你印象中的中藥舖是什麼模樣？古早氣息的桃紅木紋草藥櫃，加上那片總是舖上一層泛黃桌墊的長桌，種種復古懷舊的元素加在一起，讓人們談及「中藥」，大腦中總是直覺性地與老氣聯想在一塊。不過，近日於台北信義區登場的《THE CONTEMPORARY CITY：中醫美學新邊境》展覽，則徹底推翻你對中藥材既定的想像。

走進人稱「貴婦百貨」的BELLAVITA寶麗廣塲中庭，有著開闊空間和穿透玻璃穹頂照耀而下的陽光，總有種讓人彷如置身歐洲般的錯覺，而近來這個奢華百貨也跳脫既定百貨意象，一次次將中庭改造成別出心裁的展覽場域，為台北這個都市添加一處靜謐藝術新天地。繼日前將中庭廊道打造為充滿英倫風情的倫敦舊時光後，新的一年到來，BELLAVITA倒是多了幾分「東方味」與「藥草味」！

以男性品味與生活專題為核心主軸的「THE POINT POST 品味仕紳報」今年攜手老字號中醫藥診所「意一堂」，並通過日本當代新銳建築師片桐和也（Kazuya Katagiri）以及善於利用花草植物構築故事氛圍的「質物霽畫」工作室巧思詮釋，將中庭變為滿溢草本元素與藥香滿樓的天然綠意美學境地。

日式極簡留白建築美學+台式花藝

關於此次跨界美學展覽，主要想傳遞品味並不僅只存於高端精品或藝術之間，在傳統文化脈絡裡，同樣可發掘各式美學蹤跡。在展覽空間上，邀來曾在日本建築大師麾下歷練的當代新銳建築師片桐和也操刀，一塊塊白色板子堆疊交織而成的三方建體，係以山稜線為概念發想，如同座落於自然間的白色山脈，看來純淨又保留設計師擅長的極簡留白風格。

穿插於板子間的花草元素，則在台灣花藝工作室質物霽畫巧手打造下，讓你我熟悉的中藥材得以用原生狀態模樣示人，加上從玻璃屋頂恣意灑下的自然光源，營造出具通透性與呼吸感的空間，並同時呼應著意一堂所欲表達的——天人合一、順應自然理念。

在這個結合時尚、中藥與建築三方跨界的展覽，觀展者能除視覺外，更能親手觸碰中藥材的質地，或透過嗅覺聞到近百種藥材獨特氣味，企圖打破傳統中醫藥思維，以現代手法重新解構再造，讓新穎中醫美學與當代城市文化完美融合。

近期，法國奧賽美術館宣布攜手大富翁推出《大富翁：奧賽美術館特別版》（Monopoly – Musée d’Orsay Special Edition），玩家不僅可以變身策展人、競標藝術品，還能飽覽眾多館藏，獲得眾多網友迴響。經典桌遊「大富翁」（Monopoly，又稱地產大亨）歷年積極推出多樣化版本與創新玩法，其中也曾與許多美術館、博物館合作，成為館內商店的熱銷商品之一。以下就帶你一起看看5個「美術館/博物館特別版」大富翁，下次造訪時不妨帶一組回家！

➊ 奧賽美術館（Musée d'Orsay）

在《大富翁：奧賽美術館特別版》遊戲中，玩家將化身策展人，除了要收購藝術品、讓館藏更豐富，還要策劃精彩的展覽，讓更多觀眾認識這些作品！遊戲過程中，玩家將出價競標、互相談判，用機智贏得比賽。收錄在遊戲內的作品包含梵谷著名的《自畫像》和龐龐的《白熊》等，邀請玩家重新探索奧賽美術館的珍寶。

➋ 大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）

《大富翁：大都會藝術博物館特別版》將The Met的眾多館藏融入遊戲中，讓玩家逐步收購展廳、擴建場館，打造屬於自己的迷你博物館。有趣的是，遊戲中所使用的貨幣皆印有不同藝文名人的肖像，遊戲說明書中也詳細介紹每件藝術品，讓玩家徜徉橫跨五千年的藝術史。

➌ 羅浮宮（Musée du Louvre）

《大富翁：羅浮宮特別版》是廣受歡迎的羅浮宮周邊商品之一，其集結許多經典館藏，例如米開朗基羅《垂死的奴隸》、漢摩拉比法典石碑等。在這個版本，玩家一樣需要透過拍賣會來收購藝術品，並規劃展覽以吸引參觀人潮來贏得遊戲。

➍ 梵谷博物館（Van Gogh Museum）

梵谷一生遊歷多地，從荷蘭、比利時再到法國，而《大富翁：梵谷博物館特別版》也邀請玩家一起踏上這趟旅程，探索梵谷在三個國家創作的經典畫作。遊戲地圖以畫作《黃房子》為背景，而遊戲棋子也別具巧思，設計成顏料軟管和《在亞爾的臥室》中的床鋪造型。

➎ 卡達博物館（Qatar Museums）

在這個版本中，玩家將能一次遊歷卡達多座著名博物館，包含伊斯蘭藝術博物館、卡達國家博物館，以及聯合國教科文組織世界遺產──祖巴拉古城。除了一覽卡達博物館群，遊戲中也收錄了作品如理查·塞拉的《東西/西東》、露易絲·布爾喬亞的《母親》等。

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）