台北世大運、波隆那插畫展都有她的筆跡!插畫家陳又凌用細膩彩筆對世界說「台灣畫」!

坐在巨貓肩上,插畫家陳又凌用細膩彩筆對世界說「台灣畫」!

連續兩年獲得義大利波隆那童書展插畫獎的插畫家陳又凌,使台灣成為世界插畫舞台的新亮點;2015年的獲獎作品「貓騎士」系列傳神地描繪出,台灣馬路上特有的「摩托車奇景」,連貓咪都被迫要「三貼上路」; 2016年「會生氣的山」更彰顯出自家附近山區建案充斥的亂象,讓悶不吭聲的大自然,有機會一吐不滿的心聲;今年更受邀為2017臺北世大運設計一系列結合運動賽事與臺北特色景點的「世大運紀念明信片」,透過真摯且充滿童趣的細膩筆觸,為國際級的運動盛會留下可愛又動人的繽紛印記。

 

有貓萬事足,想在樹下學慢活

在眾多陳又凌的創作當中,始終可以看見「貓咪」的身影,連自己的品牌LOGO都有一隻巨大的貓咪!被問及這貓咪的由來?她笑說,一開始想養的寵物是兔子,但朋友勸她養貓,說貓比兔子好照顧又獨立自主,最後折衷的結果就是養一隻貓,取名叫「兔子」。起初成立工作室接案,發現貓咪是相當合適的伴,可以偶爾摸摸牠或跟牠搭上幾句話,反正沒過多久,牠就會適時用行動表達「是時候工作了吧」,不留情面地轉身就走,有點黏又不太黏的關係剛剛好。

 

實際上「兔子」身材瘦小,她卻故意在LOGO裡把牠超比例放大,好傳達出貓咪帶來的安全感,自己則化身為坐在貓咪身上的小女孩,拿著畫筆一起進行日常的各種冒險。陳又凌的插畫顏色柔亮,給人毫無壓力的從容感受,但現實生活中,她去年升格成人母,帶著孩子跟先生到上海生活,每天都和時間賽跑,只為擠出價值不菲的兩、三個小時來畫畫,寶寶熟睡之際,往往是她埋案創作的最佳時機。她提到,此次為華山點讀設計的主視覺插畫,是她近期夢寐以求的「悠閒人生」!

 

由於去年曾在華山舉辦的「朗讀節」活動裡擺攤,陳又凌對華山有種特殊情感,加上主題不設限,有很大的發揮空間,讓她決定接下這個任務。向來以快速而精準豎立工作專業度的她,一直想畫出富含「鬆軟」態度的作品,領悟到唯一的辦法是真正學會放慢腳步優雅度日。此次創作靈感來自於在台南旅行時巧遇的情景,朋友帶她經過一個三合院,看著裡面那棵枝葉繁茂的木棉樹,心想如果能坐在樹下看書喝茶,該有多麼愜意?才成就了這幅讓人一見即能卸載心中煩躁雜念的舒壓畫面。

 

用插畫一筆一筆探索台灣美好景地

談及當初插畫家的原因,陳又凌表示,從大學就熱愛插畫,畢業後進廣告圈工作,不但很少有機會運用插畫,還因超時工作把身體搞壞,乾脆辭職出國充電;在荷蘭念的是編輯設計碩士,研究如何將大量的資訊,轉化成人們易於了解接收的訊息,「插畫」就是她使用的秘密武器。她解釋,畫繪本時需將故事消化,分解並發展成一幅幅不同或相互承接的畫面;而設計主視覺,則要花費更多心思和時間去「經營」單一的畫面,將所有想要傳達的訊息整合在一起,各有其挑戰和樂趣。

 

前陣子和出版社合作的《台灣地圖》,是台灣第一本以插畫型式介紹台灣的地圖書,在陳又凌筆下的19幅彩繪地圖中,可一覽台灣的地理人文與自然風情;她分享,以往接觸的「地圖」商業插畫案,多半會侷限在特定區域或主題,這次能夠「畫遍」全台灣真的很過癮,繪製的過程中像是把台灣又遊歷了一遍,想起哪些地方好玩,哪些沒去過的地方要再訪;最大的收穫是,意外發現小小的台灣有著很多非常美麗的山脈,打算挪出時間去爬山,欣賞這座小島上的眾多美景。

 

擔任插畫家已邁入第十年,不論插畫工作多麼忙碌,陳又凌仍每年保留「一季」的時間,心無旁鶩地專注進行「原創」的插畫創作,畫自己想畫的故事。被問到插畫帶給她的最大快樂是什麼?她想了想說,每當自己回頭去看過往的作品就會有著「再努力、再加油一點,事情可以再做得更好」的念頭,認定自己不屬於天才型的藝術家,必須要加倍的付出,持續推出創作,才能在飛快的時間洪流裡,留下一顆顆曾認真過的生活結晶;她深信,在插畫過程中每次的突破與成長,都能遇見那個變得更好的自己。

 

Info│陳又凌Chen, Yu-Lin

畢業於Utrecht school of the arts, NL. Editorial Design, MA喜歡散步、大自然,和貓說話,喜歡畫畫生活中微小的小事物和自己的小喜小悲。2013 年開始設計自己的商品,覺得這是一件有趣又充滿驚喜的體驗。2015年及2016年獲義大利波隆那插畫獎。

 

Text / Mimy詹雅婷

Photo credit / 陳又凌

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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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