漫威超另類惡棍英雄鉅作《死侍2》（DEADPOOL 2）正式登場！這部讓萊恩雷諾斯（Ryan Reynolds）一舉躍上億萬票房超級A咖的成功作品，兩年前當首部曲問世時，萊恩親自帶著新作來到台灣宣傳。當時台灣是亞洲宣傳唯一一站，懂得操作社群並擅於跟當地粉絲互動的他，讓短短三天訪台之行造成全台轟動、也立下驚人的票房成績。此次續集新作行程改至首爾舉行，無緣再度登上寶島與粉絲互動，但福斯影片特別邀請跟「死侍」一樣無畏敢言的台灣繞舌嘻哈皇后Miss Ko葛仲珊，前往首爾與萊恩雷諾斯會面訪談。

得知能與死侍本尊相會的葛仲珊興奮不已，當下更是羨煞周遭好友跪求同行。首度當起採訪者的葛仲珊，面對這位平常就妙語如珠的好萊塢巨星，興奮之餘難掩緊張的心情，當正式見到萊恩時，葛仲珊便幽默地要求他手下留情，萊恩也笑說：「我保證這會是妳做過最簡單的事情！」

葛仲珊問及萊恩如何區分角色與現實生活，萊恩謙虛說自己不像三屆金獎影帝丹尼爾戴路易斯（Daniel Day-Lewis ）那樣入戲很深，調侃自己算不上正規演員，萊恩表示「當導演喊卡的那瞬間，那些角色特性就會消失。」，但說到死侍，他認為這個角色根本就是他本人了，算不上用演的，反而簡單許多。而死侍這個角色有著「賤嘴傭兵」封號且離經叛道，他愛女生也愛男生。談及家人對這個角色的感覺，萊恩說：「我太太超愛死侍，我的兩個女兒也很愛，但只要看到我頂著滿臉充滿疤痕的特殊妝，她們通常都會嚇壞。」

萊恩與老婆布蕾克萊芙莉（Blake Lively）兩人是好萊塢知名的恩愛夫妻檔影星，聊到未來是否會衣缽相傳給兩位寶貝女兒，萊恩笑說這是虐童，他的女兒見證過自己的爸爸在片場拍戲被仍出車外的驚險演出，早已嚇壞，因此也對演藝圈興趣缺缺。

這次葛仲珊特別與萊恩聊到新片的重要新角色「機堡」。萊恩笑說死侍待人很公平的，該酸的人他一個都不會少，就算是機堡也難逃法掌，但在脫下緊身衣後的現實生活裡，他可不敢招惹扮演機堡的資深影星喬許布洛林（Josh Brolin）──「喬許超嚇人的！我不確定我是否真的有膽去開他玩笑。」不過在片中，他可是猛逮機會來鬧布洛林，他特別談起在片中有一幕他穿著一件花襯衫與布洛林對戲，而這件襯衫是布洛林兒時所演過的經典名作《七寶奇謀》中一位名叫「小胖」在片中的造型，但沒想到布洛林完全沒注意到。

同樣來自紐約的兩人也在訪談中聊到台灣經驗，兩年前為宣傳《死侍》而初次訪台的萊恩表示自己超愛台灣──「我非常享受在那裡的時間，我也很愛台灣的民眾。」兩人更聊到對台灣的第一印象，就是到處都是摩托車的特殊景象，但也對台灣的極度便利性給予好評。回想起當時行程被訪問塞滿很遺憾沒有機會可以出去走走，萊恩表示自己一直很希望這次宣傳可以再訪台，如果有機會的話他希望可以多留一天私人時間去體驗台灣。

