一筆一畫都是選票!從字型設計看首長大選─字型設計團隊justfont專業點評文宣字體幕後設計

比起掃街拜票,在選舉戰場重心漸漸轉向網路平台的時代,挑對一套能展現候選人特質的字型,不僅能呈現出與時俱進、注重美感的優點,字型選得好的,還能發揮讓選民見字如見人的吸睛度。從專業字型設計團隊justfont 深入淺出的分析裡,透視候選人們藏在字型裡的潛意識。

 

2018年底九合一選舉在即,相較於以往旗海遍野的熱鬧情景,是否覺得今年街上的選舉氛圍淡了不少呢?這與2014年《臺北市競選廣告物管理自治條例》修正案有關,伴隨著近年來高漲的環保意識,臺北市議會通過刪除競選旗幟、布條廣告可設置在開放公共設施的條文,規定只能於法定競選期間設置在辦事處、私人處所,因此這種激烈的競爭氣氛也就不復見了。

 

相信許多朋友會心生納悶,覺得不過是街景變清爽而已,和字型有什麼關係呢?其實關係還不小,往年的文宣都是以陸橋與人行道上的旗幟為宣傳主力,但現在非得調整競爭策略,用別的方式讓大家認識你,「啊!網路!」是的,你的靈光一閃,也是許多候選人想到的,經營社群平台,無疑是貼近群眾最快速的方式,也是候選人們保持競爭力的必備選項。當宣傳媒介從「實體平面輸出」轉換到「虛擬社群貼文」,宣傳環境從「公開的廣告」轉換到「個人的粉絲團」,這種媒介與環境的雙重轉換,也影響到字體的選用。

 

旗海中的常見選舉字型 楷、明、黑體的排列組合

先來看看過往選戰常見的場景,想在旗海中殺出重圍,除了運用搶眼的色彩外,字型更是關鍵。旗幟所需文字大致可分為四項,分別是候選人姓名、號碼、競選項目,以及一些「懇請支持」等字樣。在這四個項目中,以「姓名」占據最大的版面,而它所採用的字型,更或多或少地訴說候選人的特質。一套易識性高的字體,能讓人快速識別,通常也最吸引目光。將不同字體放在相同字級比較,是否立即發現第1、2、5號字較大,第3、4、6號字則較小呢?這和漢字是方塊字的特性有關,前一組字的線條盡可能延展、並填滿整個方框,看起來自然較大;後一組字源於傳統書法,強調字的態勢和各筆劃間的相互揖讓,由於未刻意追求單字填滿方框,看上去當然比較小了。

 

細看第一組字(第1、2、5號),黑體(1)是最顯眼的。除了各筆劃拉長外,它的單一線條粗細接近一致、留白部分極少、筆劃起頭和收尾方切,是六款字中易識性最高、也最有份量感的字體,因而變成候選人用於「姓名」或「標語」的首選;圓體(5)和黑體大致相同,只是各筆劃的開頭和結尾收成圓形,或許太沒魄力了,故不如黑體常用;至於在線條中添入書寫筆韻、直粗橫細的明體(2),雖然帶有幾分莊重感,也相當醒目,但因為份量感比黑體差一些,因此較少用於「姓名」,反而成為「標語」最愛用的字體。

 

比起第一組字,第二組字(第3、4、6號)更有強化候選人特質的效果,標楷體(3)是最中規中矩的;行楷體(4)帶有流動的氣息,也訴諸翩翩君子的形象;魏碑體(6)筆劃採用方折的造型,傳遞出剛毅不撓的氣息。這當然不是說,採用第二組字的候選人必然「字如其人」,但運用筆劃造型鮮明的字體,確實較可能喚起選民潛意識中的特定印象,其實以往台灣的選舉中,楷體最常被用於「姓名」,其中又以粗厚的「顏楷體」和「毛楷體」最受青睞喔!

