米蘭豪宅現身台北水岸？百年義式美學體驗升級！TRUSSARDI CASA轉型直營店

TRUSSARDI CASA，全方位傳遞義式生活風尚的美好

居家氛圍的營造可以怎麼帶給人們更舒適理想的生活？好的設計除了要貼近日常所需之外，同時該如何保有風格與質感？

這不僅僅是空間設計師們不斷在思考的問題，也是每一位追求感知與感受之美的人時常在思考的。

隨著現代人對生活品味與質感要求的提升，一個「理想的家」的裝潢佈置就更顯得需要精心挑選，親力親為。對比於木料更為滑順、散發金屬無法比擬的溫暖，而相較於布料又更具韌性等特性，優良的皮革正介於三者之間的屬性裡，遊刃有餘地演繹著。一個擁有百年歷史的奢華皮具世家，Trussardi在成立初期便以精緻細膩的皮革運用備受英國皇室青睞，至今已儼然成為涵蓋生活全方面的高端當代時尚代名詞。Trussardi攜手同樣來自義大利的頂級傢俱集團Luxury Living Group推出的傢俱系列，皮革與異材質搭配在Trussardi Casa裡巧妙發揮得淋漓盡致。

承襲Luxury Living Group的優良血統，在首席設計師Carlo Colombo匠心獨運地打造下，延續品牌精髓中的藝術和經典元素，轉化成當代奢華傢俱象徵，從設計理念到配色陳列，由洗練精準的幾何線條來定義、傳述居家空間的親密情感。Trussardi Casa以其融合義大利經典文化的設計美學，發揮品牌的歷史傳統和世代傳承的專業工藝，融合了精美細緻的手工技術，同時也專注於產品細節和純正的義大利品質，滿足了所有品味人士對於居家設計的細膩要求，在台灣也培養了諸多的忠實顧客。

藏身大直明水路的米蘭豪宅 – TRUSSARDI CASA直營店現身台北

Trussardi Casa在台灣獲得義大利總部支持下，全面轉型為Trussardi Casa直營店，將原本位於台北明水路的展間進行升級，並於6月21日隆重對外公開，將純正義大利製造的工藝美學風貌完整地陳列展示，讓更多台灣消費者能夠就近擁有Trussardi Casa超越言語形容的質感和奢華品味居家輪廓。隨著Trussardi Casa在台直營店的開設，也充分顯示品牌對台灣市場的信心與期待。

當代設計是一種永不過時的雋永，平衡傳統與現代，詮釋渾然天成的優雅也始終忠於Trussardi的優良基因，既舒適又富有造型感，玩轉善用材質的特色進而凸顯整體的細膩度。此次Trussardi Casa藉由全新的直營店成立，讓台灣消費者不需再遠赴歐洲或是透過網路搜圖的想像，楚薩迪台灣用更為優雅的方式貼近每一位顧客，直接傳達Trussardi Casa所營造的設計美學和實際感受，完整呈現全方位的生活雅韻。台灣的品味人士、注重用料和工藝價值與崇尚當代時尚風格的消費者，從此不需奔波尋覓，Trussardi Casa台北直營店將是打造時尚精品居家的夢幻首選地。

而藉著本次Trussardi Casa直營店的轉型蛻變新生，業者同時宣布6/22~24限時三天，將在店內舉辦其代理經銷的ZANOTTA 以及Arper雙義大利品牌展示品優惠特賣活動，回饋消費者長期的支持，亦同慶Trussardi Casa精品傢俱品牌正式地進軍台灣市場以及直營店成立的喜悅。

TRUSSARDI CASA – 融合LUXURY LIVING的優良血脈

2014年米蘭傢俱展（Salone del Mobile）是Trussardi以精品品牌之姿，首度跨足傢俱領域成立Trussardi Casa及發佈完整商品系列之初始，其傳承卓越工藝和濃厚的摩登優雅元素頓時驚艷了全球精品傢俱市場。這項計畫背後正是Luxury Living Group集團執行長Alberto Vignatelli的慧眼賞識，以及Trussardi的創意總監Gaia Trussardi和傢俱系列首席設計師Carlo Colombo的合作結晶。

Luxury Living Group由Alberto Vignatelli於七十年代初期所創立，如今已是集開發、製造及營銷於一身的傢俱企業集團，旗下擁有Trussardi Casa、Fendi Casa、Bentley Home、Bugatti Home等高端精品傢俱品牌、以及Paul Mathieu及Ritz Paris Home Collection等風格顯眼的大師專案系列。近來Luxury Living Group也將固有的奢華風格內斂化，透過強調都會時尚、當代設計、品味生活的綜合體，更專注講究用料、細節和美學工藝。流著這樣優良血統的Trussardi Casa，甫推出便受到傢俱市場的極大關注，Trussardi Casa從原本精品角色跨界成功，完美地將品牌時裝設計的簡約高雅與義大利工藝細膩風格調和，優雅地煥發在生活空間中，化作一件件展示於家中的藝術品。

簡約時尚設計的創意頭腦 – CARLO COLOMBO

畢業於米蘭理工大學建築學系的Carlo Colombo被公認是全方位的設計師之一。在過去20年以建築和室內設計在業界備受尊崇，他更曾遠赴北京德稻教育機構（DeTao Masters Academy）開辦大師設計課程。私底下的Carlo Colombo相當享受生活，騎馬、健身、玩遊艇等皆是他的休閒娛樂，也因此他的設計裡總有份義式的浪漫細膩隱藏在細節當中。Carlo Colombo的設計作品極為豐富，擅長跨界合作的他也曾與Moroso, Poliform, Varenna, De Padova, Poltrona Frau, Flexform, Artemide, Zanotta等指標性品牌合作，並贏得2006、2010、以及2011年的 International Design Awards（IDA國際設計大獎）。

由Carlo Colombo操刀設計的Trussardi Casa強調符合人體工學，一系列豐富的產品線包括最為知名的沙發、扶手椅、寢室傢俱與創意燈具等皆能一窺這位設計驕子無窮的才華。為凸顯Trussardi Casa以米蘭豪宅為設計概念的當代哲學和與材料技藝淵源關聯，Carlo Colombo除格外注重產品的俐落感與線條上的和諧，也秉持Luxury Living Group的原創精神，從內到外，只選用產自義大利的高級質材。在Carlo Colombo的設計下，Trussardi Casa傢俱成了柔軟的雕塑品般，貼近滿足品味人仕對於頂級生活的全面思考，同時在每個細節裡承載了義大利匠師職人精神。­

via / Trussardi Casa

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方