去年以烏龍揭獎事件落幕的奧斯卡獎（The Oscars)，相隔一年，這個好萊塢影壇最重要的年度盛事，今年則將迎來第90週年。將在3月5日登場的2018奧斯卡，除了有極為閃耀的眾星入圍者外，作為點綴熠熠星光的華麗舞台同樣不容忽視，連續六年操刀典禮舞台設計與出任藝術指導的英國設計師Derek McLane，今年再度攜手奧地利品牌施華洛世奇水晶，為這個電影圈年度盛事打造耀眼鋒芒光彩！

▶點此看2019奧斯卡表演舞台設計亮點！

今年迎來90週年、走過近一世紀時間的奧斯卡，為了紀念這難得一刻，Derek McLane捨棄了從過往藝術歷史中汲取靈感，改以多達4500萬科施華洛世奇水晶佈滿整個舞台，打造出宛若奢華水晶洞般的璀璨主題舞台，他表示今年刻意不以特定時期為主，而是用一種更為抽象化的表現手法來展示舞台，「通過反射和光線表現來呈現效果」McLane表示。

由於屆時典禮將會有上千萬人同時盯著看，每個人都期待能見到一個「優雅大器卻不顯浮誇」的舞台設計，因此當Derek McLane再度受典禮製作人Mike De Luca 和 Jennifer Todd之邀時，他腦中第一個浮出的想像即是要規劃出磅礡華麗的舞台－一個由水晶、鏡面玻璃等元素環繞組成的「史詩級」雕塑拱門。不過要想將這個重達15500磅的氣派裝置如實呈現，事前得出動32個人、共花費3250個小時才得以搭建而成，而相比去年使用了30萬顆水晶妝點舞台，今年一口氣裝飾了高達4500萬顆施華洛世奇水晶，讓人置身其中就像是走入一顆華麗無比的水晶球般，而與之呼應呈現放射狀向外綻放的晶體結構，則表現出虛實的效果，並滿溢Art Deco裝飾藝術風格。

由於奧斯卡為現場直播，所有轉場視覺效果都得在有限的廣告期間布置完成，因此舞台中可旋轉並擁有LED螢幕功能的6面鏡像拱門即成了施展魔法的關鍵角色，將配合揭曉獎項營造出有如1920年代的電影宮殿、巴洛克時代等不同風格場景。通過高科技投影技術，即使是電視前的觀眾，也能感受到彷彿三度空間的絕妙體驗，難以分辨虛擬和真實之間所創作的舞台區隔。

設計過無數舞台劇場景的Derek McLane，談及奥斯卡與其他舞台間的差別與難度，他表示：「奧斯卡的裝飾饰性質更為強烈，它需要作為一種設計而存在，其中關鍵在於『要如何創造出優雅大器卻又不流於過度誇張的設計』，要盡可能避免讓觀眾產生一種有如持續盯著一尊20公尺高的雕像所產生的視覺疲勞感。」。2018奧斯卡頒獎典禮將於3月5日登場。

via Architectural Digest

Image: Courtesy of Derek McLane for Oscars 2018

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。