《最黑暗的時刻》重現英國二戰歷史轉捩點 蓋瑞歐德曼神詮釋邱吉爾望奪奧斯卡影帝

描述第二次世界大戰的電影不下少數,然而光過去一年,英國就拍了至少三部與敦克爾克撤退事件有關的電影,有從女性視角切入,描繪戰時電影編劇產業的《他們的美好時光》(Their Finest );也有以努力奮戰士兵和無民小卒角度加以著墨的《敦克爾克大行動》(Dunkirk);而近期登場的《最黑暗的時刻》(Darkest Hour)則將故事聚焦於前英國首相溫斯頓邱吉爾身上,看這位一生帶著傳奇色彩的領導人,是如何在那段二戰開戰前期接替奉行綏靖政策的張伯倫出任首相一職,一邊處理國內反對黨與保守黨間的政治鬥爭,又要同時擔憂納粹德國步步逼近的「最黑暗」危急時刻。

 

本就沉重嚴肅的故事題材,在導演喬萊特(Joe Wright)執掌之下多了些感性氛圍,邱吉爾這位雪茄、酒水不離口的「狂人」,在他果斷又飽受爭議的做事風格背後,其實也深藏著一顆與堅強奮抗的脆弱之心,迎來政治生涯高峰之時,眼前等待著他是該如何在談和派與主戰派間做拉拔抉擇,內憂外患之餘,還要不辜負人民期盼和鞏固軍心,都再再考驗身為一名政治家的智慧與決心。這麼聽起來《最黑暗的時刻》似乎在歌功頌德邱吉爾的偉大事蹟,確實,在那一個月期間,他的確做到了喚醒人民引領英國持續勇敢奮戰,當然更不能不提他那三段扣人心弦,讓人激昂憤慨的經典演講。

 

 

「我們將戰鬥到底。我們將在法國作戰,我們將在海洋中作戰,我們將以越來越大的信心和越來越強的力量在空中作戰,我們將不惜一切代價保衛本土;我們將在海灘作戰,我們將在敵人的登陸點作戰,我們將在田野和街頭作戰,我們將在山區作戰,我們絕不投降」—邱吉爾

 

 

蓋瑞歐德曼神詮釋 奧斯卡小金人入袋

 

雖然故事背景設在二戰期間,不過《最黑暗的時刻》沒有轟隆作響、烽火連天的血淚戰爭場面,取而代之的是一場場室內文戲,讓觀眾得以跟隨扮演故事主人翁的蓋瑞歐德曼(Gary Oldman),在唇槍舌劍的明爭暗鬥中看見風趣和緊張感。對於接下大名鼎鼎的領袖角色,對嘗試過不少傳記人物和狂野古怪角色的蓋瑞歐德曼來說,仍舊是項大挑戰,甚至讓他「驚訝」於竟有人找他詮釋邱吉爾,畢竟光從最直覺的外型樣貌上,實在讓人難以將他與邱吉爾聯想在一塊。

 

為了完美詮釋,他必須從聲音開始,說服自己聽起來要像邱吉爾。他先從演說稿開始,用手機錄音做實驗,接著研究其他書面資料,一點一滴把這個人物建構出來。即使覺得已經可以掌握這個角色了,他還是堅持自己必須能「不只聽到這個人,還要從外在感受到他,還有他舉手投足的樣子。」,或許無法百分百還原,但至少要呈現出邱吉爾的精神。

 

事實上,這並非蓋瑞歐德曼首次有人邀請他扮演邱吉爾,他坦言過去曾有另外兩片力邀他飾演邱吉爾,但他不願意為戲增胖搞壞身體而婉拒,這回點頭答應,他捨棄極端增重法,得以用肥胖身軀示人得拜特技化妝師辻一弘(Tsuji Kazuhiro)巧手,本已退休的他在導演喬萊特和歐德曼說服下再度接下此重擔,並花了6個月時間研究造型,對於辻一弘為他量身打造的特殊戲服或臉部模型,「他不僅是特殊化妝造型師,更像是名藝術家。」蓋瑞歐德曼說道。

 

之所以這麼稱呼辻一弘,因為要復刻一個大家心中早已有存有形象的面貌到完全不相像的人身上實在相當艱鉅,辻一弘表示:「蓋瑞的頭是橢圓形,邱吉爾則較扁和圓,眼距也完全相反,兩人身材比例和頭部幾乎無一處相似。」,為此他特地打造了一款泡沫連身衣,讓演員能夠快速地裝上達到增重效果,在面部表情和特徵上,則先使用黏土在陽模上雕塑出邱吉爾的五官,之後再以特殊矽膠模製作,充滿柔軟可塑形的特性,讓他放在蓋瑞歐德曼臉上能夠顯得自然不刻意。不過要想變身邱吉爾模樣,在片場蓋瑞歐德曼得花上4個小時化妝,然後拍攝12小時後,再花1小時卸妝,前前後後加起來進18個小時,也讓他笑說雖然艱辛但感覺可以報名「金氏世界紀錄」。當然,他的辛苦中就沒白費,不僅三度入圍奧斯卡最佳特殊化妝獎,更憑著此片首摘小金人。