 

回顧2014 字體趨勢 柯文哲的字體新面孔

近年來,隨著選戰平台轉向網路,不僅文宣字體的選用明顯多元化,候選人們似乎也逐漸能善用不同字體的特質來傳遞訴求。2014年柯文哲競選團隊所採用的字體,就是經典案例之一。當時,柯文哲喊出:「改變台灣,從首都開始;改變台北,從文化開始。」而這種改變的態度,也反映在選舉文宣的字體裡。「改變台灣從首都開始」九字,採用華康儷粗黑體,這套黑體相當俐落,各筆劃的起頭、收尾處都沒有多餘的裝飾,配上帶有溫度的手寫簽款,讓競選口號顯得更有個人特色。

 

而在2014年1月份的競選文宣裡,柯文哲主打「白色力量」口號,以黑白對比強調白的重要。這套字型的豎劃與橫劃差異極大,前者粗、後者細,能達到迅速吸引睛的效果。「柯文哲」採用柊野黑體(ヒラギノ角ゴシック体),這是日本字游工坊所推出的字型,為了增添人文氣息,這套黑體添入曲度和力道的變化,如在筆劃開頭處設計「喇叭口」細節—橫劃開頭粗,往右逐漸收細,市面上許多套黑體都有這個設計。另外,這套字型有十種不同的字重(Weight),從最輕的W0到最重的W9,使用者可以依照需求選用,像海報上的「柯文哲」,採用的是較大的字重,以免和華康超明體搭配時顯得太過輕盈。

 

3月份的文宣中,「上街」用華康超特黑體,副標「我們要留下甚麼樣的台灣給下一代」及「柯文哲」用柊野明朝體(ヒラギノ明朝体)。雖然這種以黑體和明體互搭為主、副標語的方式,尚未跳脫過往選舉排版的原則,但這份文宣卻出現了微妙的變化—以「字」為主題。競選團隊將「上街」二字挖空並填入有台北101的照片,讓人一看就知道是台北市景!不妨將目光在「上街」上多停幾秒,是不是又發現「喇叭口」了呢?

 

對字體設計的重視,也出現在2016年的總統大選期間,蔡英文競選團隊請來聶永真主導選戰視覺,明確地規範競選文宣的中文用文鼎晶熙黑體、英文用AR Dori Sans字型,而這種對選舉字體的運用,在今年的選戰中仍然持續加溫中。

 

望向2018,字體設計的選戰元年?

從今年雙北市長候選人的文宣中,可以發現選舉字體明顯有變革,跳脫出過往以楷體為「姓名」、明體及黑體互為「主、副標語」搭配的範式。有人採用特殊設計的字型、有人就既有字型調整,也有索性請設計師創造標準字的候選人,選舉字體的世界,彷彿進入百花齊放的年代了!

 

姚文智則是以M+黑體(M+ Fonts)為基礎,再將各筆劃的起筆、收筆和轉折處修改成圓形。M+黑體是日本設計師森下浩司獨自開發的免費字體,支援多種語系並提供多個字重,目前不少開源字型都是由它修正而來的。變成圓體的M+黑體,不僅讓候選人多了幾分親切感,另個有趣的地方是,文宣中的「重新認識」用較粗的標準體,「姚文智」則用細瘦體,似乎「重新認識」才是文宣更想強調的主題。

 

「李錫錕 POWER 台北」選用蒙納(Monotype )超剛黑體,關心政治、社會議題的朋友,是否有種似曾相似感呢?這樣的直覺並沒有錯,近年來,這套蒙納香港分公司出品的字型,成為台灣公民運動的「聲音」,像是2011-12年大埔事件的「今天拆大埔,明天拆政府」標語,或是2014年的太陽花運動,都多次採用這套字型。剛黑體在筆劃轉折處引入戲劇化的切角,「鉤」也採用斜切,這種「切、平、直」的特色,給人銳利而直接的印象,猶如站在前線奮力疾呼的有志份子;此外,這種沒有弧線的筆型設計,也讓剛黑體特別突出,在根本上不同於其他電腦內建的基本字型,自然容易受到矚目,綜合以上兩點,剛黑體便成為表達積極訴求時的最佳選擇。

 

而丁守中所選用的小塚黑體(小塚ゴシック),是日本資深字體設計師小塚昌彥為Adobe公司所設計出的字型,這幾年來受到設計界好評。各位不妨留意一下豎劃的起頭處,是否發現一個向右方突起的小三角形?其實正是這個造型細節,為小塚黑體帶來個性感喔!有興趣的話可以和另一套免費字型—思源黑體比較,思源黑體是由小塚黑體改來的,只是拔掉了造型細節而已,卻呈現出完全不同的韻味了。

