藝術界神隱少女、時尚潮嬤！那些在生活中施展彩色魔法的藝術家

浪漫的年底時節，聖誕氛圍濃厚，不僅街面上燈飾熱鬧非凡，聖誕樹、聖誕老人及雪花紛飛的形象也讓寒冬有了溫馨團聚的幸福感，誰說冬季與死氣沉沉畫上等號？對比強烈的聖誕元素色彩紅、綠、白可說是年末的代表色彩，不過，12月可是帶給來年新期許與希望的月份，豈可僅讓上述聖誕3色專美於前？精彩的未來正等著你去創造！

本月La Vie Top 10以「色彩」為題，蒐羅生活中的繽紛，介紹包含以用色繽紛為著稱的4位人物代表，以及在建築、城市旅遊、時尚、空間、設計、文創等6大風格生活領域中，汲取具啟發性的物件或案例，於2017年的終點，藉由彩虹般燦爛的世界，為大家開啟2018年的新起點，祝福每個人在未來皆能創造閃亮的日子！

日本藝術家小松美羽－走進繽紛的神獸世界

對於無法見到的另個世界，你的腦海中有著怎樣的想像？對出生日本長野縣的藝術家小松美羽來說，無疑是充滿各式色彩的吧！她就像是動畫中有著天然命定的公主一樣，能夠感應到天地自然的神奇世界，小時候因就近目睹動物與親人離世的經驗，使小松美羽對於生死、靈魂特別敏銳。透過繪畫各種形體的神獸，建構出她獨特的靈魂宇宙。

小松美羽的畫風奔放、畫筆用色充滿力道，像是令她聲名大噪的經典銅版畫作品《四十九日》，這幅為了紀念她敬愛已逝祖父所繪製的作品，儘管為黑白風格，然其精雕細琢的畫功，加上富奇想的畫面，衝擊觀賞者的目光卻又有著一股安定之情。曾被日本報章雜誌以「恐怖的世界」來形容作畫風格的小松美羽，近年創作一改早期黑白色系風格，轉為濃郁艷麗色彩，對於顏色風格上有著如次大的轉變，她表示：「我很喜歡線條的呈現，所以學生時代我主要是做銅版畫。當時覺得神獸的世界用黑白色來呈現非常適合，然後有了到台灣和其他國家的旅行經驗後，反而覺得顏色很重要，可以表現出人的情感以及很多事情，因此開始使用多種顏色下去創作。」。

這位正發光發熱的新生代藝術家，今年也受白石畫廊之邀，於台灣舉辦《繪獸繪靈—小松美羽台灣首個展》，要讓觀眾親眼目睹她作品裡頭那細膩強大的美感能量。

▶點此看小松美羽完整專訪內容 

彩色建築師Emmanuelle Moureaux－東京表參道之丘打造「100色的聖誕森林」

當問及最喜歡一年之中哪個月份？相信有不少人的答案是12月，就像是為紛擾的一年暫時畫下一個句點，在準備迎接嶄新一年之際，其充滿喜悅祝福的氛圍，即便這一年來可能過得沒那麼順遂，卻彷彿能藉由這滿載璀璨的華麗氣息，暫且得到一些些安慰！初冬的東京亦是如此，對十分講究包裝與過節氣氛的日本人來說，在這個送走楓紅杏黃的時刻，取而代之的是街道巷弄間那一盞盞如繁星點綴，宛若希望之光的閃閃燈芒。從綻著橘紅光芒的東京鐵道、銀座街道、汐留歲末點燈大秀、澀谷「青の洞窟」等，到樹木林立的表參道，冬日裡的東京洋溢著繽紛萬千色彩。

不過該如何從一片光海中突出重圍？定居日本，有如「彩色魔法師」般的設計師Emmanuelle Moureaux則發揮她的創意巧思，在建築大師安藤忠雄所打造的表參道Hills空間中，建立起一座名為「100色的聖誕森林」（100色のクリスマスツリーの森）公共藝術。有別於普羅大眾印象中的綠色聖誕樹，這座充滿建築人風格的七彩聖誕森林，約有1500個、用100種彩色製作的三角錐小樹，如燈籠般的小聖誕樹於室內懸掛著，溫暖柔和的燈光從內向外照耀著多彩小聖誕樹，讓置身於此的人就像是被賦予了一股神奇能量，能夠切實感受到喜悅之情。