 

 

《最黑暗的時刻》無疑成為蓋瑞歐德曼從影生涯最重要的一頁篇章,過去在《終極追殺令》、《第五元素》、《哈利波特》等片展示不同面貌的他,這回靠著本片以連掃各大影評獎座,出道多時的他更首度角逐金球獎影帝,而其出神入化的精湛演技,也讓他憑此片一舉奪下2018奧斯卡影帝殊榮。

 

 

《最黑暗的時刻》講述在溫斯頓邱吉爾成為英國首相之後的幾天內,就必須面對他最具爭議與挑戰性的考驗:該與德國納粹談判和平協定,亦或是堅守一個國家的立國理念,對民主和自由的堅持?由於納粹強大勢力已橫掃西歐,入侵的威脅迫在眉睫!在面對驚慌失措的全國國民,抱持懷疑態度的君王即陷自己於不義的政黨同僚的多方夾擊下,邱吉爾必須挺住他最黑暗的時刻,團結國家,並進而改變世界歷史的過程。

 

via 環球影業、Mirror UKDeadline

延伸閱讀

RECOMMEND

笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、表演到商業模式營造獨特體驗?
笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、演技到商業模式營造獨特體驗?

當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」,會是什麼樣的體驗?由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》,在長達165分鐘的體驗中,依照觀眾的互動與解開的謎題,將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗,從設計、表演到商業模式,解鎖作品的5大特色!

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」,在《浮世百願》之後,2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景,邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」,在遺忘與記起之間,做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時,便憑藉老玩家的信任與口碑,寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗,究竟在玩些什麼?相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場,這件作品又有什麼獨特之處?La Vie編輯在實際體驗後,盤整5大特色:

現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

① 從美術、衣著到空間,「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓,共有兩層樓的空間,5樓報到處設計成醫院櫃檯,工作人員都著醫師白袍,而體驗者也得先換上「病人服」;接著跟隨「醫師」引導,進入4樓的體驗區域。

療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計,共有10個風格迥異的空間場景,且劇情設定在1970年代,場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看,不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光,或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗,都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主,並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家,將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」,在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下,從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索,拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題,將觸發不同的結局,總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月,就已有玩家多次參與,想嘗試攻略所有結局版本。

玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得,他們相當擅長機關設計,這次《昨日病房》將解謎比例些微調降,機關不再是阻礙進度的謎題,而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動,還是療程中的震撼體感,一舉一動皆與故事緊密扣連,讓參與者在互動任務中身臨其境。

在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色,角色將會由不同演員輪替演出,因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同,沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動,而突發的即興演出;不過劇情仍有主線存在,因此演員得在即興的狀況下,試圖將整體進展倒回主線,或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時,也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動,還是單純觀看演員演戲,都是相當特別的體驗。

飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的11互動,能夠參與更多關鍵細節,適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線,3位演員都善於引導,也能接入玩家的任何話語,許多有趣的互動也產生於此,「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線,則以院內儲備幹部的宏觀角度,逐步理解機構的運作,在考核過程中面對新的抉擇。

隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲,將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態,成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊,讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家,也有無酒精的選項。

與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

《昨日病房 Yesterday Once More
沉浸式劇場|165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波|楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長|楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長|蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作|笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位|貪食德工作室
品牌協力|龐尼維爾BunnyVille

文|張以潔
資料、圖片提供|Stupid Particle 笨蛋工作室

延伸閱讀

RECOMMEND

《傳奇女伶 高菊花》5/15全台上映!揭開台灣夜總會歌后「派娜娜」人生故事,直探靈魂歌聲背後的白恐創傷

她的歌聲與身姿,曾是五、六〇年代台灣歌壇一道令人難以忽視的光芒,可這份光亮,卻是因被迫淪落而綻放,背後代價是一生創傷。她是派娜娜,也許你更熟悉她的另一個名字和身份——高菊花,白色恐怖受難者高一生的長女。

歷時20年回溯歷史、採集資料和拍攝,紀錄片《傳奇女伶 高菊花》將於5/15全台上映,全片揭開串起這位傳奇女子一生的多重身份——鄒族少女Paicu Yata’uyungana、高一生之女高菊花、拉丁歌后派娜娜……及其背後暗潮洶湧的時代故事,刻畫一名女性在時代悲劇中堅韌前行的生命血淚,也揭開了一段台灣威權年代曾被噤聲的歷史。

