2018金馬影展星光雲集片單! 奧斯卡帝后強片、雷神《壞事大飯店》性感耍廢

《壞事大飯店》Bad Times at the El Royale_劇照

2018金馬影展精彩強片陸續出爐,今日再公佈11部歐美明星的最新作品。「雷神索爾」克里斯漢斯沃與《詭屋》導演德魯戈達德合作的奇情驚悚片《壞事大飯店》(Bad Times at the El Royale),演員陣容還包括奧斯卡影帝傑夫布里吉、《廣告狂人》喬漢姆、《格雷的五十道陰影》達珂塔強森,相當吸睛。以《自由之心》拿下奧斯卡最佳影片的名導史提夫麥昆的新作《寡婦》(Widows)則由奧斯卡最佳女配角得主薇拉戴維斯率領一群寡婦完成丈夫的犯罪計畫,和連恩尼遜、柯林法洛、勞勃杜瓦一票影帝男星互拚演技,也令人大呼過癮。

 

兩屆坎城金棕櫚得主比利奧古斯特執導的《美麗心境界》(55 Steps),由奧斯卡影后希拉蕊史旺和英國演技派女星海倫娜寶漢卡特展開一段超越疾病阻礙的真摯友誼。在日舞影展大獲好評的《真愛拼拼圖》(Puzzle),讓艾美獎女星凱莉麥唐諾飾演的家庭主婦,在印度男星伊凡卡漢的啟發下,找回被壓抑的自我。《巴黎拜金女》導演皮耶沙瓦多利的犯罪喜劇《舊愛來找碴》(The Trouble With You),則有凱薩獎影后阿黛兒艾奈爾與《艾蜜莉的異想世界》、《達文西密碼》奧黛莉朵杜互飆演技。

 

不讓影后專美於前,影帝男神也使出渾身解數。伊森霍克不僅在入選威尼斯金獅獎的《牧師的最後誘惑》(First Reformed),挑戰尺度驚人的自虐戲碼,還演而優則導《留住醉後一首歌》(Blaze),將傳奇鄉村歌手布萊茲佛利的生平搬上大銀幕,在他的調教下,初登大銀幕的歌手班迪奇也以精湛表現獲得日舞影展評審團特別獎的肯定。《我心遺忘的節奏》法國男神羅曼杜里斯則在《溫柔戰役》(Our Struggles)挑戰一邊工作一邊育兒,展現內柔外剛的動人演出。德國新生代演技派男星法蘭茲羅戈斯基在《賣場華爾滋》(In the Aisles)表現優異,和《顛父人生》影后桑德拉惠勒展開療癒都市寂寞心靈的浪漫戀情,不僅獲得柏林影展人道精神獎、德國劇本獎,法蘭茲羅戈斯基的深情演出更贏得德國電影獎最佳男演員殊榮。

 

阿根廷小鮮肉羅倫佐費洛以《天使怎麼了》(The Angel)在坎城影展一鳴驚人,把外貌有如男版瑪麗蓮夢露、但手段極其兇殘的「死亡天使」,詮釋得活靈活現。挪威帥氣男星托馬斯古勒斯塔德在《不可能的逃亡》(The 12th Man)把精壯身材瘦成皮包骨,以體現受困飢餓的模樣,和《愛情決勝點》男星強納森萊斯梅爾飾演的冷峻納粹,展開危機四伏的生存角力戰,也大有看頭。

 

2018金馬影展將於11月8日至25日在台北舉行,10月27日舉辦選片指南,10月28日開始售票,更多精采片單與影展消息將在官方網站、臉書粉絲頁陸續公佈,敬請觀眾拭目以待。

 

《壞事大飯店》

能編善導的美國導演德魯戈達德,繼首部作品《詭屋》後再度與「雷神索爾」克里斯漢斯沃合作《壞事大飯店》,講述七名陌生人不約而同入住有著黑暗歷史的大飯店,隨著一連串匪夷所思的事件發生,也逐步揭開飯店與房客彼此深藏的秘密。除了克里斯漢斯沃,還有奧斯卡影帝傑夫布里吉、達珂塔強森、《廣告狂人》喬漢姆,以及東尼獎最佳女主角辛西婭艾利沃等吸睛卡司,加上懸疑驚悚的故事,更是未演先轟動,備受影迷期待。