 

emmanuelle moureaux（@emmanuellemoureaux）分享的貼文 於 PDT 2017 年 10月 月 9 日 8:33 下午 張貼

100色的聖誕森林靈感源自於表參道濃密的林蔭大道，Emmanuelle將此意象轉換成室內裝置設計，搭配著安藤忠雄所設計的迴旋狀廊道，讓漫步在此的人得以從不同角度看見聖誕樹林，而隱藏在小聖誕樹中的聖誕老人和馴鹿圖騰更為這趟聖誕森林尋禮增添不少樂趣。

 

emmanuelle moureaux（@emmanuellemoureaux）分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 10 日 2:34 上午 張貼

時尚潮嬤Iris Apfel－越老越繽紛

在那個沒有手機網路，根本不存在網紅網美的年代，要想一鳴驚人，除了得身懷絕技外，還必須要有令人記憶深刻的「個人特質」！年近百歲的「時尚潮嬤」Iris Apfel正是最好的例子，這位帶著圓框眼鏡，身上總不缺乏各式色彩的時尚指標，用一種從容又自信的光采，大方向眾人揭示即便年華老去，美好容貌不再，但你依舊可以活得比年輕人更加精采繽紛！

 

Iris Apfel #irissupportsart（@iris.apfel）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 6 日 12:36 上午 張貼

在以她為名的紀錄片《時尚天后的繽紛人生》（Iris）中，我們能見到這位時時有著最鮮明裝扮的時尚女王，戴著那招牌超大圓框眼鏡和混搭珠寶服飾，對著鏡頭緩緩闡述對時尚的獨到見解，她透露曾有人向她表示：「妳不是美女，也永遠不可能變漂亮，不過不要緊，在妳身上有更好的特質，妳有自己獨特的風格。」，這席話因此奠定了她不盲目追隨流行趨勢，專注於自我的獨特風格。

靠著繽紛穿搭魅力席捲時尚圈的Iris，儘管今年已屆96歲高齡，然而其活力似乎隨著歲數成正比，對她來說「More is more and less is a bore」，人生所能遇到的驚奇喜悅永遠不嫌多，而過去和已逝丈夫從事古董織物事業的Iris，今年冬天則攜手家具品牌Cloth & Company推出時尚聯名家居系列，搶眼的湖水綠家飾桌椅，經典黑白條紋床頭套，或是靈感來自於馬戲團的印花圖紋屏風，處處都滿載著Iris不羈奔放的時尚色彩韻味！

 

Iris Apfel #irissupportsart（@iris.apfel）分享的貼文 於 PDT 2017 年 10月 月 20 日 10:39 上午 張貼

食品藝術家Linda Miller Nicholson－不讓孩子挑食化身美食界Lady Gaga

天下父母心！為了寶貝孩子能夠在細心呵護下成長茁壯，爸爸媽媽們可說是發揮了百分之兩百的精力，在各方照顧上可是馬虎不得，不過在小孩真的登大人之前，難免會遇見一些棘手的問題，例如挑食！現代化學食品當道，色彩鮮艷如童話故事般的糖果、令人吃到欲罷不能的鹹食餅乾，還是香噴噴的酥脆炸雞，這些對身體有害的「加工亮眼」食物，反而讓孩子對那些長相不佳卻擁有十足營養的蔬果青菜興趣缺缺，甚至打從心裡厭惡。

為了讓孩子不再挑食，美國食物藝術家，同時也是為人母的Linda Miller Nicholson，則選用天然食材製作出好看又好吃的「繽紛義大利麵」。她說：「為了我挑食的孩子們，我得想辦法讓他們對食物產生興趣，而一開始我的做法是將蔬菜混合進麵裡，這樣他們就沒辦法挑出來了！」，而這個創新實驗顯然相當成功，不僅讓孩子吃得健康，更添加了吃飯時的樂趣。

 

Linda Miller Nicholson（@saltyseattle）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 4 日 8:53 上午 張貼

