米蘭豪宅現身台北水岸？百年義式美學體驗升級！TRUSSARDI CASA轉型直營店

TRUSSARDI CASA，全方位傳遞義式生活風尚的美好

居家氛圍的營造可以怎麼帶給人們更舒適理想的生活？好的設計除了要貼近日常所需之外，同時該如何保有風格與質感？

這不僅僅是空間設計師們不斷在思考的問題，也是每一位追求感知與感受之美的人時常在思考的。

隨著現代人對生活品味與質感要求的提升，一個「理想的家」的裝潢佈置就更顯得需要精心挑選，親力親為。對比於木料更為滑順、散發金屬無法比擬的溫暖，而相較於布料又更具韌性等特性，優良的皮革正介於三者之間的屬性裡，遊刃有餘地演繹著。一個擁有百年歷史的奢華皮具世家，Trussardi在成立初期便以精緻細膩的皮革運用備受英國皇室青睞，至今已儼然成為涵蓋生活全方面的高端當代時尚代名詞。Trussardi攜手同樣來自義大利的頂級傢俱集團Luxury Living Group推出的傢俱系列，皮革與異材質搭配在Trussardi Casa裡巧妙發揮得淋漓盡致。

承襲Luxury Living Group的優良血統，在首席設計師Carlo Colombo匠心獨運地打造下，延續品牌精髓中的藝術和經典元素，轉化成當代奢華傢俱象徵，從設計理念到配色陳列，由洗練精準的幾何線條來定義、傳述居家空間的親密情感。Trussardi Casa以其融合義大利經典文化的設計美學，發揮品牌的歷史傳統和世代傳承的專業工藝，融合了精美細緻的手工技術，同時也專注於產品細節和純正的義大利品質，滿足了所有品味人士對於居家設計的細膩要求，在台灣也培養了諸多的忠實顧客。

藏身大直明水路的米蘭豪宅 – TRUSSARDI CASA直營店現身台北

Trussardi Casa在台灣獲得義大利總部支持下，全面轉型為Trussardi Casa直營店，將原本位於台北明水路的展間進行升級，並於6月21日隆重對外公開，將純正義大利製造的工藝美學風貌完整地陳列展示，讓更多台灣消費者能夠就近擁有Trussardi Casa超越言語形容的質感和奢華品味居家輪廓。隨著Trussardi Casa在台直營店的開設，也充分顯示品牌對台灣市場的信心與期待。

當代設計是一種永不過時的雋永，平衡傳統與現代，詮釋渾然天成的優雅也始終忠於Trussardi的優良基因，既舒適又富有造型感，玩轉善用材質的特色進而凸顯整體的細膩度。此次Trussardi Casa藉由全新的直營店成立，讓台灣消費者不需再遠赴歐洲或是透過網路搜圖的想像，楚薩迪台灣用更為優雅的方式貼近每一位顧客，直接傳達Trussardi Casa所營造的設計美學和實際感受，完整呈現全方位的生活雅韻。台灣的品味人士、注重用料和工藝價值與崇尚當代時尚風格的消費者，從此不需奔波尋覓，Trussardi Casa台北直營店將是打造時尚精品居家的夢幻首選地。

而藉著本次Trussardi Casa直營店的轉型蛻變新生，業者同時宣布6/22~24限時三天，將在店內舉辦其代理經銷的ZANOTTA 以及Arper雙義大利品牌展示品優惠特賣活動，回饋消費者長期的支持，亦同慶Trussardi Casa精品傢俱品牌正式地進軍台灣市場以及直營店成立的喜悅。

TRUSSARDI CASA – 融合LUXURY LIVING的優良血脈

2014年米蘭傢俱展（Salone del Mobile）是Trussardi以精品品牌之姿，首度跨足傢俱領域成立Trussardi Casa及發佈完整商品系列之初始，其傳承卓越工藝和濃厚的摩登優雅元素頓時驚艷了全球精品傢俱市場。這項計畫背後正是Luxury Living Group集團執行長Alberto Vignatelli的慧眼賞識，以及Trussardi的創意總監Gaia Trussardi和傢俱系列首席設計師Carlo Colombo的合作結晶。

Luxury Living Group由Alberto Vignatelli於七十年代初期所創立，如今已是集開發、製造及營銷於一身的傢俱企業集團，旗下擁有Trussardi Casa、Fendi Casa、Bentley Home、Bugatti Home等高端精品傢俱品牌、以及Paul Mathieu及Ritz Paris Home Collection等風格顯眼的大師專案系列。近來Luxury Living Group也將固有的奢華風格內斂化，透過強調都會時尚、當代設計、品味生活的綜合體，更專注講究用料、細節和美學工藝。流著這樣優良血統的Trussardi Casa，甫推出便受到傢俱市場的極大關注，Trussardi Casa從原本精品角色跨界成功，完美地將品牌時裝設計的簡約高雅與義大利工藝細膩風格調和，優雅地煥發在生活空間中，化作一件件展示於家中的藝術品。

簡約時尚設計的創意頭腦 – CARLO COLOMBO

畢業於米蘭理工大學建築學系的Carlo Colombo被公認是全方位的設計師之一。在過去20年以建築和室內設計在業界備受尊崇，他更曾遠赴北京德稻教育機構（DeTao Masters Academy）開辦大師設計課程。私底下的Carlo Colombo相當享受生活，騎馬、健身、玩遊艇等皆是他的休閒娛樂，也因此他的設計裡總有份義式的浪漫細膩隱藏在細節當中。Carlo Colombo的設計作品極為豐富，擅長跨界合作的他也曾與Moroso, Poliform, Varenna, De Padova, Poltrona Frau, Flexform, Artemide, Zanotta等指標性品牌合作，並贏得2006、2010、以及2011年的 International Design Awards（IDA國際設計大獎）。

由Carlo Colombo操刀設計的Trussardi Casa強調符合人體工學，一系列豐富的產品線包括最為知名的沙發、扶手椅、寢室傢俱與創意燈具等皆能一窺這位設計驕子無窮的才華。為凸顯Trussardi Casa以米蘭豪宅為設計概念的當代哲學和與材料技藝淵源關聯，Carlo Colombo除格外注重產品的俐落感與線條上的和諧，也秉持Luxury Living Group的原創精神，從內到外，只選用產自義大利的高級質材。在Carlo Colombo的設計下，Trussardi Casa傢俱成了柔軟的雕塑品般，貼近滿足品味人仕對於頂級生活的全面思考，同時在每個細節裡承載了義大利匠師職人精神。­

via / Trussardi Casa

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8