萬寶龍自2009年起推出名人系列限量款，向非凡卓越的人士致以敬意，包括文化偶像、偉大的思想家以及傑出的領導人，並對人類文明有著深遠的影響。而最新推出的名人系列限量款，以被視為搖滾年代最重要且最具影響力的樂團：披頭四樂團（The Beatles），他們的創新音樂作品至今仍深深影響著世人。

披頭四樂團以無限的創意與大膽的創新概念帶來全新的音樂視野，打破當時的音樂現狀，並以獨特的音樂風格吸引全球無數歌迷的喜愛，披頭四的音樂類型豐富多變，從搖滾樂到流行歌曲，印度音樂到迷幻音樂和重搖滾樂。除了不斷改造音樂，披頭四還推出長版音樂錄影帶，改變現場演出的形式，並提出唱片封面藝術與時尚新概念。在五十年後的今天，披頭四樂團的影響力和創意仍吸引無數的樂迷，同時也是全新名人系列限量款的設計靈感來源。

《比伯軍曹寂寞芳心俱樂部》(Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band)專輯被視為音樂史上最早的概念專輯之一，同時也是最重要且具影響力的搖滾樂專輯之一。萬寶龍名人系列披頭四特別款的筆蓋和筆身採用明亮多色條紋設計，特別款的條紋取材自專輯封面中，披頭四樂團成員所穿著的制服。

萬寶龍首次研發出多色亮漆塗覆法，共涵蓋10道不同的工序，包括：從底層金屬的處理，再到金屬筆管的五種顏色亮漆塗覆，並確保各條紋之間的完美平衡，最後一道工序是塗覆透明亮漆層。披頭四的多張專輯均於艾比路錄音室錄製，因此本系列書寫工具的筆蓋為麥克風形狀，筆尾的設計來自錄音室的混音座按鈕、筆夾的設計靈感源於四位成員所蓄的鬍子。

披頭四樂團主導著一場文化的革命，以全新的藝術、音樂與時尚顛覆整個流行文化。萬寶龍名人系列披頭四樂團1969限量款的亮漆筆蓋與筆身之符號圖案靈感源於披頭四的魅力以及知名專輯《艾比路》(Abbey Road)。除了筆蓋上的和平標誌以及披頭四成員穿越艾比路的側面剪影，筆蓋上的金屬鑲嵌物「LMW 28 IF」亦取材自艾比路專輯封面的福斯汽車車牌。限量1969是紀念披頭四最後一張專輯《艾比路》於1969年發行！

筆身鑲嵌象徵英國米字國旗的「聯合傑克」(The Union Jack)，這是源於披頭四艾比路專輯的《Her Majesty》這首歌。精細的鑲嵌工序包括金屬的蝕刻處理，之後將金屬彎曲成預定的直徑，最後以手工進行精確的上漆。筆夾採鬍子造型，筆尾的設計為麥克風形狀，其他配件採包釕處理，與塗覆白色亮漆的筆蓋和筆身形成鮮明的對比。筆蓋頂端的萬寶龍六角白星標誌採用黑色與白色樹脂，手工打造之Au750實金筆尖採局部包釕處理，並鐫刻靈感源於知名的蘋果標誌。

精巧設計的名人系列披頭四樂團88限量款蘊含萬寶龍頂級工藝技術，其特色為實金鏤空之筆蓋與筆身，並搭配塗覆亮漆的金屬鑲嵌物。從書寫工具外層之表面即可窺見萬寶龍的精湛技術以及精緻的細節設計，在組裝成鏤空筆管之前，金屬鑲嵌物與細絲部分必須再經過個別處理。筆蓋覆蓋層的靈感源於英國文化與標誌，像是有「聯合傑克」之稱的英國米字國旗、披頭四的簽名與肖像。

「Yeah  Yeah  Yeah」意指每日鏡報於1964年刊登的報紙首頁標題「Yeah Yeah USA」，以呈現當時披頭四席捲美國所帶來的熱潮。Au 750實金筆尖亦採用相同的設計細節，而筆身覆蓋層之設計元素包括：和平標誌、蘋果唱片公司的標誌以及《比伯軍曹寂寞芳心俱樂部》專輯封面。麥克風造型的筆蓋頂端鑲嵌萬寶龍六角白星標誌，而靈感源於混音座按鈕的筆尾採用Au 750實金材質。限量88是紀念披頭四於1988年，在他們取得入選資格的第一年就進入了搖滾名人堂。

