米蘭豪宅現身台北水岸？百年義式美學體驗升級！TRUSSARDI CASA轉型直營店

TRUSSARDI CASA，全方位傳遞義式生活風尚的美好

居家氛圍的營造可以怎麼帶給人們更舒適理想的生活？好的設計除了要貼近日常所需之外，同時該如何保有風格與質感？

這不僅僅是空間設計師們不斷在思考的問題，也是每一位追求感知與感受之美的人時常在思考的。

隨著現代人對生活品味與質感要求的提升，一個「理想的家」的裝潢佈置就更顯得需要精心挑選，親力親為。對比於木料更為滑順、散發金屬無法比擬的溫暖，而相較於布料又更具韌性等特性，優良的皮革正介於三者之間的屬性裡，遊刃有餘地演繹著。一個擁有百年歷史的奢華皮具世家，Trussardi在成立初期便以精緻細膩的皮革運用備受英國皇室青睞，至今已儼然成為涵蓋生活全方面的高端當代時尚代名詞。Trussardi攜手同樣來自義大利的頂級傢俱集團Luxury Living Group推出的傢俱系列，皮革與異材質搭配在Trussardi Casa裡巧妙發揮得淋漓盡致。

承襲Luxury Living Group的優良血統，在首席設計師Carlo Colombo匠心獨運地打造下，延續品牌精髓中的藝術和經典元素，轉化成當代奢華傢俱象徵，從設計理念到配色陳列，由洗練精準的幾何線條來定義、傳述居家空間的親密情感。Trussardi Casa以其融合義大利經典文化的設計美學，發揮品牌的歷史傳統和世代傳承的專業工藝，融合了精美細緻的手工技術，同時也專注於產品細節和純正的義大利品質，滿足了所有品味人士對於居家設計的細膩要求，在台灣也培養了諸多的忠實顧客。

藏身大直明水路的米蘭豪宅 – TRUSSARDI CASA直營店現身台北

Trussardi Casa在台灣獲得義大利總部支持下，全面轉型為Trussardi Casa直營店，將原本位於台北明水路的展間進行升級，並於6月21日隆重對外公開，將純正義大利製造的工藝美學風貌完整地陳列展示，讓更多台灣消費者能夠就近擁有Trussardi Casa超越言語形容的質感和奢華品味居家輪廓。隨著Trussardi Casa在台直營店的開設，也充分顯示品牌對台灣市場的信心與期待。

當代設計是一種永不過時的雋永，平衡傳統與現代，詮釋渾然天成的優雅也始終忠於Trussardi的優良基因，既舒適又富有造型感，玩轉善用材質的特色進而凸顯整體的細膩度。此次Trussardi Casa藉由全新的直營店成立，讓台灣消費者不需再遠赴歐洲或是透過網路搜圖的想像，楚薩迪台灣用更為優雅的方式貼近每一位顧客，直接傳達Trussardi Casa所營造的設計美學和實際感受，完整呈現全方位的生活雅韻。台灣的品味人士、注重用料和工藝價值與崇尚當代時尚風格的消費者，從此不需奔波尋覓，Trussardi Casa台北直營店將是打造時尚精品居家的夢幻首選地。

而藉著本次Trussardi Casa直營店的轉型蛻變新生，業者同時宣布6/22~24限時三天，將在店內舉辦其代理經銷的ZANOTTA 以及Arper雙義大利品牌展示品優惠特賣活動，回饋消費者長期的支持，亦同慶Trussardi Casa精品傢俱品牌正式地進軍台灣市場以及直營店成立的喜悅。

TRUSSARDI CASA – 融合LUXURY LIVING的優良血脈

2014年米蘭傢俱展（Salone del Mobile）是Trussardi以精品品牌之姿，首度跨足傢俱領域成立Trussardi Casa及發佈完整商品系列之初始，其傳承卓越工藝和濃厚的摩登優雅元素頓時驚艷了全球精品傢俱市場。這項計畫背後正是Luxury Living Group集團執行長Alberto Vignatelli的慧眼賞識，以及Trussardi的創意總監Gaia Trussardi和傢俱系列首席設計師Carlo Colombo的合作結晶。

Luxury Living Group由Alberto Vignatelli於七十年代初期所創立，如今已是集開發、製造及營銷於一身的傢俱企業集團，旗下擁有Trussardi Casa、Fendi Casa、Bentley Home、Bugatti Home等高端精品傢俱品牌、以及Paul Mathieu及Ritz Paris Home Collection等風格顯眼的大師專案系列。近來Luxury Living Group也將固有的奢華風格內斂化，透過強調都會時尚、當代設計、品味生活的綜合體，更專注講究用料、細節和美學工藝。流著這樣優良血統的Trussardi Casa，甫推出便受到傢俱市場的極大關注，Trussardi Casa從原本精品角色跨界成功，完美地將品牌時裝設計的簡約高雅與義大利工藝細膩風格調和，優雅地煥發在生活空間中，化作一件件展示於家中的藝術品。

