藝術界神隱少女、時尚潮嬤!那些在生活中施展彩色魔法的藝術家

浪漫的年底時節,聖誕氛圍濃厚,不僅街面上燈飾熱鬧非凡,聖誕樹、聖誕老人及雪花紛飛的形象也讓寒冬有了溫馨團聚的幸福感,誰說冬季與死氣沉沉畫上等號?對比強烈的聖誕元素色彩紅、綠、白可說是年末的代表色彩,不過,12月可是帶給來年新期許與希望的月份,豈可僅讓上述聖誕3色專美於前?精彩的未來正等著你去創造!

 

本月La Vie Top 10以「色彩」為題,蒐羅生活中的繽紛,介紹包含以用色繽紛為著稱的4位人物代表,以及在建築、城市旅遊、時尚、空間、設計、文創等6大風格生活領域中,汲取具啟發性的物件或案例,於2017年的終點,藉由彩虹般燦爛的世界,為大家開啟2018年的新起點,祝福每個人在未來皆能創造閃亮的日子!

 

日本藝術家小松美羽-走進繽紛的神獸世界

對於無法見到的另個世界,你的腦海中有著怎樣的想像?對出生日本長野縣的藝術家小松美羽來說,無疑是充滿各式色彩的吧!她就像是動畫中有著天然命定的公主一樣,能夠感應到天地自然的神奇世界,小時候因就近目睹動物與親人離世的經驗,使小松美羽對於生死、靈魂特別敏銳。透過繪畫各種形體的神獸,建構出她獨特的靈魂宇宙。

 

小松美羽的畫風奔放、畫筆用色充滿力道,像是令她聲名大噪的經典銅版畫作品《四十九日》,這幅為了紀念她敬愛已逝祖父所繪製的作品,儘管為黑白風格,然其精雕細琢的畫功,加上富奇想的畫面,衝擊觀賞者的目光卻又有著一股安定之情。曾被日本報章雜誌以「恐怖的世界」來形容作畫風格的小松美羽,近年創作一改早期黑白色系風格,轉為濃郁艷麗色彩,對於顏色風格上有著如次大的轉變,她表示:「我很喜歡線條的呈現,所以學生時代我主要是做銅版畫。當時覺得神獸的世界用黑白色來呈現非常適合,然後有了到台灣和其他國家的旅行經驗後,反而覺得顏色很重要,可以表現出人的情感以及很多事情,因此開始使用多種顏色下去創作。」。

 

這位正發光發熱的新生代藝術家,今年也受白石畫廊之邀,於台灣舉辦《繪獸繪靈—小松美羽台灣首個展》,要讓觀眾親眼目睹她作品裡頭那細膩強大的美感能量。

 

 

▶點此看小松美羽完整專訪內容 

 

彩色建築師Emmanuelle Moureaux-東京表參道之丘打造「100色的聖誕森林」

當問及最喜歡一年之中哪個月份?相信有不少人的答案是12月,就像是為紛擾的一年暫時畫下一個句點,在準備迎接嶄新一年之際,其充滿喜悅祝福的氛圍,即便這一年來可能過得沒那麼順遂,卻彷彿能藉由這滿載璀璨的華麗氣息,暫且得到一些些安慰!初冬的東京亦是如此,對十分講究包裝與過節氣氛的日本人來說,在這個送走楓紅杏黃的時刻,取而代之的是街道巷弄間那一盞盞如繁星點綴,宛若希望之光的閃閃燈芒。從綻著橘紅光芒的東京鐵道、銀座街道、汐留歲末點燈大秀、澀谷「青の洞窟」等,到樹木林立的表參道,冬日裡的東京洋溢著繽紛萬千色彩。

 

不過該如何從一片光海中突出重圍?定居日本,有如「彩色魔法師」般的設計師Emmanuelle Moureaux則發揮她的創意巧思,在建築大師安藤忠雄所打造的表參道Hills空間中,建立起一座名為「100色的聖誕森林」(100色のクリスマスツリーの森)公共藝術。有別於普羅大眾印象中的綠色聖誕樹,這座充滿建築人風格的七彩聖誕森林,約有1500個、用100種彩色製作的三角錐小樹,如燈籠般的小聖誕樹於室內懸掛著,溫暖柔和的燈光從內向外照耀著多彩小聖誕樹,讓置身於此的人就像是被賦予了一股神奇能量,能夠切實感受到喜悅之情。

