藝術界神隱少女、時尚潮嬤!那些在生活中施展彩色魔法的藝術家

浪漫的年底時節,聖誕氛圍濃厚,不僅街面上燈飾熱鬧非凡,聖誕樹、聖誕老人及雪花紛飛的形象也讓寒冬有了溫馨團聚的幸福感,誰說冬季與死氣沉沉畫上等號?對比強烈的聖誕元素色彩紅、綠、白可說是年末的代表色彩,不過,12月可是帶給來年新期許與希望的月份,豈可僅讓上述聖誕3色專美於前?精彩的未來正等著你去創造!

 

本月La Vie Top 10以「色彩」為題,蒐羅生活中的繽紛,介紹包含以用色繽紛為著稱的4位人物代表,以及在建築、城市旅遊、時尚、空間、設計、文創等6大風格生活領域中,汲取具啟發性的物件或案例,於2017年的終點,藉由彩虹般燦爛的世界,為大家開啟2018年的新起點,祝福每個人在未來皆能創造閃亮的日子!

 

日本藝術家小松美羽-走進繽紛的神獸世界

對於無法見到的另個世界,你的腦海中有著怎樣的想像?對出生日本長野縣的藝術家小松美羽來說,無疑是充滿各式色彩的吧!她就像是動畫中有著天然命定的公主一樣,能夠感應到天地自然的神奇世界,小時候因就近目睹動物與親人離世的經驗,使小松美羽對於生死、靈魂特別敏銳。透過繪畫各種形體的神獸,建構出她獨特的靈魂宇宙。

 

小松美羽的畫風奔放、畫筆用色充滿力道,像是令她聲名大噪的經典銅版畫作品《四十九日》,這幅為了紀念她敬愛已逝祖父所繪製的作品,儘管為黑白風格,然其精雕細琢的畫功,加上富奇想的畫面,衝擊觀賞者的目光卻又有著一股安定之情。曾被日本報章雜誌以「恐怖的世界」來形容作畫風格的小松美羽,近年創作一改早期黑白色系風格,轉為濃郁艷麗色彩,對於顏色風格上有著如次大的轉變,她表示:「我很喜歡線條的呈現,所以學生時代我主要是做銅版畫。當時覺得神獸的世界用黑白色來呈現非常適合,然後有了到台灣和其他國家的旅行經驗後,反而覺得顏色很重要,可以表現出人的情感以及很多事情,因此開始使用多種顏色下去創作。」。

 

這位正發光發熱的新生代藝術家,今年也受白石畫廊之邀,於台灣舉辦《繪獸繪靈—小松美羽台灣首個展》,要讓觀眾親眼目睹她作品裡頭那細膩強大的美感能量。

 

 

▶點此看小松美羽完整專訪內容 

 

彩色建築師Emmanuelle Moureaux-東京表參道之丘打造「100色的聖誕森林」

當問及最喜歡一年之中哪個月份?相信有不少人的答案是12月,就像是為紛擾的一年暫時畫下一個句點,在準備迎接嶄新一年之際,其充滿喜悅祝福的氛圍,即便這一年來可能過得沒那麼順遂,卻彷彿能藉由這滿載璀璨的華麗氣息,暫且得到一些些安慰!初冬的東京亦是如此,對十分講究包裝與過節氣氛的日本人來說,在這個送走楓紅杏黃的時刻,取而代之的是街道巷弄間那一盞盞如繁星點綴,宛若希望之光的閃閃燈芒。從綻著橘紅光芒的東京鐵道、銀座街道、汐留歲末點燈大秀、澀谷「青の洞窟」等,到樹木林立的表參道,冬日裡的東京洋溢著繽紛萬千色彩。

 

不過該如何從一片光海中突出重圍?定居日本,有如「彩色魔法師」般的設計師Emmanuelle Moureaux則發揮她的創意巧思,在建築大師安藤忠雄所打造的表參道Hills空間中,建立起一座名為「100色的聖誕森林」(100色のクリスマスツリーの森)公共藝術。有別於普羅大眾印象中的綠色聖誕樹,這座充滿建築人風格的七彩聖誕森林,約有1500個、用100種彩色製作的三角錐小樹,如燈籠般的小聖誕樹於室內懸掛著,溫暖柔和的燈光從內向外照耀著多彩小聖誕樹,讓置身於此的人就像是被賦予了一股神奇能量,能夠切實感受到喜悅之情。

