Audi 打造純電移動新紀元,匈牙利電動馬達生產基地正式啟用

Audi電動馬達生產線

Audi選擇在匈牙利揭開全新世代的序幕。Audi生產部門董事Peter Kössle,Audi匈牙利總裁Achim Heinfling ,以及匈牙利對外貿易發展協會會長Péter Szijjártó 共同宣布Audi電動馬達生產線正式啟動。全新的電動馬達工廠佔地約8,500平方米,雇用百名員工,採用創新模組化組裝概念;Audi已投入上千萬資金建構工廠與電動馬達生產線,為即將到來的電動化時代提前鋪路。

 

Audi 第一台量產純電動車 e-tron LSUV即將在9月17日於美國舊金山舉行的 Audi「The Charge」活動中做全球首發。Audi e-tron 從概念走入量產除了宣告Audi正式進入電動車的市場外,更是Audi邁入電動化布局的一個全新里程碑。Audi 生產部門董事Peter Kössler表示:「電動馬達的生產對於集團在發展電動車的進程來說具有重要的戰略意義。」

 

為了加速電動車布局,Audi在短短一年內投入大量的創新工廠機具設備在匈牙利的電動馬達生產工廠,專責電動馬達生產與研發的部門也密切與位在匈牙利傑爾(Győr)的原型製造與生產部門合作,以開發所需的專業技術。目前Audi在匈牙利的電動馬達工廠現有約100名員工,採單班制生產管理規劃,一天約可生產400台電動馬達,到年底預計可增加到130多名員工,採三班制,整體產能也會有進一步的增長。

 

匈牙利傑爾電動馬達工廠製造的馬達擁有許多新特色,其中之一是馬達核心零件——定子線圈。Audi傑爾工廠運用獨特手法將定子線圈的效率極大化,線圈纏繞的圈數越多越緊,電力傳導效能越高。匈牙利Audi的新的繞線和置入中心可以精密的計算纏繞漆包銅線的最高圈數,然後將其插入外殼中。

 

另一個特色是由大型零件(例如:電力電子設備)組成的電動軸,位於車子的後端及兩側,將電力傳遞至車輪。Audi 即將在9月 The Charge 登場的 Audi e-tron 電動休旅車即裝置有兩個電動驅動系統,而因Audi e-tron 前軸和後軸都有驅動能力,所以依舊具有良好的quattro傳統。

 

在傑爾的電動馬達工廠運用智慧化管理,生產機器人、螺栓連接及測量站設置在固定位置,非線性連結。員工根據生產島的模組化方法生產驅動系統,儘管有事前定義好的組裝順序,模組化系統容許在生產過程的分支路徑和視需要調整的自由,並由智能IT系統控制的無人駕駛運輸機將零件送到所屬工作站。

 

Audi在發動機/電機開發部門設置三個電動馬達測試平台與生產設施並行,用於測試和連續負載操作,Audi預計將相關部門的員工進一步培訓成為電機專家,為未來的電動馬達市場需求鋪路。Audi匈牙利總裁 Achim Heinfling 表示:「我們肩負電動車馬達產製的先驅責任。」

 

Audi匈牙利總裁 Achim Heinfling 說明: 「Audi匈牙利公司在電動馬達的生產過程擔任先驅者,我為員工的高度專業知識和技術感到驕傲。」Audi匈牙利的第一批電動馬達將用於即將發表的Audi e-tron LSUV。 這是第一款全電動Audi車型,完成的電動馬達將運往布魯塞爾的Audi e-tron工廠組裝。

 

Audi 生產部門董事Peter Kössle也表示: 「Audi 匈牙利已經參與四環品牌的成長故事25年,我們的匈牙利子公司正進入全新的電動馬達生產領域,這項專有技術不僅使傑爾成為我們的電動馬達主要生產工廠,更讓我們戰略轉型成為永續移動解決方案的提供者。」

 

via/Audi 

工地鷹架影響市容?Prada在紐約翻轉印象:薄荷綠波紋鷹架如藝術裝置,同時回應城市議題
Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

在紐約,鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」,與此有關的話題和政策討論也從未間斷,然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常,卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中,因施工而設的鷹架,在紐約設計工作室2x4的巧思之下,化身點亮街景的超大型藝術裝置!

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

紐約的「萬年鷹架」怎麼來?

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施,但在紐約,鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年,紐約因一場磚塊剝落致死意外,通過了「外牆檢查與安全計畫」,規定6層樓以上的建築,每5年都必須檢修外牆,若有發現建材鬆動、剝落等,就必須搭起棚架,以保護行人安全。然而,許多鷹架搭建後就沒再拆除,久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀,也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題,讓許多市民對此感到困擾憂心。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

近年,紐約針對鷹架另啟動多項政策,希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法,改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時,民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期,演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道,Prada時尚精品店正改裝中。施工期間,品牌長期合作的空間設計團隊2x4,巧妙將鷹架從單純的工程設施,昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架,為其漆上品牌標誌性的Prada Green,用清新的薄荷綠色點亮街區。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

另外,2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙(scrim paper)覆蓋鷹架,賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是,因紗網紙可透光,當天色或光線變化,或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠,鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體,有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

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藉由這次計畫,Prada不僅展現品牌創意,也對城市議題有所回應,同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息,無疑是一場成功的品牌行銷。

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總說留有一盞燈地方為家,那留的若是一盞漂亮的燈,無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem,2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品,用3款側重不同面向的別致燈具,凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點,帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子,我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀,甚或為求隨處攢得一方私密天地,攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式,營造「獨處時刻」終究至關重要。

作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)
作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)

正對應這些時刻的需求而生,知名台灣照明設計師賴雨農(Uno Lai)根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索,於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名,所指卻非單純的黑暗時段,而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意,品牌哲學「獨而不孤(Alone but not lonely)」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此,旨在無縫融入生活,Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節,致力平衡氛圍感與機能性,試圖以物件自帶的輕鬆自在質地,予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市,執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光,為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年,Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具,首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron,秉持內斂克制卻又清晰精準的原則,透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)
米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)

3款新作發表

便攜折疊燈Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook,經展開直立後即顯露光源,悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面,靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統,能兼作行動電源,在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

Nook。(圖片提供:Noctem)
Nook。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

互動模組燈LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube,能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身,便是互動體驗的一部分。

LumiCube。(圖片提供:Noctem)
LumiCube。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

香氛融燭燈Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱,故無裸露燈泡配置,僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭,持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造,另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式,質感與便利性皆備;操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器,供使用者依喜好調節溫度和亮度。

Monologue。(圖片提供:Noctem)
Monologue。(圖片提供:Noctem)

對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂,其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格,自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌,再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨,同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗:你選擇如何度過歲月?

在Deoron聯展,物件是因為它本身的表達而受到選擇,不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合:雙方皆著眼得以引發情感回應的物件,且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用,進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示,找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作,場館空間自己也已經在說故事。對他而言,這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明,它關乎氛圍、意圖,以及選擇如何度過我們的歲月。」

(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)
(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)

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