優雅的排列組合！KOHLER Urbanity廚櫃質感生活新提案

「在這個世界上，我覺得我最喜歡的地方就是廚房。」 ——《廚房》吉本芭娜娜

「廚房」這個空間在每個家中代表什麼意義呢？現今都市的快節奏生活，雙薪家庭、職業婦女反應社會結構變遷，三餐外食的人口比例逐漸攀升，廚房已不再是家庭中心，許多家中的廚房也淪為可有可無的空間。美國百年廚衛品牌KOHLER為了讓忙碌的都市人，重新回歸廚房，每位設計師秉持將藝術創想發揮到極致，以「優雅生活」為設計主軸，提出「Living Art」的概念，使簡約與溫馨、奢華與時尚在廚房中交織碰撞。從材質到線條，每處設計充滿機能美學兼具的KOHLER KITCHENS Urbanity系列，得以匹配都會的快步調，將廚房扭轉為現代都市人們生活中的「調劑品」。

無論北歐風、工業風或是鄉村風，兼具收納機能及時尚美感的中島式廚房成為最新主流，廚房除了鍋碗瓢盆外，餐具、調味料及廚房清潔用品皆是需收納於廚房空間裡，要如何收得巧？收得有美感？KOHLER Urbanity系列廚櫃為此提出最佳提案，質樸純粹的簡約加上隱藏式多元收納的家居空間配置，透過藝術美學與實用幾何的碰撞，為您開啟快樂廚房的伊甸大門。

豎向存儲高櫃 / 豎向存儲抽屜櫃

中式炒鍋、大烤盤、平底鍋等可說是扼殺櫥櫃空間的最大問題，這些無法疊放的鍋具，該怎麼收納呢？Urbanity豎向存儲高櫃的隔板設計，可依造鍋具高度自由調整，將空間利用發揮到最大值，也讓鍋具陳列變得一目瞭然，省去盲目翻找的時間另外，抽屜櫃式的隔板則有貼心的弧度設計，讓您拿取時方便不卡手！

米箱抽屜櫃

以米食為主的台灣，米幾乎為每個家庭必備的食材，木桶、塑膠桶、保鮮盒甚至傳統米缸可讓米保持新鮮及避免沾染空氣中的濕氣，但這些存放容器，放置在廚房一隅總是有股突兀感。貼心的為亞洲市場著想，Urbanity的米香抽屜櫃，將米桶與抽屜結合，消除那股突兀感，附蓋的置放盒內，更貼心地設計一處存放乾燥劑的小夾層，加倍維持容器的乾燥度，而多格段設計也可存放其他米麵乾糧。

木紋HPL餐臺、島臺開放架

在外國影集或電影中，開放式廚房常常成為家人與朋友們聚會的場所，你是否也同樣嚮往這樣的場景呢？Urbanity島臺開放架除了增加更多的儲物空間，也可放置你喜愛的器具、食譜成為一個展示櫃，十足符合「Living Art」的設計精神。由中島櫃組成的餐桌空間更是吸睛之處，石質拼接觸感舒適的木質檯面，象徵與大自然的親密接觸，替簡約風格增添一點溫度及柔軟度。放置兩、三張椅子，再鋪上桌巾立刻成為餐桌與吧台，快點號召朋友們來場廚藝派對吧！

抽拉式煙機吊櫃

Urbanity抽拉式煙機吊櫃，巧妙的設計遮擋油煙機櫃體與管線，採用與門板相同的材料，呈現一致性的整體輪廓。兩旁搭配的「黑色鋁框玻璃門吊櫃」，完美無縫拼接的鋁框，足以展現KOHLER追求完美工藝一絲不苟的態度，門板及層板均採用高質感茶色鋼化玻璃，配合櫃內燈光照射，散發沉穩而柔和的光澤，在自然和諧中點綴象徵都會的摩登感，讓整體設計在自然中帶點不刻意的現代感。

碗碟分隔盤

「吃飯是一種享受，用美麗的餐具，更加幸福。」根據色彩心理學研究指出，顏色既可以促進食慾也可降低食慾，或許你搜集各種顏色的餐盤、也許你因講究擺盤而購買了各種大小的碗碟，Urbanity碗碟分隔盤由底板和分隔板組成，可按照個人習慣，自由組合碗盤陳列的樣子，體貼的個性化設計，融入大膽的創新，吹響來自西方的優雅遐想。

作為全球百年廚衛經典品牌，KOHLER 對產品的藝術化追求就從未停止過，繼2009年KOHLER獲得廚衛品牌權力榜先鋒設計品牌獎後，於2012年開始攜手知名藝術家共同創作，大膽推出「KOHLER 廚櫃藝術系列」產品，其中KOHLER Urbanity系列櫥櫃以溫暖的木紋板材及沉穩的色調，跳脫簡約風格給人冰冷的感覺，呈現大器的氛圍，搭配專業設備與精緻工藝細節，創造出美感與機能的完美結合。KOHLER 創造出的不僅僅是提供烹飪功能的廚房空間，而是創造一個充滿溫度的全新互動空間，每次轉身都是華麗的美妙邂逅，在充滿感官美學的空間中，體會指間碰觸到的 KOHLER 細緻質感。

KOHLER於2017年起開啟KOHLER Experience Center (KOHLER體驗館, KEC) 全球拓點計畫，為展現對台灣市場的重視與信心，KOHLER將亞太區第一間KEC設立在台北，目的是希望拉近與使用者的距離，藉此直接滿足來自建築公司、建築師、設計師與消費者的需求（KOHLER體驗館 台北市中山區松江路148號）。

Text / Eva Hung

Photo / KOHLER

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}