用善擊退污名！「天賦城市」計畫反轉街賣形象打破販賣同情

「我們不是社會大眾說的詐欺、假殘障、受集團控制，我們背負很多的汙名，可是，我們是一群認真的生活的人。」台灣新巨輪服務協會理事長陳安宗在2017NPOst年會上說道。

黑道？詐騙集團？以偏概全的謠言，受害者卻有苦難言

台灣新巨輪服務協會是座落於板橋大觀路上的倉庫，也是街賣者口中的「家」。敞開的鐵捲門，首先映入眼簾的是一塊公共空間，那是彼此交流吐露心聲的地方，後方幾個高聳貨架，整齊地堆放著街賣商品，再往裡面移動可以看到十幾間獨立的小房間，每間約三坪大，讓街賣者可以保留個人隱私的空間，走廊接著連結到廚房和浴室，盡頭則是洗衣、晾衣的地方。

吃住同在一塊，日子久了，彼此已經像是家人般的存在。下班後或著天氣不好無法上街做生意時，他們會聚在一起關心彼此的近況。然而新聞的片面報導、人們以訛傳訛，使這個家一夕間失去了社會的信任，已處於社會邊緣的他們，又再被狠狠地向外推了一把。

看見他們的辛苦與無奈，也深知打破謠言的困難，台灣新創團隊點點善決定展開天賦城市計畫，希望透過整體街賣形象的改造計畫，還給街賣者一份生存正義。

翻轉天賦，讓心智受限者成為文創設計師

2016年，點點善發起「翻轉天賦」計畫，透過定期舉辦陪伴創作活動，將心智受限者（大孩子）獨特的繪畫天賦，轉化成產品及包裝設計，讓人們因為喜歡與需求而去購買，重新定義公益產品的模式。此計畫獲得廣大的響應，更受到台北設計金獎的肯定。同年間，受台北設計之都設計進站之邀，大孩子的畫作出現在台北捷運站出口（國父紀念館站5號出口）的設計；近期，點點善也和世大運開發聯名周邊商品，也掀起一波搶購風潮，讓設計的能量不再只體現於美觀或功能，還能創造更高的價值。

走入田野，看見社會問題的真實貌

今年，點點善攜手長期關懷街頭弱勢者的「人生百味」團隊進行實際街頭探訪，並和同樣身為身障者、街賣者的「台灣新巨輪服務協會」陳老闆進一步的商討後，深入地了解了街賣者目前的處境，也聽見了最真實的聲音。

規模與銷量無法與一般店家比擬，讓看似不合理的產品價格，成為民眾眼中的詐騙集團；深受謠言所害，但也因為資源的不足，遲遲無法平反不實謠言。除此之外，不時受到污辱謾罵，使他們對社會築起了一道心牆，寧願處在社會的邊緣。明明是一家人，卻因為懼怕輿論的力量而不敢出門聚餐，只能拉下鐵捲門默默慶祝。

眼睜睜的看者他們的生存空間不斷被壓縮，點點善深感不捨。在計畫團隊的反覆討論之後，終於看見了改變的可能性。於是，於今年發起「天賦城市街賣募資計畫」，希望能從根本改善街賣者的處境。

打造天賦城市，讓街賣者成為行動特色店家

以巨輪協會目前的經營模式，街賣者的收入取決於賣出產品的多寡。然而，銷售情況深受天氣與街賣者本身的身體狀況影響，不只銷量不穩定，也容易造成堆積如山的庫存；再加上產品長期暴露在室外，導致品質產身疑慮，在價格又相對高的情況下，便成為支持“詐騙”謠言看似合理的原因。對此，團隊將串聯不同企業以提供優質商品、進行服裝和工具上的改善，並且提供品牌訓練和銷售培訓課程，讓他們在不用擔憂基本生活的前提下，以乾淨明朗的形象和自信專業的態度，來販售合理價格、品質保證，且符合民眾需求的產品，搖身一變為街頭的行動特色店家，為城市一隅注入創新活力。

募資計畫啟動，邀請民眾參與一場社會實驗

這次的募資計畫，有別於以往依循已定的計畫按部就班地執行，點點善邀請大眾參與一場社會實驗，利用影片紀錄，實際走訪街頭，測試民眾對街賣者改變的反應與想法，透過不斷的實測與修正，用更符合社會邏輯與期待的方式去進行一系列的改變，並持續更新進度給支持者。期望直接的與民眾互動，一同探討弱勢生存空間的議題，透過意見交流，打造出全民認證的天賦城市。

