《最黑暗的時刻》重現英國二戰歷史轉捩點 蓋瑞歐德曼神詮釋邱吉爾望奪奧斯卡影帝

描述第二次世界大戰的電影不下少數，然而光過去一年，英國就拍了至少三部與敦克爾克撤退事件有關的電影，有從女性視角切入，描繪戰時電影編劇產業的《他們的美好時光》（Their Finest ）；也有以努力奮戰士兵和無民小卒角度加以著墨的《敦克爾克大行動》（Dunkirk）；而近期登場的《最黑暗的時刻》（Darkest Hour）則將故事聚焦於前英國首相溫斯頓邱吉爾身上，看這位一生帶著傳奇色彩的領導人，是如何在那段二戰開戰前期接替奉行綏靖政策的張伯倫出任首相一職，一邊處理國內反對黨與保守黨間的政治鬥爭，又要同時擔憂納粹德國步步逼近的「最黑暗」危急時刻。

本就沉重嚴肅的故事題材，在導演喬萊特（Joe Wright）執掌之下多了些感性氛圍，邱吉爾這位雪茄、酒水不離口的「狂人」，在他果斷又飽受爭議的做事風格背後，其實也深藏著一顆與堅強奮抗的脆弱之心，迎來政治生涯高峰之時，眼前等待著他是該如何在談和派與主戰派間做拉拔抉擇，內憂外患之餘，還要不辜負人民期盼和鞏固軍心，都再再考驗身為一名政治家的智慧與決心。這麼聽起來《最黑暗的時刻》似乎在歌功頌德邱吉爾的偉大事蹟，確實，在那一個月期間，他的確做到了喚醒人民引領英國持續勇敢奮戰，當然更不能不提他那三段扣人心弦，讓人激昂憤慨的經典演講。

「我們將戰鬥到底。我們將在法國作戰，我們將在海洋中作戰，我們將以越來越大的信心和越來越強的力量在空中作戰，我們將不惜一切代價保衛本土；我們將在海灘作戰，我們將在敵人的登陸點作戰，我們將在田野和街頭作戰，我們將在山區作戰，我們絕不投降」—邱吉爾

蓋瑞歐德曼神詮釋 奧斯卡小金人入袋

雖然故事背景設在二戰期間，不過《最黑暗的時刻》沒有轟隆作響、烽火連天的血淚戰爭場面，取而代之的是一場場室內文戲，讓觀眾得以跟隨扮演故事主人翁的蓋瑞歐德曼（Gary Oldman），在唇槍舌劍的明爭暗鬥中看見風趣和緊張感。對於接下大名鼎鼎的領袖角色，對嘗試過不少傳記人物和狂野古怪角色的蓋瑞歐德曼來說，仍舊是項大挑戰，甚至讓他「驚訝」於竟有人找他詮釋邱吉爾，畢竟光從最直覺的外型樣貌上，實在讓人難以將他與邱吉爾聯想在一塊。

為了完美詮釋，他必須從聲音開始，說服自己聽起來要像邱吉爾。他先從演說稿開始，用手機錄音做實驗，接著研究其他書面資料，一點一滴把這個人物建構出來。即使覺得已經可以掌握這個角色了，他還是堅持自己必須能「不只聽到這個人，還要從外在感受到他，還有他舉手投足的樣子。」，或許無法百分百還原，但至少要呈現出邱吉爾的精神。

事實上，這並非蓋瑞歐德曼首次有人邀請他扮演邱吉爾，他坦言過去曾有另外兩片力邀他飾演邱吉爾，但他不願意為戲增胖搞壞身體而婉拒，這回點頭答應，他捨棄極端增重法，得以用肥胖身軀示人得拜特技化妝師辻一弘（Tsuji Kazuhiro）巧手，本已退休的他在導演喬萊特和歐德曼說服下再度接下此重擔，並花了6個月時間研究造型，對於辻一弘為他量身打造的特殊戲服或臉部模型，「他不僅是特殊化妝造型師，更像是名藝術家。」蓋瑞歐德曼說道。

