去年以烏龍揭獎事件落幕的奧斯卡獎（The Oscars)，相隔一年，這個好萊塢影壇最重要的年度盛事，今年則將迎來第90週年。將在3月5日登場的2018奧斯卡，除了有極為閃耀的眾星入圍者外，作為點綴熠熠星光的華麗舞台同樣不容忽視，連續六年操刀典禮舞台設計與出任藝術指導的英國設計師Derek McLane，今年再度攜手奧地利品牌施華洛世奇水晶，為這個電影圈年度盛事打造耀眼鋒芒光彩！

▶點此看2019奧斯卡表演舞台設計亮點！

今年迎來90週年、走過近一世紀時間的奧斯卡，為了紀念這難得一刻，Derek McLane捨棄了從過往藝術歷史中汲取靈感，改以多達4500萬科施華洛世奇水晶佈滿整個舞台，打造出宛若奢華水晶洞般的璀璨主題舞台，他表示今年刻意不以特定時期為主，而是用一種更為抽象化的表現手法來展示舞台，「通過反射和光線表現來呈現效果」McLane表示。

由於屆時典禮將會有上千萬人同時盯著看，每個人都期待能見到一個「優雅大器卻不顯浮誇」的舞台設計，因此當Derek McLane再度受典禮製作人Mike De Luca 和 Jennifer Todd之邀時，他腦中第一個浮出的想像即是要規劃出磅礡華麗的舞台－一個由水晶、鏡面玻璃等元素環繞組成的「史詩級」雕塑拱門。不過要想將這個重達15500磅的氣派裝置如實呈現，事前得出動32個人、共花費3250個小時才得以搭建而成，而相比去年使用了30萬顆水晶妝點舞台，今年一口氣裝飾了高達4500萬顆施華洛世奇水晶，讓人置身其中就像是走入一顆華麗無比的水晶球般，而與之呼應呈現放射狀向外綻放的晶體結構，則表現出虛實的效果，並滿溢Art Deco裝飾藝術風格。

由於奧斯卡為現場直播，所有轉場視覺效果都得在有限的廣告期間布置完成，因此舞台中可旋轉並擁有LED螢幕功能的6面鏡像拱門即成了施展魔法的關鍵角色，將配合揭曉獎項營造出有如1920年代的電影宮殿、巴洛克時代等不同風格場景。通過高科技投影技術，即使是電視前的觀眾，也能感受到彷彿三度空間的絕妙體驗，難以分辨虛擬和真實之間所創作的舞台區隔。

設計過無數舞台劇場景的Derek McLane，談及奥斯卡與其他舞台間的差別與難度，他表示：「奧斯卡的裝飾饰性質更為強烈，它需要作為一種設計而存在，其中關鍵在於『要如何創造出優雅大器卻又不流於過度誇張的設計』，要盡可能避免讓觀眾產生一種有如持續盯著一尊20公尺高的雕像所產生的視覺疲勞感。」。2018奧斯卡頒獎典禮將於3月5日登場。

via Architectural Digest

Image: Courtesy of Derek McLane for Oscars 2018

城市每天都在改變，設計也在其中使力，讓生活朝理想的方向邁進。「臺北設計獎」正是一個把全球好設計匯聚在一起的平台。近期公布的2025臺北設計獎「臺北城市設計選拔」獲獎名單，便讓新鮮設計視角映入大眾眼簾，讓更多人透過萬裡挑一的優秀作品，看見設計如何在日復一日的生活裡，默默帶來美好變化。

從生態小屋、校園建築到市場環境，看見設計改變城市的超能力

在跨領域專家的激辯下，本屆「臺北城市設計選拔」由五組得獎作品脫穎而出。其中金獎由臺北市政府工務局水利工程處、樸明建築師事務所催生的「金瑞田嬰小屋」奪下；銀獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」獲獎；銅獎得獎作品則是九典聯合建築師事務所、根基營造股份有限公司帶來的「南門大樓暨市場改建」。另外還有評審團推薦獎，由境觀設計有限公司、臺北市政府公園路燈工程管理處、安宏營造有限公司的「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」（Weaving Memories Through Mountains and Rivers - A Green Corridor Linking Shilin and Jiantan MRT Stations）獲得青睞；台灣設計聯盟特別獎則獎落臺北市政府工務局新建工程處、台灣世曦工程顧問股份有限公司、盛禹工程顧問有限公司、稻田營造有限公司共同打造的「瑠公綠廊人行環境改造工程」（Liugong Green Corridor Pedestrian Environment Improvement Project）。

其中金獎作品「金瑞田嬰小屋」位於生態豐富的金瑞治水園區，延續多年生態監測與社區參與，打造出融合教育與自然的美好空間。設計團隊以「自然自說、自說自然」為概念，營造容易親近自然的空間，讓人直接與土地連結，不只尊重生態，更提升民眾對生態保護的理解。