「背打直，昂起下巴，你即將面對這世界。無論你來自哪裡、準備好了沒有，時代浪潮將把你推往最高處；你可能就此成就歷史，也可能隨時殞落墜毀。打算要放手一搏了嗎？」一個時代裡，有太多聲音同時充斥，人們以為自己在某時片刻寫下了永恆，卻總得歷經歲月淘洗後，才能看清真正留存的寶石，萬寶龍向披頭四樂團致敬，敬的不只是一個樂團，更是一個時代。

via / 萬寶龍

歲末年始，循 "The Year of the Horse, the Year of Longchamp." 這一概念，Longchamp以奔馬之名發想各樣趣味企劃，在書寫品牌精神的同時，為顧客獻上新春祝福。

立春後便要正式邁入馬年，品牌標誌和靈魂象徵恰為一匹飛奔駿馬的Longchamp，利用童趣視角延展奔馬形象，自歲末陸續祭出主題大片、節慶單品及新春活動，邀民眾攜手踏進繽紛世界，值此年始之際馳騁想像。其中，期間限定「搖搖馬樂園」即日起至2026年2月1日落地台北101精品店前方廣場，透過快閃裝置激發大小朋友玩心，使空間悄然覆蓋盎然生氣。本文統整Longchamp馬年相關企劃，帶你有玩有吃，還能同場入手限量幸運符。

Longchamp馬年企劃#01 主題大片

► 糖果色搖搖馬現身，敘寫2026春日新篇

主題大片《Riding the Spring Breeze》致敬品牌標誌，由風格蘊含東方美學的知名攝影師張家誠（Leslie Zhang）掌鏡，捕捉中國新生代超模項偞婧（Cici Xiang）與3座彷彿從童年記憶中躍然而出的糖果色搖搖馬，共演一場綻放生命力的春日盛典。藍天和綠草交織成超現實背景，現代感十足的動態影像搭配François Villevieille創作的配樂，藉輕盈詩意的敘事手法，引領人們展開返還純真年代的懷舊旅程；靜態畫面裡，仍具動感的俏皮構圖揭示春日降臨——夾帶著樂觀氣息，又一回的四季更迭將始自農曆新年，而這無疑是Longchamp珍視的價值之一。

Longchamp馬年企劃#02 節慶單品

► 從奔馬汲取靈感，經典系列變奏登場

沿襲創立以來的歷史脈絡，Longchamp以代表自由的奔馬為核心，活用色彩鮮明且極富張力的視覺語彙，構思馬年限定系列；旨在傳遞隨嶄新年歲而至的活力、希望及吉祥寓意，與顧客同啟令人期待的序章。

限量發售的Le Roseau包袋根植紅色調，並針對貫穿品牌作品的奔馬圖騰進行煥新演繹：金色馬匹奔騰於充滿新春氛圍的大紅背景上，化作承載祝福的靈巧點綴，盡展Longchamp持續向前、勇於探索的品牌宗旨。

包身選用柔滑小牛皮打造，共推出胭脂紅、勃根地紅兩款濃郁色選，和手提、托特兩種實用包型；標誌性金色竹節釦與蝴蝶結設計相得益彰，將優雅新意注入經典輪廓。對應年節贈禮傳統，馬年限定系列甚涵蓋多款小皮件和可愛配飾，舉凡向「發紅包」習俗致意的紅色卡片夾、能增加拜年走春穿搭亮點的滿版奔馬圖騰束髮帶，以及繫著Longchamp綠領巾的小馬造型毛絨鑰匙圈，皆憑趣味設計讓「馬」成為隨身幸運符，常相陪伴使用者。全系列單品已全面上市販售，限定包裝同步於Longchamp專門店及官網限量提供。

Longchamp馬年企劃#03 新春活動

► 拍貼機、華夫餅餐車齊聚台北101搖搖馬樂園

民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣後，可前往搖搖馬互動裝置區，與家人好友合拍人生四格；在笑聲與快門之間重現童話印象，留下馬年專屬的美好回憶。此外，週末特定時段更有搖搖馬華夫餅餐車駐店，用甜蜜滋味為每位喜愛Longchamp的顧客添一份好運。

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定活動

• 時間：即日起至2026年2月1日11:00-21:00
• 地點：Longchamp台北101精品店前方廣場（台北市信義區市府路45號1樓松智路出入口）

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。

原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。