從2011年開幕以來，W Taipei就以獨特的都市奔放姿態，在金融新貴的信義區獨樹一格，更屢獲2015《Condé Nast Traveler》金獎、《Luxury Travel Guide》「全球大獎：最佳當代旅館」等多項旅遊大獎。隨著全新改裝的WOOBAR落成，W Taipei將用設計重新定義雅痞輕奢新浪潮。

闊別二個月，WOOBAR再度以設計力強勢回歸，以放電大自然為題，延續英國G.A Design對於空間的靈活設計感、日本殿堂級大師澤田廣俊 （Hirotoshi Sawada）的藝術裝置、並邀請台灣新銳設計師周裕穎（Just In Case）擔任制服設計，並推出全新的WHAT THE FOUR系列調酒，準備讓W Taipei再次晉身全城新熱點。

釉彩閃耀 白日夜晚都精彩以玻璃帷幕打造的W Taipei，有著得天獨厚的採光和城市地景，將空間即奢華的概念發揮得淋漓盡致。內裝由曾操刀大阪的瑞吉酒店（St Regis Osaka）、W Shanghai、東京皇居酒店（Tokyo Palace Hotel）等的G.A Design主理。來自英國的G.A Design，洞悉飯店品牌精神，延續結合自然元素和現代化科技的手法，以「自然大放電」（Nature Electrified）為基礎，用「挑動自然」（Electrified Nature）作為靈感，將森林、營火、旅行等元素融入酒吧，帶給賓客全新體驗。

不僅侷限於摩登搖擺的夜生活，G.A Design的靈活設計觀點，讓白天溫暖的木質基底和釉光綠牆帶有森林般舒適氛圍，跳脫單一酒吧框架。設計團隊特地使用台灣國寶級交趾陶燒的傳統技藝，特殊的釉藥隨著光線的角度不同，散發宛如寶石般的光澤，閃耀碧玉、翡翠及藍寶石色澤的交趾陶釉彩瓦片，拼貼在高9.5米的牆面，就像是一片垂直的湖面，綠波蕩漾。在夜幕低垂後，更適合讓營火升起、不同DJ主題配合全新聲光效果，讓調酒與音樂撼動不夜城，營造獨一無二的空間設計和視覺震撼。

澤田廣俊大師 以城市能量再續自然律動感

和W Taipei有著深厚情誼的澤田廣俊，再度為WOOBAR創作全新的巨型裝置〈W綠洲〉（Green Petal），利用紙和表面帶有光澤感的塗料，採取多面體拼接和特殊壁掛方式，讓簡單的材料也能有驚豔的感受。與對牆的交趾陶釉彩瓦片相呼應，讓綠色有了更多層次，且帶給空間一股清新且富韻律感的能量氛圍。

當受邀替嶄新WOOBAR增添新的視覺語言時，澤田先生表示：「很挑戰，能夠做出有趣的東西，發揮品牌的可能性。」因為一走進W Taipei時，「有很多有趣的人，還可以看到夜景」他興奮的說，點出WOOBAR作為台北時尚的集散地的重要角色。

自然一直是澤田設計工作室的創作中心，像是一樓迎賓大廳的裝置〈竹彩〉就是最好的例子，利用台灣出產的竹子搭配鏡面反射，在室內打造出靜謐的感受與微暗的照明美學。在他的眼裡，W Taipei就像是一座在城市的綠洲，創作理念即是以植物的象徵色──綠色來作為發想，他特別強調「是原創的綠，很有魅力的綠色」，透過光澤感的綠色，能夠反射出不同的綠，用針線的裝置方式，讓這一片綠像是漂浮在牆面上，讓立面增添立體感，如同台北給他的感受。

周裕穎操刀 加成野營都會新潮風貌

除了空間的清新律動感外，WOOBAR制服由曾登上紐約時裝週，擅長融合古今中外的設計師周裕穎操刀，正是W Taipei作為東西方融匯交流DNA。以都市野營為概念，採用原野翠綠、原木珞黃、焦糖琥珀、海藍、夜黑再加上經典WOOBAR紅色，呈現「let’s camp in WOOBAR」的奇想，仔細一看設計師也將露營常見的繩結打法轉換成配件，制服不受框架限制，讓想像力翱翔於都會綠洲裡。

Text / 翁浩原

圖片提供 / woobar

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 3 月號】

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。