最迷人的地中海鄉村小套房！英國時尚設計師Matthew Williamson以招牌繁複主義花草圖騰打造度假公寓！

由英國設計師Matthew Williamson創立於1997年的同名時尚設計品牌，以其萬花筒般的絢麗色彩搭配，以及由自然與旅行為靈感創作的精美圖騰設計著稱，在伸展台上每每讓眾人驚豔，光彩奪目。近年來，Matthew的設計特色也開始延伸到室內設計領域，作品包括倫敦Blakes Hotel庭院花園，牛津郡Aynhoe Park的新娘套房，以及位於西地中海、隸屬於西班牙度假公寓Belmond La Residencia 67號套房。

坐落於馬略卡島（Mallorca）上小鎮德阿（Deià）的Belmond La Residencia，67號套房宛如酒店內的獨立住宅，氛圍特出。Matthew在尊重酒店個性與理念的同時，注入了其標誌性的設計DNA，以其獨特的內飾美學和不可思議的細節處理，打造出與眾不同的67號套房。「我對德阿可謂一見傾心。這是最讓我感到靈感迸發的地方之一，這種創意火花為整個套房概念的構思奠定了自然良好的基礎。」Matthew如此說道。

整體空間瀰漫著馥郁印花圖騰的氣息，展現出Matthew Williamson特有的明豔色調，摩登而奇趣的設計以及手繪動物圖騰，在鄉村花草的質樸中，又帶有著中世紀的古典奢華質感。

Matthew 表示：「為67號套房甄選家飾品真是耗費大量心血。每件物品均精心挑選而來，設計獨特且工藝精湛。」步入套房，玄關地板上頂級英倫居家品牌Balineum的手繪瓷磚與經典地中海戶外環境相呼應，在漫長炎熱的夏季也能讓室內保持涼爽舒適。更遑論來自世界各地、各個時期的精選物件塑造出的別緻空間。

來自葡萄牙的手工陶瓷檯燈上籠著印花燈罩，柔和的燈光為晚間的套房覆上親密舒適的氛圍。休息室中懸掛的藝術家John Derion的植物畫作，彷彿將室外自然環境引入，展現出馬略卡島豐富多樣的生態。同時選用Matthew Williamson自家品牌的醒目壁紙和精美布藝裝飾著牆壁和大小傢俱，配以來自全球各地的訂製織品，與馬略卡島本地的個性化製品，構成了現代風格和復刻元素之間的平衡。其他精選物件則包括古董玻璃器皿，訂製木傢俱，鴕鳥毛檯燈，以及天鵝絨星星圖案地毯。

本業為時尚設計師的Matthew認為，點睛之筆在於套房內手繪的「他與她」衣櫥，陳設在兩個房間相連的走廊中。「衣櫃表面繪以精細的花束，有著銅繡效果的綠松石色調更增添了套房的質樸低調之美，為西班牙傳統木工開創了全新的層次。」

這間獨一無二的套房已正式揭幕，透過Matthew Williamson的醒目又和諧相融色調，為喜愛古典格調的現代旅行者營造出休憩、享樂、逃逸的夢想空間。

編輯整理 / Diane Tang、WJ

via / Belmond La Residencia

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。