八位大師以「瓷」會友，立足景德鎮前進世界！

為弘揚陶瓷文化，促進交流合作，全面提升景德鎮在兩岸及國際陶瓷產業的格局，由景德鎮陶瓷工業園區、景德鎮市人民政府臺灣事務辦公室主辦，景德鎮法藍瓷實業有限公司、景德鎮陶瓷大學承辦，於7月在法藍瓷海峽兩岸交流基地示範點舉辦「海峽兩岸暨國際陶瓷交流工作坊」，眾多兩岸及國際知名陶瓷專家、設計師們都熱烈參與。

兩岸交流樂陶陶，產業由「瓷」更上層樓

於7月18日至7月27日舉辦的「海峽兩岸暨國際陶瓷交流工作坊」，邀請兩岸及國際陶瓷專家、設計師參加。工作坊交流期間各位大師將即興創作作品，活動亮點落在7月23日舉辦的陶瓷創作與產業交流會，江西省台辦副主任徐建星，景德鎮市委常委、統戰部部長張春萍，景德鎮市台辦主任李旭東及景德鎮陶瓷工業園區主任高曉雲親自蒞臨指導，與中外專家學者、知名人士在交流會中相互切磋、集思廣益。而整個活動，更融入「國家創新型試點城市」、「世界手工藝與民間藝術之都」等佈局，強化兩岸互動及國際級合作，以促進兩岸合作交流，進一步拓展景德鎮在兩岸及國際影響力。

交流過程中，徐建星副主任讚揚法藍瓷充滿創造力，以陶瓷讓中華文化的色彩更加豐富。而張春萍部長對本交流活動充滿信心，可以提升景德鎮在國際上的形象。此外，參與本次座談的景德鎮陶瓷大學校長寧鋼高度肯定本交流創作會，他提到自己在全國各地講學都會提到法藍瓷，建議大家多研究法藍瓷品牌成功國際化的歷程。

八位大師以瓷會友，激蕩創意火花

本次工作坊共邀請8位兩岸及國際陶瓷工藝師入駐，包含來自兩岸的六位優秀陶藝家：劉峰雄、翁國珍、吳禮新、丁傳國、竇衍英、李仁嵋，更邀請一位挪威／波蘭陶藝師Maria Joanna Juchnowska、一位英國／北愛爾蘭陶藝師Rhiannon Ewing-James。期待透過短期創作、交流陶瓷設計、分享陶瓷創作經驗，並參觀探訪景德陶瓷文化，期望透過陶藝作品的創作展示，活化當地工藝發展，激蕩創意火花。此外，現場一件作品特別受到眾設計師的矚目，為法藍瓷與翁國珍共同開發，見證了陶瓷大師工作坊的精彩成果。陶質地粗獷質樸，結合法藍瓷的細緻，增加了畫龍點睛的效果。

而劉峰雄老師對於本次交流的文化意義感受深刻，未來希望可以與法藍瓷共同開班授課，在千年瓷都景德鎮，將兩岸中華陶瓷文化傳承下去。法藍瓷陳總裁也呼應，期待政府未來與企業能繼續合作，對這樣有意義的交流與傳承可影響更多的人。

來自景德鎮的吳禮新老師也表示，這次創作交流會感受到法藍瓷團隊在陶瓷領域的專注，進而讓每位陶藝師都全心投入創作。在本次交流會中的最亮焦點是來自歐洲的兩位陶藝師，從不同文化的觀點，看見陶瓷的更多可能，感謝景德鎮政府、園區與法藍瓷提供這樣的機會。

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE