英國國家美術館（National Gallery）展覽「鏡像映射: 揚．范．艾克與前拉斐爾派」（Reflections: Van Eyck and the Pre-Raphaelites）揭示了揚·范·艾克對於前拉斐爾派的影響，特別能從他代表性的畫作《阿諾菲尼的婚禮》（Arnolfini Portrait）觀察出來。

他們之間的聯繫，在大部分的畫作中並不十分明顯，而《阿諾菲尼的婚禮》起到了顯著的證據，是一個激勵人心的揭示。從這一點出發，以兄弟會為背景，展覽找到了切入點：在《阿諾菲尼的婚禮》中最突出的是，以弧形的鏡子為主題，通過令人眩暈的視覺手法，反射出沒有呈現的賓客。這個結果毫無疑問贊同了揚．范．艾克的風格。

前拉斐爾派最初由三名年輕的畫家威廉．霍爾曼．亨特（William Holman Hunt）、約翰·艾佛雷特·米萊（John Everett Millais）、但丁．加百利．羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）發起。此畫派興起於學院藝術派為主導的時期，題材不是沉重的歷史事件就是瑣碎的裝飾畫。所以《阿諾菲尼的婚禮》的風格對當時畫壇宛如天外來客一般。這幅畫展現出前拉斐爾派拒絕了傳統學院派，力求描繪類比自然的狀態。也意圖把複雜的象徵手法和直接的寫實手法做對比。這樣的象徵手法可能更傾向於地方性的尼德蘭繪畫。這也是藝術史學家歐文．潘諾夫斯基（Erwin Panofsky）致力研究的方向。

《阿諾菲尼的婚禮》是展覽中最核心的畫作。第二幅畫作受到當時其他傳入英國的尼德蘭畫作的影響。一幅由揚．范．艾克和他的兄弟創作的縮小版本的根特祭壇畫（Ghent altarpiece，現存最早的帶有簽名的尼德蘭繪畫作品）複製品，大約1819年在倫敦展出支撐了這一點。以此為出發點，凸面鏡成為主導。在威廉．霍爾曼．亨特的畫作《夏洛特夫人》（The Lady of Shalott）中，相對於《阿諾菲尼的婚禮》中的鏡子，鏡子設計得更為直觀。繪製了耶穌受難的精巧的景象，放射狀的圓環形成了光環。愛德華．伯恩－瓊斯，一位和前拉斐爾畫派有關聯的英國藝術家和設計師，稱讚《阿諾菲尼的婚禮》是世界最佳作品。

對於但丁．加百利．羅塞蒂來說，和揚．范．艾克的關聯變得缺乏可信性，因為他擁有24面鏡子，其中9枚是凸面鏡。一個在他家裡的實驗表明凸面鏡應用的可能是更多元審美運動的體現而不是僅僅是前拉斐爾派的影響。兩幅用寫意筆法和憂鬱色調的畫作似乎很適合展出，它們的背景中擁有的圓形鏡子。馬克．格特勒（Mark Gertler）的畫作《有著自畫像的靜物》（Still Life with Self Portrait）也受到部分來自揚．范．艾克的影響。

對於一檔規模適中的展覽來說，探索的主題是十分密集的。通過畫作的比較來證明揚．范．艾克的影響力，揭示了兩個不同的藝術運動之間的複雜關係。但是對於學術來說，理論分析仍然是其中的核心部分。藝術的歷史性，對於那些缺乏目錄和音訊指南説明的偶然參觀者來說，仍然是一件困擾的事情。

Text / 劉星宇

Image credit / Wikimedia Commons

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作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。