訪問的最後，葛仲珊特別準備了一段即興饒舌要跟萊恩互尬，萊恩笑說自己可能會毀了葛仲珊的饒舌名聲。兩人互動十分融洽，最後葛仲珊也帶了兩個禮物要讓萊恩選擇，一個是讚揚女性的帽子，另一個則是葛仲珊的專輯，萊恩說他當然要拿唱片。結束前兩人開心合影，葛仲珊對這次的訪談經驗感到十分有趣，並認為這次訪談絕對效果十足！

via / 福斯

或許和有沒有養狗、愛不愛看電影都無關，《再見了，可魯》就是那種自動破圈的經典。身為人類忠誠的朋友，狗相關小說、電影多不勝數；然聚焦「導盲犬」的本作，卻憑更多一分對生命脈動的真實見證、對社會議題的溫暖關照，而別具標誌性。

總說再見、再見，這回真的要再見了——！描繪導盲犬與視障者間深刻羈絆的小說改編作品《再見了，可魯》，2004年面世以來感動日本國內外萬千觀眾，無愧一代現象級電影稱號。2026年迎來上映22週年之際，台灣片商甫宣布其於3月27日以數位形式重返大銀幕，與眾多影迷二度相約在戲院。坐等上檔前，編輯統整舊雨新知必知3件事，帶你快速掌握精彩看點。

【電影預告】

《再見了，可魯》重映必知#01：神級原作

▶ 作家X攝影師合著暢銷小說，跨文化改編多版影視劇

電影《再見了，可魯》源自日本作家石黑謙吾、攝影師秋元良平根據真人真事共同創作的小說。原著透過前者質樸細膩的文字，搭配後者花費長達12年所拍攝的珍貴圖像，忠實記錄拉布拉多導盲犬可魯，看似平凡、實則意義非凡的生命旅程；字裡行間載入導盲訓練過程、專業導盲犬與視障者飼主超越言語的情感連結，亦反映日本導盲犬培育制度及視障者福利等社會議題。

小說2001年出版即迅速走紅，累計突破百萬冊銷售，隔年發行的中文版再添15萬冊佳績，掀起日本以外地區廣大讀者關注。隨小說人氣攀升，可魯的故事陸續經歷數次改編，包括2003年日本NHK電視台率先推出的電視劇版，以及由日本奧斯卡最佳導演崔洋一執導、實力派演員小林薫領銜主演的電影版等不同形式。時至2019年，香港團隊奠基此作翻拍的電影新作《再見了！小Q》仍坐擁亮眼票房，足見原著跨媒介、跨世代、跨文化的動人魅力。

崔洋一（Sai Yoichi）

1949年生於日本長野縣，在日朝鮮人第二代。除為電影導演、劇作家、演員，亦身兼日本電影導演協會理事長、寶塚造型藝術大學教授。

由燈光助理一職進入電影圈，先後師事大島渚、若松孝二、後藤幸一等知名導演，並擔任大島渚名作《感官世界》副導演。1983年，導演首作《十樓的蚊子》入選電影旬報獎「日本電影十佳」；1993年，執導在日朝鮮人作家梁石日同名小說改編電影《月出何方》榮獲電影旬報獎最佳導演、柏林影展奈派克獎（NETPAC Award，由亞洲電影促進聯盟與諸多國際影展合作設立）；2004年《血與骨》一舉奪得日本奧斯卡最佳劇本、最佳導演兩大獎。

《再見了，可魯》重映必知#02：溫柔敘事

▶ 平實視角貼近紀錄片，飽含教育價值與社會關懷之情

幕啟於東京一個溫暖家庭，5隻拉布拉多幼犬悄然誕生。其中，腹部帶有獨特十字黑色胎記、性格溫順又聰明的可魯顯得與眾不同。女主人期盼牠能成為守護視障者的導盲犬，不懈努力將牠送往培訓中心，開啟專業導盲犬之路。離開熟悉的家，可魯首度面對生命中真正的考驗，並在寄養家庭的悉心照顧下，慢慢學會如何與人類建立默契，迎向未知挑戰。最終憑著與生俱來的忠誠，陪伴視障者渡邊滿（小林薰飾）走過各角落。

相較多數節奏緊湊、情感濃烈的電影，崔洋一採取極為平實的敘事手法進行《再見了，可魯》影像化工作。捨去華麗特效、不刻意突顯戲劇衝突，僅讓情感在時間流動下自然積累、緩慢堆疊；且善用溫柔的鏡頭語言記敘日常片刻，引領觀眾如跳脫電影的抽離觀看界限，親身見證生命成長，甚藉由那份默默守候在側的力量，重新思考「陪伴」的意義。