 

 

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100色的聖誕森林靈感源自於表參道濃密的林蔭大道,Emmanuelle將此意象轉換成室內裝置設計,搭配著安藤忠雄所設計的迴旋狀廊道,讓漫步在此的人得以從不同角度看見聖誕樹林,而隱藏在小聖誕樹中的聖誕老人和馴鹿圖騰更為這趟聖誕森林尋禮增添不少樂趣。

 

 

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時尚潮嬤Iris Apfel-越老越繽紛

在那個沒有手機網路,根本不存在網紅網美的年代,要想一鳴驚人,除了得身懷絕技外,還必須要有令人記憶深刻的「個人特質」!年近百歲的「時尚潮嬤」Iris Apfel正是最好的例子,這位帶著圓框眼鏡,身上總不缺乏各式色彩的時尚指標,用一種從容又自信的光采,大方向眾人揭示即便年華老去,美好容貌不再,但你依舊可以活得比年輕人更加精采繽紛!

 

 

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在以她為名的紀錄片《時尚天后的繽紛人生》(Iris)中,我們能見到這位時時有著最鮮明裝扮的時尚女王,戴著那招牌超大圓框眼鏡和混搭珠寶服飾,對著鏡頭緩緩闡述對時尚的獨到見解,她透露曾有人向她表示:「妳不是美女,也永遠不可能變漂亮,不過不要緊,在妳身上有更好的特質,妳有自己獨特的風格。」,這席話因此奠定了她不盲目追隨流行趨勢,專注於自我的獨特風格。

 

 

靠著繽紛穿搭魅力席捲時尚圈的Iris,儘管今年已屆96歲高齡,然而其活力似乎隨著歲數成正比,對她來說「More is more and less is a bore」,人生所能遇到的驚奇喜悅永遠不嫌多,而過去和已逝丈夫從事古董織物事業的Iris,今年冬天則攜手家具品牌Cloth & Company推出時尚聯名家居系列,搶眼的湖水綠家飾桌椅,經典黑白條紋床頭套,或是靈感來自於馬戲團的印花圖紋屏風,處處都滿載著Iris不羈奔放的時尚色彩韻味!

 

 

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食品藝術家Linda Miller Nicholson-不讓孩子挑食化身美食界Lady Gaga

天下父母心!為了寶貝孩子能夠在細心呵護下成長茁壯,爸爸媽媽們可說是發揮了百分之兩百的精力,在各方照顧上可是馬虎不得,不過在小孩真的登大人之前,難免會遇見一些棘手的問題,例如挑食!現代化學食品當道,色彩鮮艷如童話故事般的糖果、令人吃到欲罷不能的鹹食餅乾,還是香噴噴的酥脆炸雞,這些對身體有害的「加工亮眼」食物,反而讓孩子對那些長相不佳卻擁有十足營養的蔬果青菜興趣缺缺,甚至打從心裡厭惡。

 

為了讓孩子不再挑食,美國食物藝術家,同時也是為人母的Linda Miller Nicholson,則選用天然食材製作出好看又好吃的「繽紛義大利麵」。她說:「為了我挑食的孩子們,我得想辦法讓他們對食物產生興趣,而一開始我的做法是將蔬菜混合進麵裡,這樣他們就沒辦法挑出來了!」,而這個創新實驗顯然相當成功,不僅讓孩子吃得健康,更添加了吃飯時的樂趣。

 

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Linda所做的彩色義大利麵,先以綠葉蔬菜做麵糰,再從藍莓、螺旋藻,甜菜根等食物中萃取出天然色彩,過程中完全不使用人工色素。當然,她的義大利麵除充滿各式形狀與顏色外,她更將義大利麵糰是為藝術畫布,緞帶、圓點、星星等各種圖案應有盡有,不僅美味也超級時尚美觀!

 

 

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Text / Ian Liu

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

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(圖片提供:TAO ART)
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《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

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(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)