挪威頂尖調酒X台灣在地食材! 裸雀世界頂尖酒吧交換計畫開跑中!

裸雀世界頂尖酒吧交換計畫（Naked BarSwap）

裸雀世界頂尖酒吧交換計畫於10/17日舉辦行前記者會，剛獲得2017年THE WORLD’S 50 BEST BARS第20名的挪威奧斯陸HIMKOK頂尖酒吧調酒師Joakim Olsson及Yunus Yildiz，將在今明兩日（10/17-18）到台北EAST END、FRANK兩間特色酒吧交流。本次代表台北的是EAST END / Tony Lin、FRANK / Belinda Chiu，下週將前往挪威奧斯陸HIMKOK酒吧。

裸雀全球品牌大使Henry Philip表示：「裸雀並不墨守成規，勇於嘗試創新，我們最強調裸雀的獨特風味，因此希望與全球頂尖酒吧的調酒師合作調製出有別於傳統的調酒。如今全球創新調雞尾酒非常興盛，但威士忌尚未被好好發揮，希望藉由這個合作，將威士忌調酒的潛力推向高峰。」提到交換計畫初衷，Henry表示：「在六個月前團隊內部的會議就希望能夠和全球頂尖酒吧的調酒師合作，並增添一些趣味，讓調酒師在交換中分享經驗與手藝知識。這次台北和挪威進行交換，並嘗試特別的做法，如到台北大稻埕、永樂市場、中草藥店舖，取材從前在挪威完全沒嘗試過的味道，並創新融入進調酒中。」

挪威調酒VS. 台灣食材  玩轉新火花

此行Joakim與Yunus特別走訪了大稻埕迪化街，親身體驗台北大稻埕文化汲取成靈感，並沿途採買台灣特色食材與藥材。Yunus表示：「HIMKOK在酒吧內擁有自己的釀酒廠，自己釀製琴酒、伏特加和挪威烈酒。接下來製作的調酒將會利用到我們的HIMKOK私釀酒以及早上逛市場上採買的特別台灣味食材，這些是挪威從未見過的，非常特別有趣。例如我們利用了樹皮、黃耆、人蔘泡在糖漿，取代一般調酒使用苦精。」

EAST END / Tony則為我們帶來一款台灣廚房中家常材料所製作而成的調酒，以黑啤酒和醬油熬成的糖漿帶有咖啡苦味，用來呼應裸雀初次雪莉桶威士忌的成熟果香和黑巧克力味。FRANK / Belinda帶來的是經典的迪化街風情，以乾貨及中藥材啟發的靈感，挑選了帶著苦味、香氣及涼爽感的青草茶，搭配裸雀初次雪莉桶威士忌的豐富層次和甜味，苦甜互相襯托。而榛果利口酒則更強調木質調香氣。

HIMKOK帶著THE WORLD’S 50 BEST BARS第20名的光環，於夜晚入駐EAST END和FRANK，使用由頂級初次雪莉桶釀造而成的裸雀為基酒，快閃製作出三款獨家限定調酒。客座只有短短兩天，Naked BarSwap計畫等於為「挪威→台灣」開了扇任意門，讓台灣零距離品嚐北歐頂尖酒吧的滋味，也讓奧斯陸城市感受到台北調酒師的熱情。

HIMKOK’S DRINK

24克拉黃金：裸雀初次雪莉桶威士忌、檸檬汁、胡蘿蔔汁、糖漿、薑汁

挪威時尚：裸雀初次雪莉桶威士忌、HIMKOK私釀酒、樹皮、黃耆、人蔘、糖漿

永樂市場：裸雀初次雪莉桶威士忌（浸漬鳳梨）、台灣味糖漿、萊姆汁、椰奶

EAST END / TONY’S DRINK & FRANK / BELINDA'S DRINK

古老小巷：裸雀初次雪莉桶威士忌、麻油脂肪水洗裸雀、黑啤酒及醬油熬成的糖漿、鐵觀音茶苦精、龍眼乾煙燻棉花糖

草藥學家：裸雀初次雪莉桶威士忌、榛果利口酒、台灣青草茶、薄荷葉、仙草

【禁止酒駕，酒後不開車，安全有保障】

via / 裸雀

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE