「在這個世界上，我覺得我最喜歡的地方就是廚房。」 ——《廚房》吉本芭娜娜

「廚房」這個空間在每個家中代表什麼意義呢？現今都市的快節奏生活，雙薪家庭、職業婦女反應社會結構變遷，三餐外食的人口比例逐漸攀升，廚房已不再是家庭中心，許多家中的廚房也淪為可有可無的空間。美國百年廚衛品牌KOHLER為了讓忙碌的都市人，重新回歸廚房，每位設計師秉持將藝術創想發揮到極致，以「優雅生活」為設計主軸，提出「Living Art」的概念，使簡約與溫馨、奢華與時尚在廚房中交織碰撞。從材質到線條，每處設計充滿機能美學兼具的KOHLER KITCHENS Urbanity系列，得以匹配都會的快步調，將廚房扭轉為現代都市人們生活中的「調劑品」。

無論北歐風、工業風或是鄉村風，兼具收納機能及時尚美感的中島式廚房成為最新主流，廚房除了鍋碗瓢盆外，餐具、調味料及廚房清潔用品皆是需收納於廚房空間裡，要如何收得巧？收得有美感？KOHLER Urbanity系列廚櫃為此提出最佳提案，質樸純粹的簡約加上隱藏式多元收納的家居空間配置，透過藝術美學與實用幾何的碰撞，為您開啟快樂廚房的伊甸大門。

豎向存儲高櫃 / 豎向存儲抽屜櫃

中式炒鍋、大烤盤、平底鍋等可說是扼殺櫥櫃空間的最大問題，這些無法疊放的鍋具，該怎麼收納呢？Urbanity豎向存儲高櫃的隔板設計，可依造鍋具高度自由調整，將空間利用發揮到最大值，也讓鍋具陳列變得一目瞭然，省去盲目翻找的時間另外，抽屜櫃式的隔板則有貼心的弧度設計，讓您拿取時方便不卡手！

米箱抽屜櫃

以米食為主的台灣，米幾乎為每個家庭必備的食材，木桶、塑膠桶、保鮮盒甚至傳統米缸可讓米保持新鮮及避免沾染空氣中的濕氣，但這些存放容器，放置在廚房一隅總是有股突兀感。貼心的為亞洲市場著想，Urbanity的米香抽屜櫃，將米桶與抽屜結合，消除那股突兀感，附蓋的置放盒內，更貼心地設計一處存放乾燥劑的小夾層，加倍維持容器的乾燥度，而多格段設計也可存放其他米麵乾糧。

木紋HPL餐臺、島臺開放架

在外國影集或電影中，開放式廚房常常成為家人與朋友們聚會的場所，你是否也同樣嚮往這樣的場景呢？Urbanity島臺開放架除了增加更多的儲物空間，也可放置你喜愛的器具、食譜成為一個展示櫃，十足符合「Living Art」的設計精神。由中島櫃組成的餐桌空間更是吸睛之處，石質拼接觸感舒適的木質檯面，象徵與大自然的親密接觸，替簡約風格增添一點溫度及柔軟度。放置兩、三張椅子，再鋪上桌巾立刻成為餐桌與吧台，快點號召朋友們來場廚藝派對吧！

抽拉式煙機吊櫃

Urbanity抽拉式煙機吊櫃，巧妙的設計遮擋油煙機櫃體與管線，採用與門板相同的材料，呈現一致性的整體輪廓。兩旁搭配的「黑色鋁框玻璃門吊櫃」，完美無縫拼接的鋁框，足以展現KOHLER追求完美工藝一絲不苟的態度，門板及層板均採用高質感茶色鋼化玻璃，配合櫃內燈光照射，散發沉穩而柔和的光澤，在自然和諧中點綴象徵都會的摩登感，讓整體設計在自然中帶點不刻意的現代感。

碗碟分隔盤

「吃飯是一種享受，用美麗的餐具，更加幸福。」根據色彩心理學研究指出，顏色既可以促進食慾也可降低食慾，或許你搜集各種顏色的餐盤、也許你因講究擺盤而購買了各種大小的碗碟，Urbanity碗碟分隔盤由底板和分隔板組成，可按照個人習慣，自由組合碗盤陳列的樣子，體貼的個性化設計，融入大膽的創新，吹響來自西方的優雅遐想。