再者，全片細緻勾勒導盲犬於現實生活中扮演的關鍵角色，將幼犬培育、訓練，乃至實際協助視障者辨識環境、安全行走及有效避開危險等重責，具體呈現在你我面前。同時續寫視障者從與導盲犬初識時的陌生抗拒，到逐漸建立信任、產生依賴的心理轉折，使觀眾不僅得以看見一段陪伴關係愈趨深化的過程，也能嘗試理解視障者的世界。

《再見了，可魯》重映必知#03：大勢票房

▶ 強碰商業片仍賣近億元，締造「催淚經典」地位

回顧22年前在日上映創下逾22億日元高票房，在台上映哪怕恰逢《明天過後》、《蜘蛛人》、《功夫》等商業大片主導的電影市場，尚有日劇女神柴崎幸主演恐怖電影《鬼來電》、純愛電影《在世界的中心呼喊愛情》等人氣之作同台競爭，仍熱賣9,000萬台幣；不僅直接攻頂當年台灣最賣座日本電影榜首，更躍居觀眾心目中「犬系」代表作之一，進而帶動一波近似題材的電影熱潮，可影響力固然難以超越本作。

如今，縱使影像技術日新月異、電影類型推陳出新，《再見了，可魯》所致感動依然歷久不衰——無論是曾為之落淚的鐵粉，抑或隨後才將與此作正式相遇的新世代觀眾，2026年3月27日起，不妨走進電影院，（再次）經驗這交織愛、信任與陪伴的生命故事。

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「執念可能毀滅一切，但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。」——年度必看催淚動畫《世外》繼雙雙登頂香港影史動畫票房、2025年香港電影票房榜後，正式定檔2026年3月13日在台獻映。跟著陰間使者遊走色彩絢爛的異界，這部作品將如何一解人們命中未解之結，「引渡」眾生？

將目光從近年憑「無對白」敘事奠定藝術動畫地位的《喵的奇幻漂流》、《再見機器人》等作，重新聚向細膩的文字影像化工程，香港新銳動畫導演吳啓忠（Tommy Ng）最新長片《世外》，攜手電影編劇楊寶文，著力改編日本直木賞得主西條奈加小說《千年鬼》，透過獨具東方風格的奇幻手法和空靈美學，道出有關執念與寬恕的深刻命題。本文率先統整5大看點，邀你屆時一起走入影院、走出「世外」，找尋屬於自己的答案。

【電影預告】

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#01：獎項加持

▶ 花7年從短片到長片，直闖「動畫界奧斯卡」

《世外》始於2019年發表14分鐘短片版本即獲諸多國際獎項肯定，後由吳啓忠再費時7年、率百人團隊共同發展，2025年面世的111分鐘同名長片版本，除入選法國安錫國際動畫影展「午夜特別場」單元，且挺進包括蘇黎世影展、錫切斯影展、平遙國際電影展等世界各地獎壇，亦提名第62屆金馬獎最佳動畫片、最佳改編劇本及最佳原創電影音樂，並一舉奪下最佳動畫片大獎。

口碑方面同樣不輸，《世外》去年10月躍上港澳院線大銀幕已然掀起觀眾熱烈迴響，以突破1,500萬港幣（逾6,000萬台幣）的累計票房佳績坐擁香港影史動畫票房、2025年香港電影票房雙冠王，更榮登香港亞洲電影節「觀眾票選最佳電影」，可謂兼受影展叫好與市場叫座，進一步樹立華語動畫在工業技術和敘事成熟度上的重要里程碑。