派娜娜紀錄片《傳奇女伶 高菊花》5/15上映!揭開台灣傳奇歌姬的人生故事
(圖片提供:野火樂集)

用20年拚湊高菊花多舛一生

《傳奇女伶 高菊花》由盧元奇執導,沈可尚、熊儒賢共同監製,全片回望並梳理高菊花多舛一生,交織歷史、人權、音樂與一位女性的堅韌生命史。

1932年出生到2016年逝世,高菊花的一生有過許多「名字」,然而在命運撥弄下,她終生沒做過自己名字的主人。她的鄒族名是Paicu Yata’uyungana,童年時台灣正處日治時期,又名矢多喜久子,少女時期撰寫日記時則用英文名Rosemary;國民政府來台後,改用漢名高菊花;父親入獄後為改運替她改名高芳梅;在夜總會則以「派娜娜」為舞台名——她從小到大的每個名字,暗藏了台灣時代政局變動的縮影。

派娜娜紀錄片《傳奇女伶 高菊花》5/15上映!揭開台灣傳奇歌姬的人生故事
(圖片提供:野火樂集)

白恐二代的創傷:在監視與政治權力間掙扎的靈魂

高菊花最為人所知的身份是「白恐二代」,她的父親——高一生,從日治時期就是阿里山鄒族部落中引領進步思潮的代表人物,關心教育、推廣農業,致力參與鄒族語言、文化的紀錄和保存;更具備音樂才華,創作出許多融合部落自然與人文的歌曲。戰後,高一生擔任阿里山鄉鄉長,積極參與原住民公共事務,提出原住民高山自治縣的構想,1954年被國民黨政府羅織罪名受難,遭到槍決,成白色恐怖下的犧牲者。

派娜娜紀錄片《傳奇女伶 高菊花》5/15上映!揭開台灣傳奇歌姬的人生故事
(圖片提供:野火樂集)

在成為派娜娜之前,高菊花曾就讀台中師範學校,在學時曾於228事件期間參與抗爭,畢業後返鄉任教,原打算辭去教職後赴美國進修,卻因父親被捲入白色恐怖遭逮捕而放棄,輾轉踏入歌廳駐唱,扛起照顧家庭的重擔。那年,她不過20歲,卻被迫放棄夢想,踏入煙花繚繞的夜總會舞台。

派娜娜紀錄片《傳奇女伶 高菊花》5/15上映!揭開台灣傳奇歌姬的人生故事
(圖片提供:野火樂集)

在台灣夜總會的黃金年代,派娜娜憑亮眼外型和充滿靈魂的歌聲,迷倒無數聽眾,也成為政商名流矚目的焦點,紅極一時。然而,在璀璨的舞台光芒背後,她因父親的關係被列入黑名單,長年受情治單位監視,甚至被迫捲入政治權力運作,被指派「接待」外賓,成了外交手段下的工具,承受著無法言說的壓力與羞辱,淪為威權體制的犧牲者。

派娜娜紀錄片《傳奇女伶 高菊花》5/15上映!揭開台灣傳奇歌姬的人生故事
(圖片提供:野火樂集)

被噤聲的時代,受難家族的生命悲歌

35歲那年,高菊花退出歌壇,派娜娜就此「消失」,始終像個謎團。直到半世紀後,高菊花再次以派娜娜的身分被大眾重新認識,也終於有機會親口說出自己的故事。回憶起夜總會的日子,她坦言:「我那個時候拚命地活過來,我不要死。」

派娜娜紀錄片《傳奇女伶 高菊花》5/15上映!揭開台灣傳奇歌姬的人生故事
(圖片提供:野火樂集)

紀錄片除訪問高菊花本人,也從她女兒昭伶的視角出發,透過母親在少女時期的日記、家族訪談,以及走訪國家檔案館尋獲的解密資料,一頁頁拼湊出這位傳奇歌后被消音的人生,以及在人們被迫沈默的時代,一段身為受難家族的女性悲歌。

派娜娜紀錄片《傳奇女伶 高菊花》5/15上映!揭開台灣傳奇歌姬的人生故事
(圖片提供:野火樂集)

導演熊儒賢表示,20年來,團隊不只是拍一部紀錄片,也在慢慢靠近一段被噤聲的歷史,高菊花是時代裡被政治與威權利用的歌后,也是那些在命運與家族悲劇中仍然抬頭活著的女性縮影,「她的人生,不只需要紀錄,更應該被記憶。」

《傳奇女伶 高菊花》2026515日全台上映

更多資訊請見官方Facebook