲處的軍人,沒想到退役後長官飛黃騰達,自己卻一貧如洗,為不讓小人得志,他們決定要為自己討回公道。影片精采刻劃第一次世界大戰過後法國社會,從血肉橫飛的泥濘戰場到紙醉金迷的華美派對,但即便面具絢麗華美,也掩蓋不住背後的人生傷痛。

 

《我是希斯萊傑》(I Am Heath Ledger)

亞德里安畢騰休斯、德瑞克莫瑞追憶英年早逝的澳洲男星希斯萊傑的紀錄片《我是希斯萊傑》,描繪17離家闖蕩的他,如何出道十年便紅遍影壇,卻在28歲時結束他璀璨的一生。導演不僅走訪希斯萊傑的父母親友、昔日戀人、童年死黨與影人好友,更蒐羅許多從未曝光的珍貴畫面,精采呈現希斯萊傑對攝影、電影和音樂創作的熱情與才華,影迷們不可錯過。

 

《歡迎光臨奇幻城堡》(The Florida Project)

以手機iPhone拍攝《夜晚還年輕》轟動影壇的美國新銳導演西恩貝克,於坎城影展導演雙週大獲好評的新作《歡迎光臨奇幻城堡》,將鏡頭轉向住在廉價旅館的女孩們,以幽默筆觸描繪她們即使生活艱難卻始終樂觀的純真性情,透過孩童的雙眼照看成人世界的殘酷現實。《蜘蛛人》「綠惡魔」演技派男星威廉達佛飾演面惡心善的旅館經理,他與女孩跨越年齡的真誠溫情互動,令人動容。

 

《四月的女兒》(April’s Daughter)

《露西亞離開之後》墨西哥導演米歇爾法蘭科榮獲坎城影展一種注目評審團特別獎的新作《四月的女兒》,以墨西哥常見的少女懷孕議題為靈感,描述十七歲的懷孕少女與前來照顧她的母親,當母親越是關愛照顧,兩人的關係也逐漸扭曲。隨著攝影機跟的游移與冷暖色調的轉變,觀眾彷彿也進入劇中的親情角力。《沉默茱麗葉》女主角艾瑪蘇雷茲飾演母親,卓越演技為片中劍拔弩張的母女關係更添張力。

 

《多情動物》(Endangered Species)

法國導演吉爾布都繼《印象雷諾瓦》,再度與七座金馬獎最佳攝影得主李屏賓合作新作《多情動物》,透過三個家庭的不同情感樣貌,辯證多情、無情的苦甜滋味,在令人屏息的影像與奧斯卡作曲家亞歷山大戴斯培譜出的動人樂聲下,呈現角色之間火花四射的情感狀態。

 

Via / 金馬影展

印度社會寫實電影《我們要回家》上映3亮點!《紐約時報》爆紅照片成創作靈感,出身「最低種姓」導演捕捉底層希望之光
印度社會寫實電影《我們要回家》上映3亮點!《紐約時報》爆紅照片成創作靈感,出身「最低種姓」導演捕捉底層希望之光

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬:「在這個充滿苦難的世界,我們常常忘記,每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望,也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後,再一撼動人心的印度電影《我們要回家》,即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢,於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭,呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家(Homebound)》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲,今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強,無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)
印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬(Neeraj Ghaywan)所述,「它不僅僅是一個關於痛苦的故事,更是關於親情,關於愛如何在逆境中堅韌不拔,關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下,依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉,以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事,同步穿插選錄導演為電影引言內容,邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01:創作靈感

靈感源自《紐約時報》一篇文一張照,以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛(Masaan)》至今,正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白,但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義,並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片,《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家(Taking Amrit Home)》,文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖,導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計,被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里(Devari)途中的青年,緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳,那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片,遂在網路上爆紅。

(圖片提供:海鵬影業)
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展現苦難,同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬,固然希望藉由《我們要回家》這個故事,讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們,感受到自己被看見;亦希望使世界帶著同理心更關注他們,並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02:劇情大綱

為追回尊嚴而奮力一搏,諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落,低種姓青年前登(維夏爾傑特瓦飾)與穆斯林青年修伊(伊尚卡特飾)是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命,故決心報考警察,期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一,從此擺脫世襲貧窮。

(圖片提供:海鵬影業)
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他們與剛認識的女孩蘇妲(珍咪卡普爾飾)一起奮力完成考試後,便一邊打工賺錢,一邊陷入漫長的等待。

(圖片提供:海鵬影業)
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修伊的父親因傷殘無法工作,前登則想替家人蓋一棟水泥洋房,供母親安心養老。眼看一年過去,考試結果遲遲未揭曉,疫情甚在此時無情爆發,政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛,頓失生計的前登與修伊,為了生存,被迫加入數百萬底層難民的行列,踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

烈日曝曬、食物匱乏,命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息,修伊不願放棄,使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想,他們只得持以真摯友情,聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03:主演陣容

寶萊塢影帝出演低種姓青年,攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況,亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦(Vishal Jethwa)和實力派新星伊尚卡特(Ishaan Khatter)出演,精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》(2015坎城影展一種注目單元競賽片)後深愛不已。因此,當我收到他的新作計畫時便充滿興趣;我喜愛他的故事與文化,並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品,對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

趣聞加映:主演獲知入圍坎城瞬間

彼時,尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息,竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了,我們入圍坎城了」帶到,弄得男主角一度反應不過來,以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦,且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮,直到抵達當地,才在好友伊尚卡特糾正下,學會「Cannes(坎城)」的正確法語發音。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2026年8月7日,一同走進戲院,回望疫情時代的種種,也共感印度種姓制度在法律上廢除後,依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

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貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

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