 

 

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100色的聖誕森林靈感源自於表參道濃密的林蔭大道,Emmanuelle將此意象轉換成室內裝置設計,搭配著安藤忠雄所設計的迴旋狀廊道,讓漫步在此的人得以從不同角度看見聖誕樹林,而隱藏在小聖誕樹中的聖誕老人和馴鹿圖騰更為這趟聖誕森林尋禮增添不少樂趣。

 

 

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時尚潮嬤Iris Apfel-越老越繽紛

在那個沒有手機網路,根本不存在網紅網美的年代,要想一鳴驚人,除了得身懷絕技外,還必須要有令人記憶深刻的「個人特質」!年近百歲的「時尚潮嬤」Iris Apfel正是最好的例子,這位帶著圓框眼鏡,身上總不缺乏各式色彩的時尚指標,用一種從容又自信的光采,大方向眾人揭示即便年華老去,美好容貌不再,但你依舊可以活得比年輕人更加精采繽紛!

 

 

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在以她為名的紀錄片《時尚天后的繽紛人生》(Iris)中,我們能見到這位時時有著最鮮明裝扮的時尚女王,戴著那招牌超大圓框眼鏡和混搭珠寶服飾,對著鏡頭緩緩闡述對時尚的獨到見解,她透露曾有人向她表示:「妳不是美女,也永遠不可能變漂亮,不過不要緊,在妳身上有更好的特質,妳有自己獨特的風格。」,這席話因此奠定了她不盲目追隨流行趨勢,專注於自我的獨特風格。

 

 

靠著繽紛穿搭魅力席捲時尚圈的Iris,儘管今年已屆96歲高齡,然而其活力似乎隨著歲數成正比,對她來說「More is more and less is a bore」,人生所能遇到的驚奇喜悅永遠不嫌多,而過去和已逝丈夫從事古董織物事業的Iris,今年冬天則攜手家具品牌Cloth & Company推出時尚聯名家居系列,搶眼的湖水綠家飾桌椅,經典黑白條紋床頭套,或是靈感來自於馬戲團的印花圖紋屏風,處處都滿載著Iris不羈奔放的時尚色彩韻味!

 

 

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食品藝術家Linda Miller Nicholson-不讓孩子挑食化身美食界Lady Gaga

天下父母心!為了寶貝孩子能夠在細心呵護下成長茁壯,爸爸媽媽們可說是發揮了百分之兩百的精力,在各方照顧上可是馬虎不得,不過在小孩真的登大人之前,難免會遇見一些棘手的問題,例如挑食!現代化學食品當道,色彩鮮艷如童話故事般的糖果、令人吃到欲罷不能的鹹食餅乾,還是香噴噴的酥脆炸雞,這些對身體有害的「加工亮眼」食物,反而讓孩子對那些長相不佳卻擁有十足營養的蔬果青菜興趣缺缺,甚至打從心裡厭惡。

 

為了讓孩子不再挑食,美國食物藝術家,同時也是為人母的Linda Miller Nicholson,則選用天然食材製作出好看又好吃的「繽紛義大利麵」。她說:「為了我挑食的孩子們,我得想辦法讓他們對食物產生興趣,而一開始我的做法是將蔬菜混合進麵裡,這樣他們就沒辦法挑出來了!」,而這個創新實驗顯然相當成功,不僅讓孩子吃得健康,更添加了吃飯時的樂趣。

 

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Linda所做的彩色義大利麵,先以綠葉蔬菜做麵糰,再從藍莓、螺旋藻,甜菜根等食物中萃取出天然色彩,過程中完全不使用人工色素。當然,她的義大利麵除充滿各式形狀與顏色外,她更將義大利麵糰是為藝術畫布,緞帶、圓點、星星等各種圖案應有盡有,不僅美味也超級時尚美觀!

