英國國家美術館（National Gallery）展覽「鏡像映射: 揚．范．艾克與前拉斐爾派」（Reflections: Van Eyck and the Pre-Raphaelites）揭示了揚·范·艾克對於前拉斐爾派的影響，特別能從他代表性的畫作《阿諾菲尼的婚禮》（Arnolfini Portrait）觀察出來。

他們之間的聯繫，在大部分的畫作中並不十分明顯，而《阿諾菲尼的婚禮》起到了顯著的證據，是一個激勵人心的揭示。從這一點出發，以兄弟會為背景，展覽找到了切入點：在《阿諾菲尼的婚禮》中最突出的是，以弧形的鏡子為主題，通過令人眩暈的視覺手法，反射出沒有呈現的賓客。這個結果毫無疑問贊同了揚．范．艾克的風格。

前拉斐爾派最初由三名年輕的畫家威廉．霍爾曼．亨特（William Holman Hunt）、約翰·艾佛雷特·米萊（John Everett Millais）、但丁．加百利．羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）發起。此畫派興起於學院藝術派為主導的時期，題材不是沉重的歷史事件就是瑣碎的裝飾畫。所以《阿諾菲尼的婚禮》的風格對當時畫壇宛如天外來客一般。這幅畫展現出前拉斐爾派拒絕了傳統學院派，力求描繪類比自然的狀態。也意圖把複雜的象徵手法和直接的寫實手法做對比。這樣的象徵手法可能更傾向於地方性的尼德蘭繪畫。這也是藝術史學家歐文．潘諾夫斯基（Erwin Panofsky）致力研究的方向。

《阿諾菲尼的婚禮》是展覽中最核心的畫作。第二幅畫作受到當時其他傳入英國的尼德蘭畫作的影響。一幅由揚．范．艾克和他的兄弟創作的縮小版本的根特祭壇畫（Ghent altarpiece，現存最早的帶有簽名的尼德蘭繪畫作品）複製品，大約1819年在倫敦展出支撐了這一點。以此為出發點，凸面鏡成為主導。在威廉．霍爾曼．亨特的畫作《夏洛特夫人》（The Lady of Shalott）中，相對於《阿諾菲尼的婚禮》中的鏡子，鏡子設計得更為直觀。繪製了耶穌受難的精巧的景象，放射狀的圓環形成了光環。愛德華．伯恩－瓊斯，一位和前拉斐爾畫派有關聯的英國藝術家和設計師，稱讚《阿諾菲尼的婚禮》是世界最佳作品。

對於但丁．加百利．羅塞蒂來說，和揚．范．艾克的關聯變得缺乏可信性，因為他擁有24面鏡子，其中9枚是凸面鏡。一個在他家裡的實驗表明凸面鏡應用的可能是更多元審美運動的體現而不是僅僅是前拉斐爾派的影響。兩幅用寫意筆法和憂鬱色調的畫作似乎很適合展出，它們的背景中擁有的圓形鏡子。馬克．格特勒（Mark Gertler）的畫作《有著自畫像的靜物》（Still Life with Self Portrait）也受到部分來自揚．范．艾克的影響。

對於一檔規模適中的展覽來說，探索的主題是十分密集的。通過畫作的比較來證明揚．范．艾克的影響力，揭示了兩個不同的藝術運動之間的複雜關係。但是對於學術來說，理論分析仍然是其中的核心部分。藝術的歷史性，對於那些缺乏目錄和音訊指南説明的偶然參觀者來說，仍然是一件困擾的事情。

Text / 劉星宇

Image credit / Wikimedia Commons

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在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00