Linda所做的彩色義大利麵，先以綠葉蔬菜做麵糰，再從藍莓、螺旋藻，甜菜根等食物中萃取出天然色彩，過程中完全不使用人工色素。當然，她的義大利麵除充滿各式形狀與顏色外，她更將義大利麵糰是為藝術畫布，緞帶、圓點、星星等各種圖案應有盡有，不僅美味也超級時尚美觀！

 

Linda Miller Nicholson（@saltyseattle）分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 24 日 2:51 下午 張貼

Text / Ian Liu

身為義大利品牌Max Mara旗下國際獎項「Max Mara女性藝術獎（Max Mara Art Prize for Women）」最新出爐的第10屆優勝得主，印尼藝術家Dian Suci將緊接展開為期6個月的義大利巡迴駐村計畫，後攜完成作品回鄉舉辦個展。隨本篇認識這位以工藝探問父權體制等多重社會議題的單親媽媽藝術家、其身分與創作願景關聯性的複雜脈絡，並綜觀Max Mara女性藝術獎設獎宗旨和未來系統性發展目標。

旨在支持與推廣全球女性藝術家，創立於2005年、至今兩年一度舉辦（除第8屆2019-2022年因疫情延展為3年）的Max Mara女性藝術獎，近期方由Max Mara品牌、藝術獎策展人暨評審團主席Cecilia Alemani，偕同義大利當代藝術館Collezione Maramotti及首個巡迴展合作夥伴印尼努桑塔拉現當代藝術博物館（Museum MACAN）正式宣布2025-2027年度優勝者為印尼藝術家Dian Suci。

Dian Suci除能獨得Collezione Maramotti針對她向評審團提出之計畫量身訂製的6個月駐村機會，還可挾此經歷於2027年夏季回返印尼雅加達，進駐努桑塔拉現當代藝術博物館舉行個展，再於同年秋季移師坐落義大利北部城市雷焦艾米利亞（Reggio Emilia）的Collezione Maramotti展出，作品且為該館所收藏。

5位印尼出身入圍者，由策展人X藝術家共同評選最終得主

適逢第61屆威尼斯國際美術雙年展開幕，第10屆Max Mara女性藝術獎日前甫在策展人暨評審團主席Cecilia Alemani領銜（註）下，自同屬評審團一員的Collezione Maramotti館長Sara Piccinini、努桑塔拉現當代藝術博物館館長Venus Lau，以及Max Mara與Collezione Maramotti家族代表Elia Maramotti手中揭曉得獎名單：Dian Suci與Betty Adii、Dzikra Afifah、Ipeh Nur、Mira Rizki共5位藝術家於決選中競逐優勝榮譽，最終從中脫穎而出。

註：評審團成員除策展人Cecilia Alemani和兩位藝術館館長Sara Piccinini、Venus Lau外，尚包括另名策展人Amanda Ariawan、另名藝廊經營者Megan Arlin，以及藝術家Melati Suryodarmo和收藏家Evelyn Halim。

是藝術家也是單親媽媽

——Dian Suci從自身經驗出發，用工藝談父權等多重議題

1985年出生於印尼克布門，Dian Suci現居日惹工作生活。憑藉對空間構圖的極高敏銳度，她擅用繪畫、錄像、雕塑、裝置等多種媒材；其交織家庭敘事與國家權力的作品，從身為單親媽媽的日常經驗出發，申論法西斯主義、威權主義、資本主義及父權體制和女性政治家庭化議題。此次奪得Max Mara女性藝術獎的創作計畫《Crafting Spirit: Cultural Dialogues in Heritage and Practice》欲透過印尼與義大利的比較研究，探討宗教工藝傳統與資本主義系統碰撞後產生的影響；而後並預計以祭祀物件與富宗教意象的手工製作為核心，調查信仰究竟在當代文化情境裡遭到何等剝削——然即便身處充斥不公與壓迫的體系，靈性是否能、或言該怎麼樣能作為一種文化韌性延續下去？