之所以這麼稱呼辻一弘，因為要復刻一個大家心中早已有存有形象的面貌到完全不相像的人身上實在相當艱鉅，辻一弘表示：「蓋瑞的頭是橢圓形，邱吉爾則較扁和圓，眼距也完全相反，兩人身材比例和頭部幾乎無一處相似。」，為此他特地打造了一款泡沫連身衣，讓演員能夠快速地裝上達到增重效果，在面部表情和特徵上，則先使用黏土在陽模上雕塑出邱吉爾的五官，之後再以特殊矽膠模製作，充滿柔軟可塑形的特性，讓他放在蓋瑞歐德曼臉上能夠顯得自然不刻意。不過要想變身邱吉爾模樣，在片場蓋瑞歐德曼得花上4個小時化妝，然後拍攝12小時後，再花1小時卸妝，前前後後加起來進18個小時，也讓他笑說雖然艱辛但感覺可以報名「金氏世界紀錄」。當然，他的辛苦中就沒白費，不僅三度入圍奧斯卡最佳特殊化妝獎，更憑著此片首摘小金人。

《最黑暗的時刻》無疑成為蓋瑞歐德曼從影生涯最重要的一頁篇章，過去在《終極追殺令》、《第五元素》、《哈利波特》等片展示不同面貌的他，這回靠著本片以連掃各大影評獎座，出道多時的他更首度角逐金球獎影帝，而其出神入化的精湛演技，也讓他憑此片一舉奪下2018奧斯卡影帝殊榮。

《最黑暗的時刻》講述在溫斯頓邱吉爾成為英國首相之後的幾天內，就必須面對他最具爭議與挑戰性的考驗：該與德國納粹談判和平協定，亦或是堅守一個國家的立國理念，對民主和自由的堅持？由於納粹強大勢力已橫掃西歐，入侵的威脅迫在眉睫！在面對驚慌失措的全國國民，抱持懷疑態度的君王即陷自己於不義的政黨同僚的多方夾擊下，邱吉爾必須挺住他最黑暗的時刻，團結國家，並進而改變世界歷史的過程。

via 環球影業、Mirror UK、Deadline

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。

Netflix新作將掀2026年度最強驚悚浪潮——坐擁萬千漫迷的富江、雙一、蛞蝓少女等伊藤潤二筆下經典角色，首度於華語原創影集中真人化！預定7月底與觀眾見面的暑假檔台劇《聰明鎮》由港星梁詠琪、金馬最佳新人陳姸霏「母女檔」領銜，同台匯聚一眾中青世代演員，以肉體恐怖視覺手法挑戰觀眾感官極限。跟著本篇從已曝光預告發掘「血色小鎮」祕密，一併了解涵蓋劇情大綱、製作陣容等《聰明鎮》Netflix獨家上線3必知。

終於要來了、要來了⋯⋯預告尾聲台詞迴盪，全球首部改編自日本恐怖大師伊藤潤二漫畫作品的真人原創影集《聰明鎮》，正式定檔2026年7月28日於Netflix台灣獨家上線。日前最新亮相的海報及預告，已率先撕去這座被滿滿濃霧、種種瘋狂及各樣怪誕事件吞噬的血色小鎮神祕面紗，映現菁英升學體制下的生存煉獄；諸如新生代演員陳姸霏作為全劇主要角色，開場即遭一群喪屍般的歪頭學生追殺——「每個來崇明的學生都是失敗者，但是這裡，會讓你成功。」學校廣播如是說的同時，不僅伊藤潤二筆下經典角色逐一在90秒內現身，不停閃動的詭譎畫面更直拓人類感官極限，勾起觀者內心深處的窒息恐懼。