作為全球百年廚衛經典品牌，KOHLER 對產品的藝術化追求就從未停止過，繼2009年KOHLER獲得廚衛品牌權力榜先鋒設計品牌獎後，於2012年開始攜手知名藝術家共同創作，大膽推出「KOHLER 廚櫃藝術系列」產品，其中KOHLER Urbanity系列櫥櫃以溫暖的木紋板材及沉穩的色調，跳脫簡約風格給人冰冷的感覺，呈現大器的氛圍，搭配專業設備與精緻工藝細節，創造出美感與機能的完美結合。KOHLER 創造出的不僅僅是提供烹飪功能的廚房空間，而是創造一個充滿溫度的全新互動空間，每次轉身都是華麗的美妙邂逅，在充滿感官美學的空間中，體會指間碰觸到的 KOHLER 細緻質感。

KOHLER於2017年起開啟KOHLER Experience Center (KOHLER體驗館, KEC) 全球拓點計畫，為展現對台灣市場的重視與信心，KOHLER將亞太區第一間KEC設立在台北，目的是希望拉近與使用者的距離，藉此直接滿足來自建築公司、建築師、設計師與消費者的需求（KOHLER體驗館 台北市中山區松江路148號）。

Text / Eva Hung

Photo / KOHLER

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100得獎名單揭曉！本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、電影美術指導蔡珮玲。最終評選出社會實踐、創意場域、創意展會、創意平台、創意品牌、創意視覺、創意人物共7項領域10大得獎者（包含首獎），以及由La Vie編輯部選出的「最具影響力文化創意事件」。

La Vie雜誌自2014年舉辦「台灣創意力100」大獎評選，2017年轉型為雙年獎，透過專家學者的公開評選及思辨，推廣並鼓勵台灣文化及創意成果。2025台灣創意力100邁入第7屆，本屆以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。以下為今年度的完整榜單：

① 最具影響力文化創意事件

美術館落成的大年、台灣電影重返國際影展、公部門美學持續進化、餐廳RAW熄燈、台灣文學外譯潮、「台灣感性」風潮、AI生成影像的倫理探討、文化預算大幅刪減、台北當代2026年停辦、台語專輯首獲金曲年專

② 社會實踐

首獎：找樹的人
BoC（Best of Cou）、蘆葦女力、我的卵子我做主、Young Coffee、雜草稍慢、孩子的書屋2.0、浪人祭、星期三的畫畫課、大崎村落創藝基地（首獎外不分名次）

③ 創意場域

首獎：0km山物所、無礦Mineless
江賢二藝術園區、台南硓𥑮石．芳宅、金水361. META Space、YMS by onefifteen、BEONE未來共生基地、國家鐵道博物館、森/CASA・台南漁光、勤美術館（首獎外不分名次）

④ 創意展會

首獎：2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》
《戰鬥之城：終》、《幾米男孩的100次勇敢》、2024黃金盛典藝術祭《夢十夜》、《漢聲五十五：本來．未來》、《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》、《陳美玲Michelle Chen》、《Sounds of Babel——如果我們的語言是……》、《波麗露在高雄》、2025臺南國際建築三年展《Re-turning「Home」：還。原點》（首獎外不分名次）

⑤ 創意平台

首獎：Camping Asia
Lightbox攝影圖書室、大展身手做展覽－兒童策展計畫、傻瓜書日、金狼獎、鶯歌產地開放日、一嶼Island、野点nodate（首獎外不分名次）

⑥ 創意品牌

首獎：民生電氣
FOOD CōMA福客満、MINIMAL、啓明出版、ChaJiu by S.C Lab 仃杉茶酒、天下南隅PROVINTIA Hotel、黑色雋永Lumamiling、nos:book 挪石社、赤燭遊戲（首獎外不分名次）

⑦ 創意視覺

首獎：《本是同根生》蔡定邦攝影集
〈基礎憂鬱〉MV、2024巴黎文化奧運臺灣館主視覺、《紙紮器官》廣告、台灣觀光品牌3.0重塑、《Do Circus》馬戲專門誌、《災害應變參考程序手冊》、The Wall品牌重塑、臺中綠美圖視覺識別系統、《Railing》楊水源創作專書（首獎外不分名次）

⑧ 創意人物

首獎：李亦凡
金翎、妮妃雅、李竺芯、倪祥、陳思宏、微光製造、張碩尹、陳哲生、楊舒雅（首獎外不分名次）

▶ 評選流程

初選　由La Vie編輯團隊整理參賽者資料，並擔任初選團隊，選出符合資格之8大獎項（最具影響力文化創意事件、社會實踐、創意場域、創意展會、創意平台、創意品牌、創意視覺、創意人物）。入圍進入複選，實際入圍件數視參加數量得適當調整。

複選　由評審參閱複選入圍者資料後投票選出各獎項獲獎者。

決選　評審討論會中，全體評審就入圍名單討論選出各獎項首獎。

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》