優雅的排列組合!KOHLER Urbanity廚櫃質感生活新提案

優雅的排列組合!KOHLER Urbanity系列櫥櫃質感生活新提案

「在這個世界上,我覺得我最喜歡的地方就是廚房。」 ——《廚房》吉本芭娜娜

 

「廚房」這個空間在每個家中代表什麼意義呢?現今都市的快節奏生活,雙薪家庭、職業婦女反應社會結構變遷,三餐外食的人口比例逐漸攀升,廚房已不再是家庭中心,許多家中的廚房也淪為可有可無的空間。美國百年廚衛品牌KOHLER為了讓忙碌的都市人,重新回歸廚房,每位設計師秉持將藝術創想發揮到極致,以「優雅生活」為設計主軸,提出「Living Art」的概念,使簡約與溫馨、奢華與時尚在廚房中交織碰撞。從材質到線條,每處設計充滿機能美學兼具的KOHLER KITCHENS Urbanity系列,得以匹配都會的快步調,將廚房扭轉為現代都市人們生活中的「調劑品」。

 

無論北歐風、工業風或是鄉村風,兼具收納機能及時尚美感的中島式廚房成為最新主流,廚房除了鍋碗瓢盆外,餐具、調味料及廚房清潔用品皆是需收納於廚房空間裡,要如何收得巧?收得有美感?KOHLER Urbanity系列廚櫃為此提出最佳提案,質樸純粹的簡約加上隱藏式多元收納的家居空間配置,透過藝術美學與實用幾何的碰撞,為您開啟快樂廚房的伊甸大門。

 

豎向存儲高櫃 / 豎向存儲抽屜櫃

中式炒鍋、大烤盤、平底鍋等可說是扼殺櫥櫃空間的最大問題,這些無法疊放的鍋具,該怎麼收納呢?Urbanity豎向存儲高櫃的隔板設計,可依造鍋具高度自由調整,將空間利用發揮到最大值,也讓鍋具陳列變得一目瞭然,省去盲目翻找的時間另外,抽屜櫃式的隔板則有貼心的弧度設計,讓您拿取時方便不卡手!

 

米箱抽屜櫃

以米食為主的台灣,米幾乎為每個家庭必備的食材,木桶、塑膠桶、保鮮盒甚至傳統米缸可讓米保持新鮮及避免沾染空氣中的濕氣,但這些存放容器,放置在廚房一隅總是有股突兀感。貼心的為亞洲市場著想,Urbanity的米香抽屜櫃,將米桶與抽屜結合,消除那股突兀感,附蓋的置放盒內,更貼心地設計一處存放乾燥劑的小夾層,加倍維持容器的乾燥度,而多格段設計也可存放其他米麵乾糧。

 

木紋HPL餐臺、島臺開放架

在外國影集或電影中,開放式廚房常常成為家人與朋友們聚會的場所,你是否也同樣嚮往這樣的場景呢?Urbanity島臺開放架除了增加更多的儲物空間,也可放置你喜愛的器具、食譜成為一個展示櫃,十足符合「Living Art」的設計精神。由中島櫃組成的餐桌空間更是吸睛之處,石質拼接觸感舒適的木質檯面,象徵與大自然的親密接觸,替簡約風格增添一點溫度及柔軟度。放置兩、三張椅子,再鋪上桌巾立刻成為餐桌與吧台,快點號召朋友們來場廚藝派對吧!

 

抽拉式煙機吊櫃

Urbanity抽拉式煙機吊櫃,巧妙的設計遮擋油煙機櫃體與管線,採用與門板相同的材料,呈現一致性的整體輪廓。兩旁搭配的「黑色鋁框玻璃門吊櫃」,完美無縫拼接的鋁框,足以展現KOHLER追求完美工藝一絲不苟的態度,門板及層板均採用高質感茶色鋼化玻璃,配合櫃內燈光照射,散發沉穩而柔和的光澤,在自然和諧中點綴象徵都會的摩登感,讓整體設計在自然中帶點不刻意的現代感。

 

碗碟分隔盤

「吃飯是一種享受,用美麗的餐具,更加幸福。」根據色彩心理學研究指出,顏色既可以促進食慾也可降低食慾,或許你搜集各種顏色的餐盤、也許你因講究擺盤而購買了各種大小的碗碟,Urbanity碗碟分隔盤由底板和分隔板組成,可按照個人習慣,自由組合碗盤陳列的樣子,體貼的個性化設計,融入大膽的創新,吹響來自西方的優雅遐想。

 

作為全球百年廚衛經典品牌,KOHLER 對產品的藝術化追求就從未停止過,繼2009年KOHLER獲得廚衛品牌權力榜先鋒設計品牌獎後,於2012年開始攜手知名藝術家共同創作,大膽推出「KOHLER 廚櫃藝術系列」產品,其中KOHLER Urbanity系列櫥櫃以溫暖的木紋板材及沉穩的色調,跳脫簡約風格給人冰冷的感覺,呈現大器的氛圍,搭配專業設備與精緻工藝細節,創造出美感與機能的完美結合。KOHLER 創造出的不僅僅是提供烹飪功能的廚房空間,而是創造一個充滿溫度的全新互動空間,每次轉身都是華麗的美妙邂逅,在充滿感官美學的空間中,體會指間碰觸到的 KOHLER 細緻質感。

 

KOHLER於2017年起開啟KOHLER Experience Center (KOHLER體驗館, KEC) 全球拓點計畫,為展現對台灣市場的重視與信心,KOHLER將亞太區第一間KEC設立在台北,目的是希望拉近與使用者的距離,藉此直接滿足來自建築公司、建築師、設計師與消費者的需求(KOHLER體驗館 台北市中山區松江路148號)。

 

Text / Eva Hung

Photo / KOHLER

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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