 

在選舉字型的戰場上,新北市長候選人也下了一番工夫。像蘇貞昌的「衝」字,並非源自市面上的既有字型,而是請年輕設計師謝瑋翔操刀。「衝」字的設計非常有趣,左右兩半各分成三個平行四邊形, 而且仔細看的話, 還會發現筆劃造型有經過特殊調整,由於左側源自「彳」部,所以將上兩個四邊形的左上角與右下角切平,以暗示原先傾斜的筆劃;右側的「亍」則是將下方四邊形的左下角突出,呼應原有鉤筆的造型,留住字的易識性。這種斜體骨架搭配特殊造型設計,確實給人不小的衝擊感呢!

 

侯友宜主打「厚友誼」,字體也選用了洋溢傳統氛圍的行楷書,以強調與選民間的深厚感情。除了「厚友誼」三字外,其他選舉文宣也採用相同的調性,訴求對傳統文化的認同,像是桃紅底的「友」字,也讓人想起經典的篆刻印章了。

 

選舉字體的選用趨勢,從過往的楷、明、黑基本字體,到今年的百家爭鳴,排版上強調重點的方式,也從過往的直接加粗、加大、加框,變成能針對不同字體的特性做變化。似乎可以說,2018年,我們正式迎來字體界的選戰元年!在字體一路伴隨著候選人面向大眾的同時,正時時刻刻影響著選民—「你」的選擇!

 

justfont特約字體研究員:廖珮妏

研究所主修書法史,因為關心文字在當代的發展,近期也開始關注電腦字型。興趣看似廣泛又有點侷限,喜歡藝術史、旅行、建築、和語言學習,也喜歡從生活周遭的小事中發現驚喜。期盼未來能持續累積知識,從更寬廣的人文視野關懷字體議題。

 

justfont是新世代字型設計暨推廣教育團隊,致力於培育台灣下一代的設計力量。從基礎建設與教育開始,提升台灣的美學環境。邀請您一起創造更好的文字風景。

 

文 / justfont 特約字體研究員廖珮妏

圖片提供 / justfont、柯文哲官方臉書、民主進步黨、姚文智辦公室、李錫錕網路社群辦公室、丁守中競選辦公室、侯友宜line@官方社群、蘇貞昌競選辦公室、陳致豪

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

2019年,林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作,2020年即拿下各大文學獎,並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》;曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話.世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎,並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星,既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力?

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唐福睿(左)與林楷倫(右)為近年文壇備受矚目的新星,其創作分別拿下各大文學獎。 (攝影:林科呈)

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕,讓既定印象與眼界被層層打開,跨越所謂階級與主流非主流的隔閡,都虧了近年職人書寫風潮,讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

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(攝影:林科呈)

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫,以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊,初次見面卻從市區暢談到漁港,話匣子停不下來,《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港,有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣,有人的地方便有人情與紛爭,他們講職業、寫人性、聊生活,職業如此不同,生活與感受卻沒有什麼不同,都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

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唐福睿先是學編劇才試著寫小說,他認為編劇思維對寫小說幫助很大。 (攝影:林科呈)

Q:不是每個創作者都願意寫自己的故事,為什麼你們願意、選擇這個題材?

唐福睿:雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗,比如說處理法律案件的經驗,或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物,但是我覺得那和我自己是有一點距離的,雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面,但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西,所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼,私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑,所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積,像是跟原住民、移工、漁工有關的情節,其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起,所以不是一開始就要寫這個,全部都是這麼巧,都可以排在一起。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

林楷倫:其實在《偽魚販指南》之前,我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔!大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣,但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來,很異男的都會愛第一篇章,然後第二篇章其實是寫給女性的,寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿:心機很重。我跟你講,我唯一看兩次的就是那篇,完了,我內心住了一個小女孩。

林楷倫:跟我一樣。然後,第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單,第一件事情我就是要介紹魚販這個職業,但與很多職人書寫最大的不同在於,我沒有帶很大的批判寫,因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿,或是有什麼我必須要去抗爭,身為一個社會系的人我居然想不出這件事,那就不要寫了,就去介紹一個人的生活世界,這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活,例如我每天睡午覺,但是睡午覺的時候可以幹嘛?可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上,只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西,但那也還好。

唐福睿:但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人?

