致敬1960年代「青年震盪」變革!Dior 2018秋冬重塑自由色彩

「六零年代是屬於個性的年代,這是首次當模特兒們轉變至滿富個性之軀。一個充滿卓越抱負、創建的時代…這些女孩們創造了他們自己。」

── Diana Vreeland(美國《Vogue》1963~1971 總編輯)

 

周年紀念,可以是牽動特別記憶的導火線,而追憶是關於重塑與想像。在歷經 1968 年帶來迫切與創意集結的 50 年後的紀念時刻,DIOR 創意總監 Maria Grazia Chiuri 想把握這個機會重啟將時尚的執念轉化成信念的時代。

 

感懷於這份追憶精神的驅使之下萌發出全新的想法,以創意為名再顯創意。藉由語彙的拼接(the cut up technique與旅行,發現的不只是其他人同時也包含自己,而青年早已佔據了當代軸心位置。2018 的 DIOR 秋冬時裝系列,創意總監在這些符號象徵與態度引領下展開一場對於真實的探索。

 

烏干紗禮服上令人歎為觀止的羊毛刺繡、重新打造的丹寧褲以轉印處理,從品牌傳承歷史檔案裡啟發設計的包款,滿溢民俗風情的肩背帶,或布料色塊拼接的設計等完整傳承品牌歷史,這些品項成為名副其實的世界櫥窗。披風在這一季自由隨興地穿搭,配飾成為重要元素,扮演這來自不同文化的大使裝點其代表的特色。

 

這一個時裝系列以自由的精神開始衍生其與主題相關的連結、型態與面料。寬鬆的裁剪與個人選擇打造屬於自己的形象,契合 Maria Grazia Chiuri 為現代女性角色所做的鋪陳。長度迥異的裙子以令人意想不到如網紗點狀面料結合陽剛味十足的夾克或小外套呈現,豐盈紮實的針織裝點刺繡貼合身型,裁短的洋裝巧搭由騎士激發靈感打造的長筒緊身靴。

 

Diana Vreeland,1963 到 1971 年間擔任美國《Vogue》總編輯,充滿領袖魅力的她創造「青年震盪®」(Youthquake®)的字眼也定義了當時的青年震盪者,在那個變遷的時代,身體、面容、態度與個性產生決定性的變革,一場自此永遠改變現代衣著的大地震。流行時尚在當時面臨質疑,卻也不斷演進再造闡述所有一切跟與之相對立的時代故事。她敏銳的時尚度指引設計師在本次時裝系列裡回歸到那個驚嘆年代,更有 1966 年 9 月 12 日一群身穿迷你裙站在 DIOR 店前高舉永遠的迷你裙」(Mini Skirt Forever的一幅歷史照片。回應當時的 DIOR 創意總監 Marc Bohan 設計的 MISS DIOR 系列並重新演繹當年最早由迪奧先生所賦予的女性風采。

 

在這一個系列裡,另一方面來說,Maria Grazia Chiuri 公開地以制服的回歸來抗衡,引領我們回到極欲闡述的要點:每一個個體優先於性別的差異,而性別平權仍是時代的一大挑戰。

 

About│Youthquake®(青年震盪)

1965 年誕生的詞彙,美國時尚雜誌《Vogue》編輯弗里蘭(Diana Vreeland)為描述流行青年文化「搖擺倫敦」(Swinging London)帶來的時尚、音樂風格變化時,所合成的一個新字。牛津英語語料庫(Oxford English Corpus)分析,在過去的一年裡,youthquake 使用率增加 400%,近日更被牛津辭典選為「2017 年度風雲字」。50 多年以來,youthquake 的意涵不斷延伸,可以發現它已從單純的藝術性質,變成年輕世代在文化、政治及社會上帶來的重大改變。 2017 年 6 月,英國國會選舉競選期間,對 youthquake 的使用量首次飆升。當時大批年輕選民以選票聲援反對黨,令英國的政治版圖發生劇變。不少媒體將這種年輕人以集體力量改變現狀的現象稱為「youthquake」,隨後該字也廣泛見於紐西蘭、澳洲及美國的政治評論中。

 

 

via / DIOR

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青木淳設計Louis Vuitton北京新店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面,靈感來自一件十年前的LV洋裝

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動,Louis Vuitton由日本建築師青木淳(Jun Aoki)操刀的北京專賣店,為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃,輕巧而靈動,造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統,也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝,巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA,呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時,青木淳希望建築既紮根於北京城市文化,又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索,他在接受《Dezeen》訪問時表示,北京本身是一座水資源稀缺的城市,透過移植人造山水豐富地貌,在這樣的脈絡下,「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念,因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

賞石不僅重石頭外表,也被文人賦予哲思,追求的是「外在奇異,內在靈秀」的至美之境,尤其聚焦石頭4大特質:「瘦」講求纖細骨感;「皺」重視自然凹凸紋理;「漏」意指穿透石頭的孔洞,理想狀態是「石孔通達」,水在孔中自由流動尤其靈動;「透」聚焦石的通透感,及其表面與光影交織的美感。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感,一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季,女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感,揉合賽博龐克概念,帶來一系列科技感前衛造型;其中為大秀閉幕的銀色洋裝,以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺,下擺則彷彿3D列印的有機生物體,整體猶如未來世界的縮影,有著張揚、混亂又動感的生命力。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

調研過程中,青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質,與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美,在藝術表現上非常契合,因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築,這想法在他心中萌芽,並一步步發展成門市的核心設計概念。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓,將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地,另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」,青木淳團隊透過雙層結構,實現「岩石 X 洋裝」的立面設計,其內層負責隔熱,外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築,搭配雙色鏡面,創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果,炫麗如萬花筒。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

形式複雜度高過以往

值得一提的是,青木淳表示這件案子在形式上的複雜度,是過去團隊從未嘗試並實踐過的,這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型,以幾何概念界定每一個曲面,嘗試N種三維表面的排列組合,在過程中持續優化,最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」,這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚,而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受,只可意會,難以言傳,下次造訪北京不妨親臨店中感受。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

同場加映|青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座,目光絕不會略過Louis Vuitton並木店,青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕;來到大阪御堂筋,青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感,以通透而輕盈的白色結構,搭配金屬裝飾,創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates,再為Louis Vuitton設計北京三里屯店,為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)
青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

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一塊布與身體之間,創造無限可能性,三宅一生「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列驚豔亮相!

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際,正需要化繁馭簡的能力,由三宅一生(Issey Miyake)與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一,今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊,在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

132 5. ISSEY MIYAKE

事實上,「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來,名稱中「1」代表服裝的一塊布,「3」指三維立體形體,「2」暗喻其能夠再次被折回為平面,「5」則暗示著第五個維度,也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此,品牌的作品都能從平面化為立體,更挑戰服裝既有定義。

132 5. ISSEY MIYAKE

而在今年秋冬,132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體,結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質,當人們行走時,服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納,展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心,利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案;服飾圖案也特意選在京都印製,更帶有和服般的綁帶,讓人看見古今交錯的獨特美學。

132 5. ISSEY MIYAKE

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位,營造出不對稱的獨特輪廓;《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美;從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁,在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒,讓我們在忙碌生活中學習回歸本質,用一塊布,一具身體,在最純粹的元素裡,創造出最深刻的驚奇。

132 5. ISSEY MIYAKE

品牌官網: https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram:https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

文|郭慧圖片提供|132 5. ISSEY MIYAKE