天賦之間的聯手，創造善的產業鏈

大孩子竟然可以成為設計師？街賣者攤位前竟然大排長龍？在天賦城市中，沒有所謂的“弱勢”，每個人都有能力為自己，也為社會創造價值。而在這之中，點點善將負責挖掘人們背後的天賦，並提供發揮的舞台，陪伴他們用自己的力量突破心中的限制，更突破社會的框架。

未來，團隊也希望透過天賦之間的聯手，打造出「善的產業鏈」，持續連結到更多需要幫助的族群，發揮天賦，創造價值，讓“弱勢”不再存在，也期許透過商業模式的設計，讓公益融入生活，實現一個充滿善能量的天賦城市。

Info│「點點善，讓公益融入生活」

臉書：https://www.facebook.com/agoood/

集資頁面：https://www.zeczec.com/projects/agoood

via / 點點善

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、栓木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。

西裝外套搭上機能褲裝，俐落之中帶著率性；格紋穿進日常，讓秋冬造型多了鮮明個性。今年秋冬，SKM MEN’S 以「一級玩家」的態度，探索正裝與日常單品的混搭可能。10 月 16 日，位於新光三越台北信義新天地 A9 三樓的 SKM MEN’S 迎來一週年派對，從格紋、鬆弛感正裝到品牌週年限定，將男裝話題延伸至實際選購。YANGI、GOOPiMADE 週年限定與首次會員滿額贈帶來消費亮點，N.HOOLYWOOD 26 週年海外首站，以及尾花大輔、TAPPEI 等國際人物來台，則讓東京男裝與街頭文化在這個週年交會。

正裝穿出鬆弛感 男裝的精彩在於重新搭配

一件西裝外套，足以改變整套造型的氣質。肩線勾勒輪廓，內搭調整正式感，褲裝與鞋款則決定整體的風格走向。SKM MEN’S 本季以 COMME des GARÇONS HOMME DEUX 為例，帶出「鬆弛感正裝」的穿搭方向：將正裝拆開搭配，讓俐落剪裁融入日常，穿得從容，也穿出個性。

西裝外套配上素色內搭，或以機能褲裝加入率性細節，都能讓熟悉的正裝有不同表情。正裝與機能混搭，也是本次週年主視覺的重要語言。當輪廓與自在感取得平衡，西裝便能陪著穿著者，從白天的城市行程走進晚上的聚會。

從東京到米蘭 國際男裝風格一次到位

今年秋冬，SKM MEN’S 從日常穿搭出發，探索正裝與機能服飾的混搭可能。經典格紋重新回歸透過單穿或層次搭配，為秋冬造型增添個性；seven by seven、PCES 與 NAMESAKE 等品牌，也展現經典元素在當代穿搭中的不同樣貌。

新光三越 SKM MEN’S 集結逾 50 個國際品牌，涵蓋日系機能、美式街頭、當代正裝與多元生活風格，打造兼具潮流視野與日常實穿性的男性選品版圖。今年更進一步拓展國際選品陣容，來自日本時裝集團 TOKYO BASE 旗下的 CITY TOKYO，重視日本面料與製作，呈現兼具質感與實穿性的當代服裝；TATRAS 結合日本工藝與義大利美學，打造兼具機能與俐落輪廓的都會外套。義大利米蘭皮革品牌 BONAVENTURA 則以細膩工藝、優雅設計與豐富色彩展現皮革配件的質感，而美國品牌 AVIREX 則從經典飛行外套與軍裝文化出發，延伸出率性的日常風格。

從正裝、格紋到機能外套、皮革配件與美式軍裝，SKM MEN’S 透過多元國際選品，為男性提供更豐富的秋冬穿搭靈感。

首次滿額贈登場 從衣櫥講究到生活細節


SKM MEN’S 首次推出一週年滿額贈，將風格品味從衣櫥延伸至生活日常。會員單卡累積消費滿新台幣 6,000 元，即贈週年限定皮革飾品盤；滿新台幣 12,000 元，則可獲得週年限定烈酒杯一對，讓日常配件收納與朋友相聚時的品飲時光，都多了一份講究。

除了樓面週年滿額贈，以銀飾工藝為核心，ZEROCK 集結日美街頭服飾、飾品與生活選物，融合街頭文化與多元設計風格，打造獨具個性的潮流選品空間。配合 SKM MEN’S 一週年，ZEROCK 也推出限定贈禮活動。從 SKM MEN’S 週年限定贈品到品牌專屬紀念好禮，消費者在挑選秋冬單品與週年限定商品之際，也能進一步了解各項活動，為購物體驗增添更多值得收藏的細節。