林楷倫:我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼,有些人會顧忌,但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理,這個職業跟其他職業沒有什麼大差別,像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間,大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務,就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

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(攝影:林科呈)

Q:書寫上是否有需要小心處理的議題,或擔心同業有意見的情況?

唐福睿:寫《八尺門》的過程沒有害怕過,會有很大的壓力沒錯,但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物,我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的,當然我已經去識別化了,姑且不要說它是一個創作者倫理,其實更是在保護你自己的故事,因為如果有爭議的話,故事與討論就會失焦,當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的,只是我把它轉化,所以假如真的是很司法圈的人,他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型,我使用的也都是公開的資料、新聞事件,不會特定去挖掘某個人的祕密。

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(圖片提供:鏡文學)

林楷倫:而且業內通常都是會專注在細節,其實不太會在意劇情被怎麼寫,他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張,例如這個魚段對不對,但是有人來挑戰,我就會跟他互相嗆聲。而且,以年紀來講,我很常會被挑錯,在你那圈子算是阿弟仔,對不對?

唐福睿:已經算是中階了,中生代。

林楷倫:像我在這個圈子,你知道嗎,我現在還是阿弟仔,因為都已經老化了、沒有新的人了,所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰:你到底懂不懂?但我第一件事情是裝傻,我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話,所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

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林楷倫以不帶批判的文筆書寫,目的就是要讓大家了解魚販這個職業,進而產生共鳴。(攝影:賴小路)

Q:以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴?

林楷倫:找出大家共有的想法就好了,例如魚販這個職業的辛苦,就把疲憊寫得很準確,像是當人累到一個極限,臉就會開始反潮紅、開始興奮,然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣,他就會非常理解這個工作。

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林楷倫表示在魚販這個圈子他還是阿弟仔,因為年紀所以常被挑戰懂不懂魚、甚至被讀者質疑,「但本來就是你對職業能了解多少就講多少話,所以對職業細節會特別注重。」 (攝影:賴小路)

唐福睿:我覺得作品當然要有一些職業的細節,但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說,我們知道公設辯護人的職業是做什麼的,但你要跟這個人感同身受,還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決,透過這些事件、行動,觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點,例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力,讓角色更像個人。

林楷倫:因為職業跟生活是交融的,但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感?所以不管我在寫散文或是小說,都會寫很多食物,他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣,職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣,會增加讀者的可信度。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

Q:怎麼看待近年的職人文學風潮?

唐福睿:生命經驗對創作很重要,像是在美國法學院的制度為學士後的學位(想要進入法學院必須先擁有學士學位),這滿好理解的,因為法律不可能只處理一種問題,要處理醫療、工程⋯⋯,基本上隔行如隔山,其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的,看待世界的觀點也不一樣,現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的,法律不是黑白分明也不是三言兩語,這就是我看待世界的方式,基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫:雖然說職人,但部分台灣的職人創作是不被尊重的,就是那個職業本身就不被尊重,作者要怎樣去書寫變成很大的問題,因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情,寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣,但這是最重要的事情嗎?應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢,這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊?月入很多喔,但這就是一個落差,應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業,我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

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唐福睿與林楷倫作品的巧妙交集便是漁港,兩人都擅長刻畫職業與人情下的生活。(攝影:林科呈)

Q:創作途中如何再次面對、整理自我?

唐福睿:書寫過程整理人物、情節的時候,我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒,就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的,就算有時候會迷失,過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫:寫作對我來講,會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡,一方面是對自己能力的挑戰,但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

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從市區到漁港,唐福睿與林楷倫兩人初次見面即聊了4小時停不下來。(攝影:林科呈)

Profile/

林楷倫

1986年生,想像朋友寫作會的魚販、作家,交大研究所肄業,2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎,時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》,若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話.世界》曾入圍多項台北電影獎獎項,個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎,同年改編成同名電視影集,更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文|馮興妍 攝影|林科呈、賴小路 圖片提供|林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

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2022Mattauw大地藝術季,林韋言作品〈漫遊-曾文水庫洩洪〉。(圖片提供:臺南市文化局、宜東文化)

