推理大師東野圭吾最感人作品！《解憂雜貨店》穿越時空的信幫你找回人生感動

改編自日本推理大師東野圭吾同名作品的電影《解憂雜貨店》，原著小說一出便轟動文壇，全球累計800萬讀者都深受故事感動，在台灣也是銷售長勝軍，在今年終於確定大銀幕上映，由日本全才導演廣木隆一執導，並由超人氣傑尼斯偶像山田涼介與演技精湛的影帝西田敏行日本兩代黃金卡司聯手演繹這部動人作品。

《解憂雜貨店》由日本知名導演廣木隆一執導，他無論是熟年男女的心機到青春洋溢的少女漫畫，各種類型皆執行得游刃有餘，可說是全才型導演。在片中飾演闖入雜貨店3人組老大的山田涼介笑說：「這部片很特別，我明明是主角，但在拍攝現場卻幾乎見不到其他演員，這個狀況非常不可思議。」；他幾乎所有對手戲都只有和村上虹郎及寬一郎演出，3人也建立了好友誼，開拍前整整3天，他們先把全部的戲彩排過一輪，「這個對我們的演出真的有很大的幫助啊！」而導演廣木隆一也對他們一視同仁，不因山田知名度高而特別禮遇，山田回憶說：「被罵時也是3人一起挨罵，這種感覺也很新鮮，彷彿回到了學生時期，有點開心呢！」。

而其中一場3人為了回信而爭吵的戲，村上虹郎出口刺激到山田涼介，個性火爆的山田怒不可遏而對他揮拳，二人大打出手，而寬一郎則要急著勸架，這場更是揭開3人身世的重頭戲，對電影而言格外重要。拍攝當天，他們不像平常還會閒聊，現場瀰漫著緊張的氣氛。

其實在前一天導演特別叮嚀他們，「你們3個之間的氣氛還不夠自然」，這句話果然讓山田再次思考，演出時更加火力全開，他像動物一樣敏捷地撲向村上，兩人激烈地互毆，強大的魄力讓搭建的地板都強烈地晃起來，工作人員一度擔心他們會撞垮場景而受傷，幸好3人展現演出默契，成功完成拍攝，而且最後，在劇本上完全沒有寫到要落淚，但是山田一回過神來，眼中落下豆大的淚珠，讓導演大讚這次的演出非常自然生動。

山田涼介向大前輩西田敏行偷師

山田平日是光鮮帥氣的偶像，要盡情展現自我，但這回詮釋《解憂雜貨店》則是要「收斂自我」，他說：「這次演出希望可以越自然越好，努力融入這部電影的世界裡，這是我給自己的課題。」他覺得和以往的演出相比，這次的敦也可說是個「普通平凡的青年」，沒有什麼特色，而導演廣木也完全交給他自由發揮，「我的內心雖然輕鬆，但是另一方面又覺得這是很難的課題。因為導演真的完全不教戲也不給任何建議，常放任我們去試戲，是很有趣的一次拍攝經驗。」。

而在過程中給了他一絲光明方向的便是大前輩西田敏行，他在片中演出電影靈魂人物─浪矢雜貨店老闆，山田回憶特別提早到西田敏行的拍攝現場探班，「我去的那天看到前輩正在與成海璃子對戲，我習慣仔細背好劇本演出，但他們兩位卻完全不受劇本限制，隨著對方表情做反應，就算台詞間的留白，都非常吸引人，我在一旁跟著看得很入迷，真的受教了。」。

努力演出，山田涼介卻在殺青戲時意外面臨大卡關，他之前就算劇本沒有寫也能自然哭出來，可是在最後一天卻一直流不出眼淚，導演決定先讓劇組休息，安靜等待他整理好情緒再來。山田也重整心情，當重新拍攝時，他的眼淚自然的一顆顆落下，順利完成殺青戲，導演說：「山田對自己的演技非常嚴格，這次有很好的表現。」。

《解憂雜貨店》故事描述2012年的某一天，夜不歸戶的少年敦也（山田涼介 飾）和2個朋友逃竄在街道間，他們為了等天亮，躲進一間無人的空屋，那是個停止營業的雜貨店。一封突然投進空屋的信，讓他們驚荒失措，而3人發現這竟是一封來自32年前寫給雜貨店老闆浪矢雄治（西田敏行 飾）諮詢煩惱的信...。此時他們還不知道，這間空屋是解救過許多人心靈的雜貨店。而且這一晚，將會是改變他們人生的「奇蹟」之夜…。

Via / 華映娛樂

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety