優雅的排列組合！KOHLER Urbanity廚櫃質感生活新提案

2018-01-22

設計廚具 KOHLER 美國風格 Living Art

「在這個世界上，我覺得我最喜歡的地方就是廚房。」 ——《廚房》吉本芭娜娜

「廚房」這個空間在每個家中代表什麼意義呢？現今都市的快節奏生活，雙薪家庭、職業婦女反應社會結構變遷，三餐外食的人口比例逐漸攀升，廚房已不再是家庭中心，許多家中的廚房也淪為可有可無的空間。美國百年廚衛品牌KOHLER為了讓忙碌的都市人，重新回歸廚房，每位設計師秉持將藝術創想發揮到極致，以「優雅生活」為設計主軸，提出「Living Art」的概念，使簡約與溫馨、奢華與時尚在廚房中交織碰撞。從材質到線條，每處設計充滿機能美學兼具的KOHLER KITCHENS Urbanity系列，得以匹配都會的快步調，將廚房扭轉為現代都市人們生活中的「調劑品」。

無論北歐風、工業風或是鄉村風，兼具收納機能及時尚美感的中島式廚房成為最新主流，廚房除了鍋碗瓢盆外，餐具、調味料及廚房清潔用品皆是需收納於廚房空間裡，要如何收得巧？收得有美感？KOHLER Urbanity系列廚櫃為此提出最佳提案，質樸純粹的簡約加上隱藏式多元收納的家居空間配置，透過藝術美學與實用幾何的碰撞，為您開啟快樂廚房的伊甸大門。

豎向存儲高櫃 / 豎向存儲抽屜櫃

中式炒鍋、大烤盤、平底鍋等可說是扼殺櫥櫃空間的最大問題，這些無法疊放的鍋具，該怎麼收納呢？Urbanity豎向存儲高櫃的隔板設計，可依造鍋具高度自由調整，將空間利用發揮到最大值，也讓鍋具陳列變得一目瞭然，省去盲目翻找的時間另外，抽屜櫃式的隔板則有貼心的弧度設計，讓您拿取時方便不卡手！

米箱抽屜櫃

以米食為主的台灣，米幾乎為每個家庭必備的食材，木桶、塑膠桶、保鮮盒甚至傳統米缸可讓米保持新鮮及避免沾染空氣中的濕氣，但這些存放容器，放置在廚房一隅總是有股突兀感。貼心的為亞洲市場著想，Urbanity的米香抽屜櫃，將米桶與抽屜結合，消除那股突兀感，附蓋的置放盒內，更貼心地設計一處存放乾燥劑的小夾層，加倍維持容器的乾燥度，而多格段設計也可存放其他米麵乾糧。

木紋HPL餐臺、島臺開放架

在外國影集或電影中，開放式廚房常常成為家人與朋友們聚會的場所，你是否也同樣嚮往這樣的場景呢？Urbanity島臺開放架除了增加更多的儲物空間，也可放置你喜愛的器具、食譜成為一個展示櫃，十足符合「Living Art」的設計精神。由中島櫃組成的餐桌空間更是吸睛之處，石質拼接觸感舒適的木質檯面，象徵與大自然的親密接觸，替簡約風格增添一點溫度及柔軟度。放置兩、三張椅子，再鋪上桌巾立刻成為餐桌與吧台，快點號召朋友們來場廚藝派對吧！

抽拉式煙機吊櫃

Urbanity抽拉式煙機吊櫃，巧妙的設計遮擋油煙機櫃體與管線，採用與門板相同的材料，呈現一致性的整體輪廓。兩旁搭配的「黑色鋁框玻璃門吊櫃」，完美無縫拼接的鋁框，足以展現KOHLER追求完美工藝一絲不苟的態度，門板及層板均採用高質感茶色鋼化玻璃，配合櫃內燈光照射，散發沉穩而柔和的光澤，在自然和諧中點綴象徵都會的摩登感，讓整體設計在自然中帶點不刻意的現代感。

碗碟分隔盤

「吃飯是一種享受，用美麗的餐具，更加幸福。」根據色彩心理學研究指出，顏色既可以促進食慾也可降低食慾，或許你搜集各種顏色的餐盤、也許你因講究擺盤而購買了各種大小的碗碟，Urbanity碗碟分隔盤由底板和分隔板組成，可按照個人習慣，自由組合碗盤陳列的樣子，體貼的個性化設計，融入大膽的創新，吹響來自西方的優雅遐想。

作為全球百年廚衛經典品牌，KOHLER 對產品的藝術化追求就從未停止過，繼2009年KOHLER獲得廚衛品牌權力榜先鋒設計品牌獎後，於2012年開始攜手知名藝術家共同創作，大膽推出「KOHLER 廚櫃藝術系列」產品，其中KOHLER Urbanity系列櫥櫃以溫暖的木紋板材及沉穩的色調，跳脫簡約風格給人冰冷的感覺，呈現大器的氛圍，搭配專業設備與精緻工藝細節，創造出美感與機能的完美結合。KOHLER 創造出的不僅僅是提供烹飪功能的廚房空間，而是創造一個充滿溫度的全新互動空間，每次轉身都是華麗的美妙邂逅，在充滿感官美學的空間中，體會指間碰觸到的 KOHLER 細緻質感。

KOHLER於2017年起開啟KOHLER Experience Center (KOHLER體驗館, KEC) 全球拓點計畫，為展現對台灣市場的重視與信心，KOHLER將亞太區第一間KEC設立在台北，目的是希望拉近與使用者的距離，藉此直接滿足來自建築公司、建築師、設計師與消費者的需求（KOHLER體驗館台北市中山區松江路148號）。

Text / Eva Hung

Photo / KOHLER

設計離生活有多近？2026臺北設計獎集結全球創意，松菸雙十連假限時3天登場！

by La Vie 2026-09-24

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

2027日本包裝設計大獎揭曉！從購物紙袋、飲品到化妝品，看8件得獎作品設計亮點

by Adela Cheng 2026-09-23

包裝設計

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。