簡約時尚設計的創意頭腦 – CARLO COLOMBO

畢業於米蘭理工大學建築學系的Carlo Colombo被公認是全方位的設計師之一。在過去20年以建築和室內設計在業界備受尊崇，他更曾遠赴北京德稻教育機構（DeTao Masters Academy）開辦大師設計課程。私底下的Carlo Colombo相當享受生活，騎馬、健身、玩遊艇等皆是他的休閒娛樂，也因此他的設計裡總有份義式的浪漫細膩隱藏在細節當中。Carlo Colombo的設計作品極為豐富，擅長跨界合作的他也曾與Moroso, Poliform, Varenna, De Padova, Poltrona Frau, Flexform, Artemide, Zanotta等指標性品牌合作，並贏得2006、2010、以及2011年的 International Design Awards（IDA國際設計大獎）。

由Carlo Colombo操刀設計的Trussardi Casa強調符合人體工學，一系列豐富的產品線包括最為知名的沙發、扶手椅、寢室傢俱與創意燈具等皆能一窺這位設計驕子無窮的才華。為凸顯Trussardi Casa以米蘭豪宅為設計概念的當代哲學和與材料技藝淵源關聯，Carlo Colombo除格外注重產品的俐落感與線條上的和諧，也秉持Luxury Living Group的原創精神，從內到外，只選用產自義大利的高級質材。在Carlo Colombo的設計下，Trussardi Casa傢俱成了柔軟的雕塑品般，貼近滿足品味人仕對於頂級生活的全面思考，同時在每個細節裡承載了義大利匠師職人精神。­

via / Trussardi Casa

根植「隨時可走進的里民中心」構想，基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」，現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》，自1987年經典作品《稻草人》出發，引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外，亦精選同年代院線熱映的西洋電影，以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式，構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場，下回路過不妨到裡頭吹個冷氣（X）、看部電影（O）——

電影只是入口，地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動，搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域，坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院（Martin Martin Theater）」於2026年7月正式亮燈，並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃，不只因為電影容易參與，更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發，企劃內容不依導演或片型分類，轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線，使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家，一路走向中年、重新認識自我，直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫，固定每週六由一部台灣電影，和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映，齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次，供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品，探索相同的生命命題。

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》，以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單，既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶，更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍，而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節：從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配，所有來自過往觀影記憶的設計巧思，皆促使放映本身成為策展一環。

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享，自己人生初次到戲院看戲，就因在戲院外等烤玉米而錯過開場；可多年後縱使已然淡忘劇情，都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味，以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現，真正留下來的，不只是電影本身，更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的，恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒，乃至散場後仍持續下去的聊天，那些看似緩慢、興許不甚重要的過程，同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

以《稻草人》起頭，呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初，團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點，然在實際與周邊居民交流後，發現比起電影發生在哪一座城市，人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」，改以周邊居民成長的年代作為起點，回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

第一週聚焦「人生起點」，選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》，自土地、家庭與日常生活出發，呼應策展命題「所有的遠方，都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》，以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作，則依序著眼種種生命課題，最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

如里民中心，隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院，但該空間事實上並非正規電影院，而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後，未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動；讓原來無機的空間，因人的出入往來，而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院，歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民，有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」（pinn-á hit-ê sóo-tsāi，台語意即「旁邊那個地方」）坐坐——期待更多人在這裡，找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

馬丁馬丁大戲院・電影放映計畫《爸媽那個年代》

• 時間：即日起至2026年10月底，平日09:30-18:30／假日13:00-21:30（此為場館營業時間，各場次確切開場時刻詳見官方公告）
• 地點：馬丁馬丁大戲院（基隆市信義區信一路63-6號）
• 票價：免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。

沿著臺南中正路走進修復完成的五福商店，踏上通往二樓的木梯來到銀月書店，在近百年歷史空間中，以閱讀、攝影、咖啡與展覽串聯城市記憶，為臺南再添一處值得駐足的文化據點。

現臺南市中正路，坐落銀座通五福商店二樓的「銀月書店」在2025年8月開幕，這棟建於1930年的店鋪住宅，興建年代略早於同樣位在末廣町銀座通的「林百貨」。近年經創辦人楊添賜後代修復完成，少見的三開間大跨距立面美麗現身；浮凸於門面上的「歐米百貨」標記此處為銷售歐美進口商品的和洋百貨；「階上卸部」則指樓上作為倉庫用途。店主陳正菁（JC）回顧第一趟場勘：「當時上到二樓，從寬敞的木地板望向木窗很壯觀，非常像舞蹈教室，後來才聽說這裡真的開過舞廳。」