Dian Suci將工藝視為「活的檔案庫」，不僅見證國家的傳統與記憶，甚是文化、社會與經濟轉型的寫照。其願景深植印尼文化，延伸靈性概念自純粹的宗教領域，至人類藉由基於身體的細緻重複動作，為難以言表之物賦予意義的維度。《Crafting Spirit》系列新作意在重新追溯信仰、關懷與儀式感如何體現於身體姿態與體力勞動上，進而叩問信仰與工藝的交織態勢，尤其受利潤與全球化力量侵蝕下，神聖性如何轉化為具體的物質存在。

依循特定領域專家指導，她將透過研究、實地考察與工作室創作，摸索在大量生產與商品化進程中，淌於雙手與材料間那股靜謐的精神流動；亦將與宗教團體、大學教授、工匠及其他藝術家展開對話，由他們引導她深化研究，乃至助她掌握打造全新作品所需的技術能力。

4階段駐村計畫巡迴義大利城市

第1階段駐村計畫預定前往有「義大利綠色心臟」之稱的翁布里亞大區內城市阿西西，在被公認承載方濟各精神（Franciscanism）的聖城，體驗當地僧侶生活方式，同時審視宗教信仰及其商業化發展間存在的矛盾。第2階段則至羅馬參與聖彼得大教堂（St Peter's Basilica）的特別彌撒，針對其中的象徵意義與隱含寓意進行分析。第3階段轉而安排在普利亞大區雷契省首府雷契，經由專為她設計的培訓計畫，深度沉浸紙漿藝術歷史。最後階段將落腳佛羅倫斯，琢磨「蛋彩畫（Egg Tempera）」技術演變，兼習古老手工編織技能，從而擴展該技能在教會背景下的應用知識。

Dian Suci說明自身創作計畫《Crafting Spirit》發想自女性工匠的生活故事和勞動中所蘊含的身體記憶，「她們的工作往往徘徊在虔誠奉獻與維持生計當中。」對於此次獲獎她榮幸地說，「這份肯定為我提供擴展研究的契機，讓我在印尼與義大利之間尋求對話，且向那些將精神性封存於創造者體內的傳統與儀式學習。我帶著感激之心接下這個機會，承諾將傾聽、鑽研，並轉化這些際遇為藝術形式，致敬人類勞動的親密性和文化延續的深度。」

搭建通往世界的橋樑，巡迴首展落地雅加達首座當代藝術館

繼過去20年來與倫敦白教堂美術館（Whitechapel Gallery）的成功合作後，2025-2027年度起Max Mara女性藝術獎將轉為巡迴形式以拓展地理版圖；本屆率先攜手成立於2017年的印尼首座當代藝術博物館努桑塔拉現當代藝術博物館，開啟嶄新篇章，此後每兩年登陸世界各地不同城市。革新後的首屆獎項邀來紐約公共藝術計畫High Line Art總監暨首席策展人Cecilia Alemani，由其沿襲Max Mara品牌精神，為每屆獎項指定不同國家與機構為焦點，通過更系統化且具結構性的方式，支持新銳及中生代女性藝術家的創作發展。

作為當地重要文化機構，努桑塔拉現當代藝術博物館致力藉由展覽與互動式公共計畫，呈現在地及國際跨領域藝術家創作。Museum MACAN館長Venus Lau對外表示，在Max Mara女性藝術獎首次於亞洲和印尼亮相之際，能與品牌及義大利當代藝術館Collezione Maramotti合作，館方深感榮幸。「作為國際藝術界放大女性聲音的領先平台，此獎項在形塑當代藝術論述及拓展女性藝術家發展機會等面向上扮演關鍵角色，我們自豪能參與這項倡議，促進跨越本屆活動框架的文化交流。此獎項提供為期6個月的義大利藝術環境駐村計畫，讓獲獎者得以進行深度研究、拓展人脈網絡，並發展在地尚未普及的工作方式；其影響力不僅在獲選藝術家（身上），更將強化印尼整體藝術生態系對女性藝術家的支持，激發關乎視角的全新對談，將印尼女性藝術家的創作實踐置於更平等的全球對話之中。」