各項活動的適用消費範圍、活動期間與兌換辦法，依 SKM MEN’S 及各品牌正式公告為準。

週年限定聯名登場 YANGI、GOOPiMADE 與 N.HOOLYWOOD × SOPH. 共譜風格紀念

YANGI 與 GOOPiMADE 也為 SKM MEN’S 一週年推出限定商品。YANGI 以復古舊化刷色為設計亮點，並特別為 SKM MEN’S 打造限定深藍色調，展現經典單品的復古街頭魅力。GOOPiMADE 則推出限定店短袖，於背面加入新光三越 A9 的郵遞區號作為設計細節，將店點識別融入服裝之中，讓日常單品也成為別具紀念意義的限定之作。

N.HOOLYWOOD 則攜手 SOPH. 跨界合作，推出經典雙面教練夾克，透過雙面設計呈現不同的穿搭可能。從品牌限定單品到跨界聯名，SKM MEN’S 將多元風格融入週年企劃，讓熟悉品牌的玩家探索限定新作，也讓初次接觸的消費者有機會認識各品牌的設計特色，為第一年的風格旅程留下值得收藏的紀念。

東京男裝與街頭藝術交會 TAPPEI 跨界創作、尾花大輔接棒一日店長

10 月 16 日，SKM MEN’S 一週年派對將集結設計師尾花大輔、跨界藝術家 TAPPEI 與 DJ 演出，串聯東京男裝、街頭藝術與音樂文化。其中，TAPPEI 特別以「花束」為靈感，為本次「一級玩家」週年企劃打造限定藝術創作，將不同個性與文化融入作品，並推出週年紀念周邊。

來自東京的 TAPPEI，創作融合日本傳統刺青與滑板次文化，並受 Keith Haring 藝術理念啟發，以自由與玩心發展獨特風格，跨足刺青、繪畫與時尚，曾與 NIKE、UNDERCOVER、BEAMS 等品牌合作。本次更首度在台灣進行現場繪畫創作，完成作品將於 10 月 17 日起在 THE EDIT 展出，邀請觀眾近距離感受其不受框架限制的藝術魅力。

除了街頭藝術的跨界呈現，N.HOOLYWOOD 26 週年海外首站也將成為本次活動的重要亮點。翌日 10 月 17 日，品牌創辦人暨設計師尾花大輔將接棒擔任一日店長，讓消費者有機會近距離認識品牌的設計理念與東京男裝文化，延續 SKM MEN’S 一週年的風格體驗。

從街頭藝術到當代男裝，SKM MEN’S 以「READY PLAYER ONE」為靈感，邀請每個人跳脫既有框架，自由探索自己的風格可能，讓一週年不只是品牌里程碑，更成為藝術、時尚與生活風格交流的舞台。（活動時間、參與方式及相關辦法，依主辦單位正式公告為準。）

開幕一年 讓選品眼光累積成市場影響力


迎來一週年，SKM MEN’S 不僅是回顧一個男性風格空間的成長，更是重新觀察台灣男性消費市場的契機。從國際設計師品牌的引進、限定企劃的策劃，到會員經營與社群互動的累積，SKM MEN’S 證明，男性時尚零售的價值，早已不只是商品本身，而是如何透過風格與文化，建立品牌與消費者之間更深層的連結。

延續與日本伊勢丹男士館 ISETAN MEN'S 的合作經驗，除了借鏡成熟的選品思維與零售文化，更希望將實體空間轉化為品牌、創作者與消費者交流的平台，讓具有獨特觀點的設計與創作，有更多機會進入大眾視野。

除了持續引進國際品牌與全球風格趨勢，SKM MEN’S 也希望將目光放回台灣，發掘更多具有潛力的本土設計師與創作能量，透過選品、企劃與跨界合作，讓台灣創作被更多人認識，也創造與國際市場對話的可能。

SKM MEN’S不只是成為一個更完整的男性風格空間，更希望成為連結台灣設計與國際文化的橋梁，讓更多值得被看見的風格，在這裡找到屬於自己的舞台。

SKM MEN’S 週年派對

日期｜10/16（五）

時間｜18:00–20:30

地點｜新光三越信義新天地 A9 3F SKM MEN’S

※ 本活動採邀請制，憑邀請函入場。

 

尾花大輔一日店長

日期｜10/17（六）

時間｜詳細活動時間將由品牌另行公布

地點｜新光三越台北信義新天地 A9 3F POP M

※ 活動時間、參與方式及相關辦法，請依品牌官方公告為準。