《最黑暗的時刻》重現英國二戰歷史轉捩點 蓋瑞歐德曼神詮釋邱吉爾望奪奧斯卡影帝

描述第二次世界大戰的電影不下少數,然而光過去一年,英國就拍了至少三部與敦克爾克撤退事件有關的電影,有從女性視角切入,描繪戰時電影編劇產業的《他們的美好時光》(Their Finest );也有以努力奮戰士兵和無民小卒角度加以著墨的《敦克爾克大行動》(Dunkirk);而近期登場的《最黑暗的時刻》(Darkest Hour)則將故事聚焦於前英國首相溫斯頓邱吉爾身上,看這位一生帶著傳奇色彩的領導人,是如何在那段二戰開戰前期接替奉行綏靖政策的張伯倫出任首相一職,一邊處理國內反對黨與保守黨間的政治鬥爭,又要同時擔憂納粹德國步步逼近的「最黑暗」危急時刻。

 

本就沉重嚴肅的故事題材,在導演喬萊特(Joe Wright)執掌之下多了些感性氛圍,邱吉爾這位雪茄、酒水不離口的「狂人」,在他果斷又飽受爭議的做事風格背後,其實也深藏著一顆與堅強奮抗的脆弱之心,迎來政治生涯高峰之時,眼前等待著他是該如何在談和派與主戰派間做拉拔抉擇,內憂外患之餘,還要不辜負人民期盼和鞏固軍心,都再再考驗身為一名政治家的智慧與決心。這麼聽起來《最黑暗的時刻》似乎在歌功頌德邱吉爾的偉大事蹟,確實,在那一個月期間,他的確做到了喚醒人民引領英國持續勇敢奮戰,當然更不能不提他那三段扣人心弦,讓人激昂憤慨的經典演講。

 

 

「我們將戰鬥到底。我們將在法國作戰,我們將在海洋中作戰,我們將以越來越大的信心和越來越強的力量在空中作戰,我們將不惜一切代價保衛本土;我們將在海灘作戰,我們將在敵人的登陸點作戰,我們將在田野和街頭作戰,我們將在山區作戰,我們絕不投降」—邱吉爾

 

 

蓋瑞歐德曼神詮釋 奧斯卡小金人入袋

 

雖然故事背景設在二戰期間,不過《最黑暗的時刻》沒有轟隆作響、烽火連天的血淚戰爭場面,取而代之的是一場場室內文戲,讓觀眾得以跟隨扮演故事主人翁的蓋瑞歐德曼(Gary Oldman),在唇槍舌劍的明爭暗鬥中看見風趣和緊張感。對於接下大名鼎鼎的領袖角色,對嘗試過不少傳記人物和狂野古怪角色的蓋瑞歐德曼來說,仍舊是項大挑戰,甚至讓他「驚訝」於竟有人找他詮釋邱吉爾,畢竟光從最直覺的外型樣貌上,實在讓人難以將他與邱吉爾聯想在一塊。

 

為了完美詮釋,他必須從聲音開始,說服自己聽起來要像邱吉爾。他先從演說稿開始,用手機錄音做實驗,接著研究其他書面資料,一點一滴把這個人物建構出來。即使覺得已經可以掌握這個角色了,他還是堅持自己必須能「不只聽到這個人,還要從外在感受到他,還有他舉手投足的樣子。」,或許無法百分百還原,但至少要呈現出邱吉爾的精神。

 

事實上,這並非蓋瑞歐德曼首次有人邀請他扮演邱吉爾,他坦言過去曾有另外兩片力邀他飾演邱吉爾,但他不願意為戲增胖搞壞身體而婉拒,這回點頭答應,他捨棄極端增重法,得以用肥胖身軀示人得拜特技化妝師辻一弘(Tsuji Kazuhiro)巧手,本已退休的他在導演喬萊特和歐德曼說服下再度接下此重擔,並花了6個月時間研究造型,對於辻一弘為他量身打造的特殊戲服或臉部模型,「他不僅是特殊化妝造型師,更像是名藝術家。」蓋瑞歐德曼說道。

 

