喚起真野性!WOOBAR用設計力改裝再登場

喚起真野性!WOOBAR用設計力改裝再登場

從2011年開幕以來,W Taipei就以獨特的都市奔放姿態,在金融新貴的信義區獨樹一格,更屢獲2015《Condé Nast Traveler》金獎、《Luxury Travel Guide》「全球大獎:最佳當代旅館」等多項旅遊大獎。隨著全新改裝的WOOBAR落成,W Taipei將用設計重新定義雅痞輕奢新浪潮。

 

闊別二個月,WOOBAR再度以設計力強勢回歸,以放電大自然為題,延續英國G.A Design對於空間的靈活設計感、日本殿堂級大師澤田廣俊 (Hirotoshi Sawada)的藝術裝置、並邀請台灣新銳設計師周裕穎(Just In Case)擔任制服設計,並推出全新的WHAT THE FOUR系列調酒,準備讓W Taipei再次晉身全城新熱點。

 

釉彩閃耀 白日夜晚都精彩以玻璃帷幕打造的W Taipei,有著得天獨厚的採光和城市地景,將空間即奢華的概念發揮得淋漓盡致。內裝由曾操刀大阪的瑞吉酒店(St Regis Osaka)、W Shanghai、東京皇居酒店(Tokyo Palace Hotel)等的G.A Design主理。來自英國的G.A Design,洞悉飯店品牌精神,延續結合自然元素和現代化科技的手法,以「自然大放電」(Nature Electrified)為基礎,用「挑動自然」(Electrified Nature)作為靈感,將森林、營火、旅行等元素融入酒吧,帶給賓客全新體驗。

 

不僅侷限於摩登搖擺的夜生活,G.A Design的靈活設計觀點,讓白天溫暖的木質基底和釉光綠牆帶有森林般舒適氛圍,跳脫單一酒吧框架。設計團隊特地使用台灣國寶級交趾陶燒的傳統技藝,特殊的釉藥隨著光線的角度不同,散發宛如寶石般的光澤,閃耀碧玉、翡翠及藍寶石色澤的交趾陶釉彩瓦片,拼貼在高9.5米的牆面,就像是一片垂直的湖面,綠波蕩漾。在夜幕低垂後,更適合讓營火升起、不同DJ主題配合全新聲光效果,讓調酒與音樂撼動不夜城,營造獨一無二的空間設計和視覺震撼。

 

澤田廣俊大師 以城市能量再續自然律動感

和W Taipei有著深厚情誼的澤田廣俊,再度為WOOBAR創作全新的巨型裝置〈W綠洲〉(Green Petal),利用紙和表面帶有光澤感的塗料,採取多面體拼接和特殊壁掛方式,讓簡單的材料也能有驚豔的感受。與對牆的交趾陶釉彩瓦片相呼應,讓綠色有了更多層次,且帶給空間一股清新且富韻律感的能量氛圍。

 

當受邀替嶄新WOOBAR增添新的視覺語言時,澤田先生表示:「很挑戰,能夠做出有趣的東西,發揮品牌的可能性。」因為一走進W Taipei時,「有很多有趣的人,還可以看到夜景」他興奮的說,點出WOOBAR作為台北時尚的集散地的重要角色。

 

自然一直是澤田設計工作室的創作中心,像是一樓迎賓大廳的裝置〈竹彩〉就是最好的例子,利用台灣出產的竹子搭配鏡面反射,在室內打造出靜謐的感受與微暗的照明美學。在他的眼裡,W Taipei就像是一座在城市的綠洲,創作理念即是以植物的象徵色──綠色來作為發想,他特別強調「是原創的綠,很有魅力的綠色」,透過光澤感的綠色,能夠反射出不同的綠,用針線的裝置方式,讓這一片綠像是漂浮在牆面上,讓立面增添立體感,如同台北給他的感受。

 

周裕穎操刀 加成野營都會新潮風貌

除了空間的清新律動感外,WOOBAR制服由曾登上紐約時裝週,擅長融合古今中外的設計師周裕穎操刀,正是W Taipei作為東西方融匯交流DNA。以都市野營為概念,採用原野翠綠、原木珞黃、焦糖琥珀、海藍、夜黑再加上經典WOOBAR紅色,呈現「let’s camp in WOOBAR」的奇想,仔細一看設計師也將露營常見的繩結打法轉換成配件,制服不受框架限制,讓想像力翱翔於都會綠洲裡。


Text / 翁浩原

圖片提供 / woobar

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 3 月號】

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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