臺南是「夢幻詞」般的存在

銀月是JC開設的第四間書店，浮光、春秋和風景書店皆創立於臺北。她在2024年底收到已在五福商店營業的國際精品香氛Le Labo邀約，詢問是否有意願進駐二樓空間，「這是一個神奇的召喚。」二十多年前，JC出國念書回臺，因不想留在臺北，她第一個想移居的城市是臺南，「我是新北人，當時臺南對我來講是個『夢幻詞』。」實際抵達臺南、經歷找工作，但當年藝文環境非她所想像，很快地返回臺北、進了出版社當編輯。一直在出版業、加上喜歡咖啡，她在2017年於臺北市大同區赤峰街創業開了浮光書店，「因緣際會再開了第二家也在赤峰街的『春秋』，受國家戲劇院之邀開第三間『風景』，都不在我預期之內。」

在臺南開銀月，更是一個意外的邀請，JC形容最初聽到地點在臺南，感受是震撼，這些年她沒打算離開臺北，不過，雙子座的她回應著：「我向來對宇宙不太抗拒，我也非常喜歡接下新任務的挑戰。」正因五福商店的建築深具無法被取代的代表性，成為答應租下空間的關鍵原因。年輕時曾嚮往過的夢幻詞：臺南，想不到竟重新連結起JC忙碌於兩地的工作生活。

銀月選書的世界觀

五福第二代楊文津為日治時期擁有登記證明的攝影師，此背景更是吸引了求學時念攝影的JC。談起創業初衷，她本想讓浮光成為一間攝影書店，後因進書成本考量而未能成真。不過，攝影仍成為她選書、主題策展很重要的元素，在臺南更連上了二代屋主為寫真家的淵源。至於書店名，她取銀座通的「銀」連結所在地，「月光是銀色，浮光是日光。」銀月的出現，也呼應前三間店命名裡春夏秋冬與日月星辰的光的脈絡。

上樓進到大面書牆，攝影、藝術和建築是最先出列的類別，依序各櫃是文史、華文創作、外文翻譯文學和當代思潮的文史哲。為標誌地方性，各類還另選入臺南相關的書籍。

貼緊窗邊的兩立櫃，則陳列以文學、哲學為主的外文書，JC說明此為延續從風景書店開始的嘗試，「尤其是臺灣文學的外譯作品，是我選書很大的重點。」今年五月榮獲國際布克獎（The International Booker Prize）的《臺灣漫遊錄》（Taiwan Travelogue ），一本美國版譯本正立於入口旁，「我發現開書店也在行銷臺灣文學，臺南和臺北都是觀光客很多的地方，我們可以在門戶的第一線，讓外國旅客有機會認識臺灣作家。」當年的歐米百貨，從銀月的外文書區營造了另個時代的轉譯。

思想、對話交集的據點

「書店複合咖啡空間，其實就是一處社交場所，我一直認為我開書店是希望它成為有對話的地方，像在歐洲的咖啡館，常是激盪出哲學思想的作家據點。」歐式曲木椅及沙發的座位區，搭配多款燈具，以洋式家具融入老建築的氣質。

六十坪大的空間，可見鐵件玻璃門通透地隔成內外兩區塊，JC說起這道活動門本不在設計內，是為了建築與消防法規的隔間限制而做，正好也能用來切分講座舉辦的動線範圍。正朝向申請歷史建物資格的五福商店，同時受限於釘牆的範圍，外文書區的系統櫃巧妙地以剛剛好的高度貼緊天與地。

銀月對於客人將書櫃新書拿到座位上閱讀，並不特別限制，靠近洗手間的藝文雜誌區則帶來更輕鬆的氛圍，《攝影之聲》、《新活水》、《秋刀魚》、《鹽分地帶文學》等大量臺灣雜誌開放自由翻閱，體現JC認為雜誌是觸及讀者最友善的載體。曾推出首檔主題書展為《攝影之聲》雜誌展，結合屋主攝影家背景，「這棟建築的歷史脈絡實在太好了，我也會想在這裡為攝影多做點什麼。」

成為一處文化坐標

去年度過剛開幕兩個月的人潮蜜月期，JC笑談才補足人力客人就散了，也體驗到客人上不來二樓的艱困期。為瞭解臺南客群生態，招募熟悉臺南生活的工作夥伴，每個人皆是她重新認識臺南的顧問；從飲品點心更換為在地生產，醞釀著從銀月出發的藝文散步地圖，多些串聯周邊藝文資源的行動。

今年四月下旬，曾作為楊家居住空間的三樓，固定於週末開放免費參觀，首展「時間棲所」展出修復物件、楊文津攝影作品及照相機等極具時代風華的歷史文物。

三樓的打開，也為銀月注入更多在替代性空間「讓事件發生」的可能，於此建構以銀座通五福商店為臺南坐標、面向世界的閱讀體驗，「我們可以陸續把這棟建築、街區、攝影家的歷史分享出來，帶動更多有興趣的受眾，不見得來買書，可以來參訪。在臺南，參訪是個要件，期盼讓這裡變成一處海內外旅人都想來造訪的地方。」

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang