「在這個世界上，我覺得我最喜歡的地方就是廚房。」 ——《廚房》吉本芭娜娜

「廚房」這個空間在每個家中代表什麼意義呢？現今都市的快節奏生活，雙薪家庭、職業婦女反應社會結構變遷，三餐外食的人口比例逐漸攀升，廚房已不再是家庭中心，許多家中的廚房也淪為可有可無的空間。美國百年廚衛品牌KOHLER為了讓忙碌的都市人，重新回歸廚房，每位設計師秉持將藝術創想發揮到極致，以「優雅生活」為設計主軸，提出「Living Art」的概念，使簡約與溫馨、奢華與時尚在廚房中交織碰撞。從材質到線條，每處設計充滿機能美學兼具的KOHLER KITCHENS Urbanity系列，得以匹配都會的快步調，將廚房扭轉為現代都市人們生活中的「調劑品」。

無論北歐風、工業風或是鄉村風，兼具收納機能及時尚美感的中島式廚房成為最新主流，廚房除了鍋碗瓢盆外，餐具、調味料及廚房清潔用品皆是需收納於廚房空間裡，要如何收得巧？收得有美感？KOHLER Urbanity系列廚櫃為此提出最佳提案，質樸純粹的簡約加上隱藏式多元收納的家居空間配置，透過藝術美學與實用幾何的碰撞，為您開啟快樂廚房的伊甸大門。

豎向存儲高櫃 / 豎向存儲抽屜櫃

中式炒鍋、大烤盤、平底鍋等可說是扼殺櫥櫃空間的最大問題，這些無法疊放的鍋具，該怎麼收納呢？Urbanity豎向存儲高櫃的隔板設計，可依造鍋具高度自由調整，將空間利用發揮到最大值，也讓鍋具陳列變得一目瞭然，省去盲目翻找的時間另外，抽屜櫃式的隔板則有貼心的弧度設計，讓您拿取時方便不卡手！

米箱抽屜櫃

以米食為主的台灣，米幾乎為每個家庭必備的食材，木桶、塑膠桶、保鮮盒甚至傳統米缸可讓米保持新鮮及避免沾染空氣中的濕氣，但這些存放容器，放置在廚房一隅總是有股突兀感。貼心的為亞洲市場著想，Urbanity的米香抽屜櫃，將米桶與抽屜結合，消除那股突兀感，附蓋的置放盒內，更貼心地設計一處存放乾燥劑的小夾層，加倍維持容器的乾燥度，而多格段設計也可存放其他米麵乾糧。

木紋HPL餐臺、島臺開放架

在外國影集或電影中，開放式廚房常常成為家人與朋友們聚會的場所，你是否也同樣嚮往這樣的場景呢？Urbanity島臺開放架除了增加更多的儲物空間，也可放置你喜愛的器具、食譜成為一個展示櫃，十足符合「Living Art」的設計精神。由中島櫃組成的餐桌空間更是吸睛之處，石質拼接觸感舒適的木質檯面，象徵與大自然的親密接觸，替簡約風格增添一點溫度及柔軟度。放置兩、三張椅子，再鋪上桌巾立刻成為餐桌與吧台，快點號召朋友們來場廚藝派對吧！

抽拉式煙機吊櫃

Urbanity抽拉式煙機吊櫃，巧妙的設計遮擋油煙機櫃體與管線，採用與門板相同的材料，呈現一致性的整體輪廓。兩旁搭配的「黑色鋁框玻璃門吊櫃」，完美無縫拼接的鋁框，足以展現KOHLER追求完美工藝一絲不苟的態度，門板及層板均採用高質感茶色鋼化玻璃，配合櫃內燈光照射，散發沉穩而柔和的光澤，在自然和諧中點綴象徵都會的摩登感，讓整體設計在自然中帶點不刻意的現代感。

碗碟分隔盤

「吃飯是一種享受，用美麗的餐具，更加幸福。」根據色彩心理學研究指出，顏色既可以促進食慾也可降低食慾，或許你搜集各種顏色的餐盤、也許你因講究擺盤而購買了各種大小的碗碟，Urbanity碗碟分隔盤由底板和分隔板組成，可按照個人習慣，自由組合碗盤陳列的樣子，體貼的個性化設計，融入大膽的創新，吹響來自西方的優雅遐想。

作為全球百年廚衛經典品牌，KOHLER 對產品的藝術化追求就從未停止過，繼2009年KOHLER獲得廚衛品牌權力榜先鋒設計品牌獎後，於2012年開始攜手知名藝術家共同創作，大膽推出「KOHLER 廚櫃藝術系列」產品，其中KOHLER Urbanity系列櫥櫃以溫暖的木紋板材及沉穩的色調，跳脫簡約風格給人冰冷的感覺，呈現大器的氛圍，搭配專業設備與精緻工藝細節，創造出美感與機能的完美結合。KOHLER 創造出的不僅僅是提供烹飪功能的廚房空間，而是創造一個充滿溫度的全新互動空間，每次轉身都是華麗的美妙邂逅，在充滿感官美學的空間中，體會指間碰觸到的 KOHLER 細緻質感。

KOHLER於2017年起開啟KOHLER Experience Center (KOHLER體驗館, KEC) 全球拓點計畫，為展現對台灣市場的重視與信心，KOHLER將亞太區第一間KEC設立在台北，目的是希望拉近與使用者的距離，藉此直接滿足來自建築公司、建築師、設計師與消費者的需求（KOHLER體驗館 台北市中山區松江路148號）。

Text / Eva Hung

Photo / KOHLER

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。