之所以這麼稱呼辻一弘,因為要復刻一個大家心中早已有存有形象的面貌到完全不相像的人身上實在相當艱鉅,辻一弘表示:「蓋瑞的頭是橢圓形,邱吉爾則較扁和圓,眼距也完全相反,兩人身材比例和頭部幾乎無一處相似。」,為此他特地打造了一款泡沫連身衣,讓演員能夠快速地裝上達到增重效果,在面部表情和特徵上,則先使用黏土在陽模上雕塑出邱吉爾的五官,之後再以特殊矽膠模製作,充滿柔軟可塑形的特性,讓他放在蓋瑞歐德曼臉上能夠顯得自然不刻意。不過要想變身邱吉爾模樣,在片場蓋瑞歐德曼得花上4個小時化妝,然後拍攝12小時後,再花1小時卸妝,前前後後加起來進18個小時,也讓他笑說雖然艱辛但感覺可以報名「金氏世界紀錄」。當然,他的辛苦中就沒白費,不僅三度入圍奧斯卡最佳特殊化妝獎,更憑著此片首摘小金人。

 

 

《最黑暗的時刻》無疑成為蓋瑞歐德曼從影生涯最重要的一頁篇章,過去在《終極追殺令》、《第五元素》、《哈利波特》等片展示不同面貌的他,這回靠著本片以連掃各大影評獎座,出道多時的他更首度角逐金球獎影帝,而其出神入化的精湛演技,也讓他憑此片一舉奪下2018奧斯卡影帝殊榮。

 

 

《最黑暗的時刻》講述在溫斯頓邱吉爾成為英國首相之後的幾天內,就必須面對他最具爭議與挑戰性的考驗:該與德國納粹談判和平協定,亦或是堅守一個國家的立國理念,對民主和自由的堅持?由於納粹強大勢力已橫掃西歐,入侵的威脅迫在眉睫!在面對驚慌失措的全國國民,抱持懷疑態度的君王即陷自己於不義的政黨同僚的多方夾擊下,邱吉爾必須挺住他最黑暗的時刻,團結國家,並進而改變世界歷史的過程。

 

via 環球影業、Mirror UKDeadline

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出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬:「在這個充滿苦難的世界,我們常常忘記,每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望,也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後,再一撼動人心的印度電影《我們要回家》,即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢,於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭,呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家(Homebound)》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲,今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強,無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)
印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬(Neeraj Ghaywan)所述,「它不僅僅是一個關於痛苦的故事,更是關於親情,關於愛如何在逆境中堅韌不拔,關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下,依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉,以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事,同步穿插選錄導演為電影引言內容,邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01:創作靈感

靈感源自《紐約時報》一篇文一張照,以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛(Masaan)》至今,正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白,但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義,並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片,《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家(Taking Amrit Home)》,文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖,導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計,被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里(Devari)途中的青年,緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳,那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片,遂在網路上爆紅。

(圖片提供:海鵬影業)
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展現苦難,同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬,固然希望藉由《我們要回家》這個故事,讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們,感受到自己被看見;亦希望使世界帶著同理心更關注他們,並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02:劇情大綱

為追回尊嚴而奮力一搏,諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落,低種姓青年前登(維夏爾傑特瓦飾)與穆斯林青年修伊(伊尚卡特飾)是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命,故決心報考警察,期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一,從此擺脫世襲貧窮。

(圖片提供:海鵬影業)
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他們與剛認識的女孩蘇妲(珍咪卡普爾飾)一起奮力完成考試後,便一邊打工賺錢,一邊陷入漫長的等待。

(圖片提供:海鵬影業)
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修伊的父親因傷殘無法工作,前登則想替家人蓋一棟水泥洋房,供母親安心養老。眼看一年過去,考試結果遲遲未揭曉,疫情甚在此時無情爆發,政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛,頓失生計的前登與修伊,為了生存,被迫加入數百萬底層難民的行列,踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

烈日曝曬、食物匱乏,命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息,修伊不願放棄,使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想,他們只得持以真摯友情,聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03:主演陣容

寶萊塢影帝出演低種姓青年,攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況,亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦(Vishal Jethwa)和實力派新星伊尚卡特(Ishaan Khatter)出演,精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》(2015坎城影展一種注目單元競賽片)後深愛不已。因此,當我收到他的新作計畫時便充滿興趣;我喜愛他的故事與文化,並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品,對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

趣聞加映:主演獲知入圍坎城瞬間

彼時,尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息,竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了,我們入圍坎城了」帶到,弄得男主角一度反應不過來,以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦,且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮,直到抵達當地,才在好友伊尚卡特糾正下,學會「Cannes(坎城)」的正確法語發音。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2026年8月7日,一同走進戲院,回望疫情時代的種種,也共感印度種姓制度在法律上廢除後,依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

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貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
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原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

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