 

 

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Text / Ian Liu

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險

張紘齊的藝術養成很奇妙,小時候被畫家外公拎著到各地速寫,培養出對繪畫的興趣;長大後以模特兒身份旅美,走伸展台、拍時尚大片之餘也不忘創作。東方和西方的、傳統和新潮的、藝術和時尚的各種養分,都被他細膩提煉,化為畫中「手指人」奔走的奇異景觀。

歡迎走進張紘齊最新個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,與「手指人」共同在場,遊走夕陽海岸、歐風小鎮、水泥叢林……各種現實也超現實的平行世界風景,感受其中的愛與詩意。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

藝術啟蒙自畫家外公

張紘齊對藝術的興趣源自家庭,他的外公金藩是東方畫會的創始成員之一,也是影響他接觸藝術的重要人物。回憶起自己的藝術養成之路,張紘齊說:「小時候經常和外公到動物園速寫,在家也常在他的腳邊畫畫。最早是受到外公後期的作品影響,接著接觸他早期在東方畫會的作品;後來進到傳統藝術教育系統,才開始受西方藝術家影響。」

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

走上國際時尚伸展台,不忘畫家夢

不只台灣的成長過程,國外生活經歷也感染了張紘齊的創作。大學讀服裝設計的他,因緣際會下當起模特兒,更走上紐約、米蘭與倫敦時裝周伸展台,成為國際模特兒圈出名的台灣臉孔。

只是,張紘齊心中仍然有畫家夢。這十年以來,他走秀、拍照也持續作畫,這次《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》個展中部分作品便是在紐約完成。工作、生活加追夢,聽起來就累人,張紘齊卻說浪漫,還覺得自己像現代版的格列佛,穿梭在不同的國家、文化之間冒險。

創造「手指人」做情緒的載體、觀眾的導遊

壓克力顏料和亞麻布,是張紘齊最常用的創作媒材,他用畫筆、調色刀作畫,偶爾也靠手指,用與材料近距離、甚至是零距離的方式,畫出自己遊走於多元文化的探險,傳達被遺忘的情感和觀點。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

2022年夏天,張紘齊為畫作帶入了靈魂角色「手指人」,他性別流動,擁有指尖般的容顏,長了三隻手指和腳趾,總是穿梭於不同的場景,承載著創作者的情緒和感受。而畫中以紅、黃、藍及二次色描繪的場景,多半源自張紘齊的日常生活,可能是一次有意義的邂逅、可能是一場難忘的夢。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

不過話說回來,張紘齊口中「被遺忘」的情感和觀點,指的到底是什麼?在旅行的過程中,張紘齊發現,「繪畫的觸覺體驗,常常被文化教育、流行趨勢掩蓋,限制了最純粹的感受。」面對這些被掩蓋、遺忘的感知,他不斷調整心態,也試驗直接以手指作畫的方式,試圖讓繪畫回歸最純粹的狀態,也讓作畫的「體感」極致真實。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展登陸奇想會

張紘齊將於台北藝廊奇想會舉辦個展HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,透過畫作、捲軸、短篇動畫等不同媒材,詮釋「手指人」的內心情景,及自身的生活故事。

現場作品分為3大系列:「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶,以乘載不同觀點的7種畫面表現;「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換;「起源」則聚集了我們身在現實世界,或不曾在意、或錯過的愛和感知。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE

展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

曾從事廣告業25年,50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式,轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合,作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動,用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫,眼睛像是吃了冰淇淋,心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力,不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲(Toulouse)的Bonnel,日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍,以即興的方式、融合音樂性發展創作,過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力,50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕,為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力;光是看著,就不自覺被感染。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

Bonnel來說,音樂是日常的必需品、繪畫的養分,他說:「一幅畫作必須與周圍的環境和諧,就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫,用色彩、線條、形狀和構圖,呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構;並在構圖時反覆轉動畫布,讓畫作不管從各個角度、方向看,比例都是和諧的,且能看出不同趣味。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00