而疫情後展會也回歸實體,榜單上《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》是唯一的線上展演,亦有評審提出「之後仍需要虛擬展會嗎?」的疑問。對此簡妙如解釋,中國因幅員廣大現今正積極發展線上演唱會,「現場固然無法取代,但線上的可能性在於突破地理侷限,兩者不衝突。」台灣音樂產業其實一直存在「自我受限於華語市場」的問題,但落日飛車主理的夕陽音樂對品牌的想像就是國際化,唱英語歌的他們擁有眾多海外聽眾,投入線上展演開發不全然因應疫情,背後是有策略與前瞻的思維。

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《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》將音樂展演結合遊戲體驗。(圖片提供:夕陽音樂)

創意品牌首獎則是「大慕影藝」與「薩泰爾娛樂」的激烈討論,薩泰爾娛樂率先投入台灣尚未興起的喜劇文化,成功做出品牌甚至形成商業模式,《炎上BURN》更締造出圈效應,以品牌面向審視實為全面,一度底定獲選首獎。但簡妙如指出大慕影藝「翻轉台灣影視產業既有型態」的價值,現今觀眾已因國際串流平台養成新的觀看節奏與美學品味,台劇需要新的導演與製作團隊,才能迎戰這樣的時代;從《我們與惡的距離》、《做工的人》到今年的《人選之人-造浪者》,題材雖然很「政治正確」,但一間公司的作品要能檔檔都達到市場與口碑實為不易,代表團隊的眼光準確與水準堅持。當「出圈」遇上「翻轉台灣影視產業」,評審再次討論後肯定後者對未來的影響力,將首獎頒予大慕影藝。

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大慕影藝2023年推出第三號作品《人選之人-造浪者》。(圖片提供:大慕影藝)

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薩泰爾娛樂的《炎上BURN》締造出圈效應。(圖片提供:薩泰爾娛樂)

無法被AI取代、技術升級的創作創新

在風格創意人物上,由於每個人的領域皆不一樣,評選落在近兩年較有突出表現者,最後在陳芯宜、張徐展間抉擇首獎。在國際能量上,陳芯宜達成了諸多成就,《無法離開的人》獲第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元「最佳體驗大獎」、法國最大XR影展「新影像藝術節」主競賽單元「攝影特別提及獎」,今年也獲邀擔任威尼斯影展沉浸式內容競賽單元評審團主席。林平提及,「陳芯宜的作品題材具有相當程度的時代意義,但張徐展也擁有這個特質。」

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陳芯宜VR電影《無法離開的人》,許時豪拍攝時因劇情需要被吊起來。(圖片提供:希望影視行銷)

張徐展出身紙紮世家,翻轉紙紮為殯葬業服務的印象,再轉化為動畫的獨特質地,《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎,國際獲獎紀錄也持續遞增中,包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展(Animafest Zagreb)評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定,「動畫產業的價值一直受到AI挑戰,但張徐展在做的事、作品裡的情感,是無法被取代的,把動畫拉到藝術層次,處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言,張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

96dpi《熱帶複眼》 單頻道錄像動畫、4K、彩色、有聲,2020 - 2022 ,16分鐘  《Compound Eyes of Tropical 》Single channel video, color, sound, Year 2020 - 2022 ,16 mins_ credit by ZHANGXUzhan_22
張徐展動畫作品《熱帶複眼》持續獲得國際大獎。(圖片提供:張徐展)

風格創意團隊則是本屆新增的類目,因La Vie編輯部在蒐集初選名單時,發現不同於過往創作者主打個人,愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析,MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司,以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等,均值得肯定。

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MixCode在動態影像領域耕耘許久。(圖片提供:MixCode)

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線,龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類:首先研究機器手臂如何建造構造物;再來透過互動程式的開發,讓這些構造物彼此智慧連結,也就是建造過程不需人工,能做到完全機械手工;最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合,唯一在建築界的技術門檻是,這些3D列印材料無法作為建築結構,因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等,「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量,ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術,我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

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ROSO機器人建造實驗室作品〈圳廳〉。(圖片提供:ROSO機器人建造實驗室)

文|張以潔 圖片提供|各單位

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