陪伴台灣居家生活逾十年!「想像 TOAST!」特展登場

TOAST 於 2/27 至 3/9 於台北信義誠品 3F Forum 舉辦品牌概念展,展出十年來的設計與風格歷程;以及與插畫家 Abei Liu 合作創作的十款十年限量插畫 TOAST Lifestyles。展覽將為期十一天,其中將呈現一座插畫主題牆,供參展民眾自由蒐集十款 TOAST Lifestyle 經典產品插畫角色海報。

 

Over 10 years:走過十年的台灣家居生活品牌

台灣家居品牌 TOAST 於 2007 年成立,至今走過了品牌的第一個十年。作為在台灣土生土長的家用品牌,TOAST 從餐桌用品、茶具、咖啡,以及家居香氛的器具設計,向世界傳達出屬於台灣人享受日常生活的方式。從三位工業設計師所組成的小團隊開始,十年來,TOAST 打造出 32 個系列、136 項單品,並參與過超過 20 場國內外展會。產品曾獲德國 iF 設計獎、Red Dot 紅點設計獎、日本 Gmark 設計獎。目前全球能在超過 140 個通路看到 TOAST 的商品,包括全球星巴克旗艦店 Starbucks Reserve Roastery、日本知名選品店 CIBONE,以及英國紳士選物電商 MR PORTER 等。此次在誠品信義店舉辦的「Imagine TOAST」為品牌首次概念設計展。以「想像 TOAST」為題,探索品牌的下一個十年可能。

 

TOAST:一起想像品牌的現在、過去、未來

「Imagine TOAST」 展覽分為三大塊:「TOAST cafe」、「TOAST design」與「TOAST Lifestyles」,分別呈現出 TOAST 的現在、過去、未來。無論參觀者是否已經認識TOAST,都絕對能夠在展覽中感受品牌呈現的溫潤氛圍。

 

首先,在展覽的入口,一座 TOAST 咖啡館將氣勢現身,以 2018 年代表色系淡藕紫色系作為吧台主體,陳列著近年來最受歡迎的 H.A.N.D 紅銅手沖咖啡系列。這座十一天限定的  POP UP TOAST café 以咖啡館場景代表著 TOAST 的現在,也將歡迎著參觀者變身barista,在專屬的吧台上留下手沖倩影。

 

第二區的「TOAST design」展出代表著 TOAST 十年來設計過程的五種風格:「白瓷」(White Porcelain)、「自然」(Nature)、「色彩」(Colors)、「紅銅」(Copper)與即將上市的Blacksmith「黑鐵」(Black)系列風格。展覽將呈現與台灣陶瓷、金屬工廠所合作的產品物件、製程中的樣貌,展現出 TOAST 設計師一路的靈感來源、材質與色彩風格的演變。

 

第三區「TOAST Lifestyles」則代表著品牌期待在下一個十年,更貼近人們的生活型態,並回歸品牌「TOAST to Life」慶祝生活的初衷,希望探索不同使用者慶祝、熱愛生活的方式。TOAST 與多次合作、擅長描繪人物個性的知名插畫家劉正堃 (Abei Liu)合作,從他充滿源源不絕故事的腦袋中,鉤勒出十個 TOAST 經典商品的奇想。有的有點偏執、有的有點古怪、有的有點甜美,但每一位角色都有一個 TOAST to Life 慶祝生活的方式,帶領大家重新回味十款 TOAST 產品。

 

「IMAGINE TOAST」展期間將提供十款 TOAST Lifestyles 插畫供民眾自由索取收藏;現場也有限量版插畫系列貼紙,於指定時段向展覽工作人員出示「TOAST Living」臉書粉絲團按讚畫面,並分享指定貼文即送(展期限量,送完為止)。

 

期待在未來的下一個十年裡,TOAST 能更貼近你我的生活、陪伴使用者,融入各式各樣的風味醬料,度過精彩而豐富的居家生活。

 

Info│IMAGINE TOAST!想像 TOAST 品牌展

展出日期:2/27(二)~3/9(五)

開放時間:11:00-22:00

展出地點:誠品信義 3F FORUM(台北市信義區松高路11號)

 

via / TOAST

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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