至於銀獎作品「國立臺灣大學人文館新建工程」此次也獲得公共空間設計類評審團推薦獎肯定。細究其獲得兩項大獎的關鍵，不難發現設計團隊為這棟位於台大椰林大道端點的新建築，打造了東、西、南、北棟錯落的中軸核心，巧妙維護校園天際線，並透過紅磚、清水混凝土等材質呼應校園歷史與周遭環境，讓「國立臺灣大學人文館新建工程」儼然成為校園在新舊之間的優雅連結。而銅獎「南門大樓暨市場改建」則以大片玻璃帷幕引入自然光，搭配轉角廣場退縮陽台，成功打破傳統市場封閉印象。同時，團隊也導入無障礙動線、節能照明、綠建材與新型排氣系統，大幅改善氣味、油煙與環境，讓市場更安全也更永續。

兩大綠廊設計，連結居民記憶也邁向城市永續

接著，當目光轉向評審團推薦獎獲獎作品「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」，只見設計團隊努力拆除牆體、調整綠地、減少車位，改善原本高低不齊、陰暗紊亂的動線，更呼應昔日北淡線鐵路記憶及在地水文歷史，以「驛（Meet）、憶（Recall）、藝（Reveal）」三大主題串連居民記憶，讓綠廊不僅步行友善，更凝聚在地認同。獲得台灣設計聯盟特別獎青睞的「瑠公綠廊人行環境改造工程」則將停車場轉化為步行綠廊，大刀闊斧地重設動線、導入透水鋪面、種植多元植栽，並強化排水、減緩熱島效應，形成友善、開放且永續的城市樣貌。

細讀今年的得獎作品，彷彿在城市裡展開一場永續散策。生態教育空間彷彿城市裡的生態綠洲，校園建築在新舊之間乍現動人風景，市場再生計畫以更有人情味的方式回應街區，而綠廊串連則縫合城市間隙，也以設計邁向永續，讓這座城市在設計的陪伴下，變得更溫柔也更宜居。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

全台最具指標性的國際設計競賽之一，2025臺北設計獎吸引全球近5000件優秀作品投稿，在來自12個國家共28位設計專家評選後，近日終於公布得獎名單。其中眾人目光所聚的全場大獎、循環設計獎與社會創新獎，不僅以多元觀點回應當代生活，更構築出最具代表性的設計風景。以下便讓我們從這三大得獎作品出發，一窺箇中奧義！

不只是硬體，更是一座能隨之伸展的建築

今年全場大獎由日本設計團隊NOIZ打造的「null²」一舉拿下。作為2025大阪世博標誌性展館，「null²」以2、4、8公尺的立方體組構而成，並在外層包覆反射率高達98%的鏡面膜，不僅帶有金屬質感，更會產生呼吸般的振動，能隨風起伏搖曳，回應環境的律動。當人們走進館內，更可見到在低音揚聲器和機械手臂輔助下，鏡面膜隨之延展、收縮、變化弧度，讓空間更鮮活靈動，不只是「硬體」展館，更是一座能感知世界的建築。

循環設計獎則由臺灣「造浪者設計工作室」帶來的「花火鍋墊」獲得。乍看之下，「花火鍋墊」是個小巧之作，然而細究設計概念，卻能感受到設計者深刻又靈活的永續思維。原來，實木家具生產過程會產生大量餘料，過去多被焚化或粉碎，相當可惜。為此，設計團隊以煙火為靈感，透過簡單的切割取形，讓1個圈與12塊錐形零組件互相卡榫，不僅保留木餘料的天然紋理與觸感，包裝時也能縮小體積，成品更兼具實用與美學，令人在日常生活中也能一次次感到驚豔。

透過參與式設計，讓空間真正屬於所有人

而社會創新獎則由「逢甲建築小書屋偏鄉播種計畫」獲得。座落於彰化溪湖葡萄產區的「媽厝小書屋」透過參與式設計，邀請居民與學生一齊將葡萄產業、游泳、童軍、閱讀這四大在地元素融入空間中，像是以回收貨櫃與葡萄溫室輕鋼構為基底，透過裁切、重組與再製成新的空間基底。在此過程中，不只誕生了嶄新的閱讀空間，也透過共創凝聚社區意識，讓書屋真正屬於地方的每個人。而在全場大獎、循環設計獎與社會創新獎之外，今年臺北設計獎也獲得企業大力支持，更擴大獎勵與扶植優秀設計的力度。像是「毛孔城市－佔領計畫」一作獲得企業贊助獎，「南門大樓暨市場改建」則榮獲遠東百貨贊助獎肯定。

從宏大尺度的世博展館、貼近日常的生活物件到扎根地方的社會建築，今年的得獎名單構成一幅層次豐富的創意地景，也讓更多人發現，只要有對未來的想像、對生活的感知、有對地方的理解，設計便能在最細微處發光，讓更多美好的可能性被優雅照亮。

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