Netflix《聰明鎮》上線必知#01：驚悚劇情大綱

▶ 梁詠琪詮釋高壓母親、陳姸霏道破小鎮祕密，陰森氛圍令人不寒而慄

以高壓升學文化為核心，故事講述重考生趙佳琦（陳姸霏飾）和單親媽媽何麗芬（梁詠琪飾）一同搬進號稱升學率百分百的崇明鎮，並入學競爭激烈且標榜「只有成績優異，才有資格生存」的崇明補習班。後隨考試逼近，趙佳琦發覺身邊同學開始變得不對勁，「這個鎮有問題，但最可怕的不是這些怪事，而是明明大家都感覺到了，卻裝作沒有這回事。」一句台詞道破小鎮背後暗藏不可告人的祕密。

Netflix《聰明鎮》上線必知#02：金獎製作陣容

▶ 原創影集致敬恐怖大師，奠基原著精神開展嶄新世界觀

主演陣容包括「相愛相殺母女檔」由首度接演台劇的香港女星梁詠琪攜手實力新星陳姸霏，以及余杰恩、鄭煒齡（飾富江）、劉修甫（飾雙一）、許曦文（飾蛞蝓少女）、潘綱大、宋柏緯、喬湲媛、邱以太、趙文瑄、天心、唐從聖、張書偉、雷洪、温昇豪、炎亞綸、孫沁岳、蔡淑臻、安原良等一眾演員同場集結。

而談及本作相比其他伊藤潤二作品真人化呈現的最大突破，導演謝駿毅透露，《聰明鎮》所做的嘗試，非單純複製單篇故事與角色，而是在伊藤潤二本人授權下，揉合出全新的原創劇本，「我們在老師作品精神的基礎上，用真人影集的方式創造出全新世界觀，建立起一個超乎想像的『伊藤潤二宇宙』。」對此，導演亦坦言創作階段最困難的，便是如何立體刻畫富江、雙一、黑衣少年等經典角色，「不只還原外型和動作，更要透過人物背景及人際關係，將角色具象化成活生生的人，再藉由他們的慾望去推進核心故事。」

除劇本改編煞費苦心外，全劇且匯聚金鐘金馬團隊，傾力透過攝影、美術、造型、特化及特效等頂尖技術，營造伊藤潤二作品中的詭異不安感，以淋漓盡致融合《富江》、《雙一恣意的詛咒》、《蛞蝓少女》、《人頭氣球》、《血玉樹》、《至死不渝的愛》等多部作品，建構出一座霧氣瀰漫、與世隔絕的小鎮。謝駿毅並表示，「希望原作粉絲能看到熟悉元素，也希望沒看過漫畫的觀眾，能感受到伊藤潤二世界的獨特魅力。」

Netflix《聰明鎮》上線必知#03：首發預告亮點

▶ 伊藤潤二筆下經典走出書封，富江、雙一、蛞蝓少女、黑衣少年真人化

首發預告可見鄭煒齡飾演原型取自富江（劇中名姜玟玥）的角色看向鏡中的自己，頭上似如伊藤潤二筆下富江人設「每一屍塊都能生成新的富江」般長出另一張歪曲變形的臉；劉修甫化身雙一（劇中名吳雙一），憑頭插蠟燭、口咬鐵釘的標誌性外型在樹林中釘草人，低語「詛咒你沒朋友，被鬼追」。

首度參演戲劇的小S大女兒許曦文則在最後緩緩張口，任濕黏蠕動的蛞蝓觸角自口中探出，以一眼即識的強烈形象衝擊觀者視覺神經，對照經典角色蛞蝓少女（劇中名王欣雨）。其他人物舉凡拿鉛筆狠刺大腿的宋柏緯、從濃霧深處緩緩登場的黑衣少年，和失控喊著「終於要來了、要來了⋯⋯」的神祕瘋女人，皆宣告此作將帶來前所未有的驚悚感官體驗。

從家庭、校園，到整座小鎮的人性崩壞層層堆疊，《聰明鎮》不只是恐怖影集，更是一場關於家庭控制、升學焦慮與集體陷入瘋狂的人性實驗。全10集預計2026年7月28日於Netflix台灣獨家上線，邀你一睹眾卡司在驚悚氛圍中拉滿張力的群像演出。

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