不懈培育創意多樣性

自創設以來，Max Mara女性藝術獎始終保有鮮明特色與核心目標，如今再闢國際行動範疇、觸及相異文化版圖，以期豐富獎項傳承，持續成為推動女性藝術家獲得真正平等的重要力量，無疑更為新一代藝術家提供靈感與正向榜樣。

2026.06.12更新：英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）於6月11日在家中安詳離世，享壽88歲。這位最具影響力且備受愛戴的藝術家，同時也是1960年代普普藝術運動的領軍人物之一。2018年，他的一幅泳池系列畫作在拍賣會上以將近7,000萬英鎊的價格成交，創下了當時在世藝術家的最高拍賣紀錄。

池畔迷情的藝術創作

明媚的加州陽光，波光粼粼的泳池，在遠方翠綠的青山襯托下，一位俊秀的青年站在池畔⋯⋯這是英國藝術大師大衛霍克尼David Hockney的知名作品《藝術家肖像畫：游泳池畔的兩個人》（Portrait of an artist：pool with two figures，1972），以描繪肖像、泳池與同志情慾出名的他，雖已超過八十歲，卻未曾停下創作的腳步。

事實上，Hockney早期的作品並非如中後期般色彩鮮豔，而是充滿叛逆與抽象主義的視覺風格，對自己同志身分的宣揚，以及爭取世界認同的渴望，而在同志尚未合法的時空背景下，更應證Hockney作為藝術家的熱情與不凡傲骨。

David Hockney的故鄉位於英國東北約克郡，在那裡，與怡人的加州不同，陽光是生活的奢侈品。在1964年Hockney親自踏上美國國土前，對加州的印象完全來自傳播媒體，尤其是他所蒐集的《身體影像畫報》，也因此，美國成為性與自由的代名詞，並成為驅動他出走的動力。

初登上加州的Hockney，這片乘載他無數憧憬與情感投射的夢想之地，很快就深深滲透他的骨髓，從其作畫風格的變化便可發現──明亮的陽光也一併照進他的畫作中。受此影響，Hockney對同性愛侶的情感，也絲毫不遮掩地搬上檯面，成就至今仍廣受歡迎的一系列泳池畫作：《Peter getting out of Nicks pool, 1966》、《A Bigger Splash,1967》等。

而繼《藝術家肖像畫：游泳池畔的兩個人》在2018年於紐約佳士得拍賣以9030萬美元（約新台幣27.4億）天價成交，一度成為史上最貴的在世藝術家。Hockney另一代表作《水花》（Splash ）則成為2020倫敦蘇富比當代藝術晚拍上，以2311萬英鎊（近9億台幣）高價成交，成為其作品第三高拍賣價的作品 。

其風格鮮明的創作，多年來也深深影響各界，像是金獎電影《樂來越愛你》（La La Land）裡眾人歡唱標舞的泳池橋段，其靈感便是汲取自盛名的泳池系列創作，陽光、藍天和派對，這些洛杉磯追夢之人每天所會遇見的場景，在導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）與美術指導大衛沃思科（David Wasco）調理下，將象徵享樂主義的泳池派對，活靈活現地藉由大銀幕重現，至於為什麼情有獨鍾泳池？「泳池派對是洛杉磯的代名詞。」大衛沃思科說道。

除了廣為人知的泳池畫作品外，肖像畫一直是Hockney主要的創作主題，對象從自己、雙親到友人，透過其溫潤鮮豔的色調呈現，或隨興雜揉的筆觸，都精準地具現了畫中人物的情感與個性，效果甚至更勝攝影一籌。

談到攝影，不可不提Hockney於1980年代開始的攝影拼貼創作，運用嶄新媒材再次詮釋作畫的不同面向。他堅稱，攝影於反映現實永遠不及繪畫，人們以為按下快門的瞬間便捕捉了真實，然而卻忽略時間的流動與情緒的作用，因此，透過後續的藝術再造，將照片昇華成畫作，才更貼近人們所感受的現實。

David Hockney對新媒材的嘗試並未止於攝影，近年來他更跨足電繪領域，用iPad持續創作，挑戰實體畫布無法呈現的手法與效果。即使邁入高齡，他對藝術的熱情只會持續增加，並且持續至倒下的一刻為止。

原文刊載於2018-08-23