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#02：劇情深鑿

▶ 千年執念引路，生死約定闡明救贖真意

故事講述人死後、輪迴前，亡魂會來到名為「世外」的異界。陰間使者小鬼（聲演：鍾雪瑩）日復一日引渡亡魂，某天卻因遇見拒絕轉世的少女小妹（聲演：蔡曉童），意外揭開橫跨千年的宿命糾葛。當小妹前世的遺憾與忿恨被喚醒，一道足以毀滅人間和世外的詛咒隨之復甦，迫使小鬼踏上危機四伏的救贖之旅，在守護與放手間做出艱難抉擇。

「執念可能毀滅一切，但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。《世外》想說的，是關於信念——相信再微小的善念，也能跨越世代，療癒最深的傷痕。」同時活躍於動畫廣告和MV創作、曾參與多部動畫電影製作的吳啓忠，以富濃烈情感與哲學思辨性的作品著稱。這回融合輪迴哲思與當代情緒議題的《世外》，不僅藉視覺效果開展想像力的華麗冒險，更試圖引領人們感悟「放下執念、原諒自己，方能得到真正救贖」的核心旨意。

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#03：工法講究

▶ 集結百餘位動畫師，零AI、全手繪注入溫度與寫意感

縱使正逢「一鍵生成影像」愈發真假難辨的AI技術氾濫時代，吳啓忠仍堅持「修行」，每幀畫面、每道筆觸皆經人手繪製。對此，他坦言並非排斥科技，而是在創作之初，AI還無法精準傳遞人情溫度，以及期待呈現的蠟筆寫意感。

【製作特輯】

甩去傳統陰間的陰森氛圍，全片構築色彩絢爛的死後世界：小鬼和黑天取代黑白無常（俗稱七爺八爺）；彌山瀑布取代奈何橋，穿過瀑布便可忘卻前世記憶、讓生前遺憾化作紅色繩結逆流而上，由天女與小天女們為眾生一解心結。然若積怨過深萌發鬼之芽，則終將變異成足以毀滅世界的人鬼——最令動畫師崩潰的莫過於此，其複雜的內部構造既如節奏規律的機械、又保有一定柔軟度，導演苦笑分享，「真的畫到鬼之芽都長出來了！」因其紋理神似火龍果，製作期間直被團隊戲稱為「火龍果職災」。

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#04：靈感活現

▶ 編劇親揭創作緣起，動畫團隊巧妙具象化憤怒情緒

就上述設定，監製兼編劇楊寶文加碼透露，本作靈感事實上源自10年前在北京街頭目睹的「路怒症」；當時有感於人們被生活壓力逼出的憤怒情緒，決定用輪迴來尋找出口，故展開《世外》劇本構思。最後鬼之芽的誕生讓她驚呼，「這個具象化太精采了，劇本寫一百次『憤怒』，都不及讓觀眾看見鬼之芽爆發來得直接。」

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#05：聲演助陣

▶ 鍾雪瑩挑戰反差萌、柯煒林詮釋矛盾性，共織催淚銀幕體驗

金獎級配音陣容尤為《世外》一大亮點。金馬影后鍾雪瑩演繹戴著歪斜面具、擁有孩子外型而情感木訥的小鬼，導演盛讚其精準捕捉「正在學習當人類」的單一語調，且仍在細微處流露深情，賦予角色動人的情感層次，與小妹互動火花十足。

甫憑電影《大濛》問鼎金馬影帝的實力派演員柯煒林，此次擔綱欲改變世界但內心充滿恐懼的熱血青年姜山，聲線中摻雜的猶豫與掙扎，使人物形象愈趨立體。黑天和天女另由張繼聰、謝安琪分別聲演。

願用電影擁抱觀眾

「如果你走出戲院時，心裡多了一點溫暖，這個故事就完成它的使命了。」吳啓忠感性表示，希望電影能為身處焦慮時代的觀眾提供一段被理解的時光。2026年3月13日，《世外》準備好給你大大擁抱！

「《世外》，是一則黑暗童話故事，反映出我們身處的時代——時而絕望，時而分裂，而且充滿苦難。縱雖如此，我希望能透過這部電影，給傷痕累累的你一點安慰，在這111分鐘裡，好好抱抱你，接著你的情緒，提醒你並不孤單。」——吳啓忠