 

《寡婦》

曾以《自由之心》獲得奧斯卡最佳影片的英國名導史提夫麥昆,睽違五年的長片新作《寡婦》,改編八○年代同名影集,描述四位素不相識的家庭主婦,彼此生命因丈夫身亡而遭逢驟變、面臨死亡威脅,為了奪回自己的人生主導權,她們決定聯手展開丈夫未完成的犯罪計畫。除了邀來奧斯卡女配薇拉戴維斯領銜主演,還和連恩尼遜、柯林法洛、勞勃杜瓦等一票影帝級男星互拚演技,令人看得大呼過癮。

 

《美麗心境界》

以《比利小英雄》、《善意的背叛》獲得兩屆坎城影展金棕櫚的丹麥導演比利奧古斯特,取材自真實故事的《美麗心境界》,描述一名精神病患因不滿醫院濫用專業、藥物等行為造成二次傷害,決定找律師控告醫院,沒想到這段抗爭就此改變了數十萬名精神病患長期被忽視的應有人權。影片找來奧斯卡影后希拉蕊史旺飾演風格強悍的女律師,對上英國演技派女星海倫娜寶漢卡特的瘋癲演出,展開一段超越疾病阻礙的動人友誼。

 

《真愛拼拼圖》

曾製作《小太陽的願望》、《愛侶》等作品的導演馬克圖特爾陶布,這回改編2009年同名作品的《真愛拼拼圖》,由美劇《海濱帝國》演技派女星凱莉麥唐諾飾演年過40的家庭主婦,繁瑣家事外的唯一樂趣是反覆拆組拼圖,直到遇見《少年PI的奇幻漂流》印度男星伊凡卡漢飾演的拼圖狂人,讓她開始找回失去的自我,拼湊自己的生命樣貌。影片對壓抑女性的細膩描繪,以及充滿感性的睿智金句,自日舞影展首映後大獲好評。

 

《舊愛來找碴》

《巴黎拜金女》導演皮耶沙瓦多利入選本屆坎城影展導演雙週的犯罪喜劇新作《舊愛來找碴》,找來法國凱薩獎影后阿黛兒艾奈爾飾演一名女偵探,已逝的警察局長丈夫是當地人和年幼兒子眼中的英雄,但當她發現竟有無辜年輕人當了先生的代罪羔羊,做了八年冤獄,她必須在名譽和真相之間作出抉擇。除了幽默感性兼具的阿黛兒艾奈爾,還有氣質女神奧黛莉朵杜力挺演出,一登場就吸引眾人目光。

 

《牧師的最後誘惑》

曾操刀《計程車司機》編劇、執導《美國舞男》的美國導演保羅許瑞德,角逐威尼斯金獅獎的新作《牧師的最後誘惑》取材自身宗教體悟,邀來伊森霍克飾演一名深陷喪子之痛的教會牧師,被亞曼達塞佛瑞飾演的女信徒要求協助懷有激進理想的丈夫,沒想到丈夫卻自殺身亡,令他質疑自己奉獻一生的信仰,以及萌生的慾望。伊森霍克精湛詮釋牧師謹守戒律下的內心糾結,幾幕驚人的自虐場景,更直探尺度極端。

 

《留住醉後一首歌》

向來對音樂人故事情有獨鍾的伊森霍克,這回演優而則導,《留住醉後一首歌》將已逝傳奇鄉村歌手布萊茲佛利的生平搬上大銀幕,藉由音樂交錯串起布萊茲佛利的過去、現在和未來,描繪他與愛人的相知相惜、追求夢想的挫敗。不僅故事真摯動人,首次參與電影演出的鄉村歌手班迪奇,精湛詮釋布萊茲佛利的內心樣貌,精彩演技也日舞影展評審團特別獎的讚賞。

 

《溫柔戰役》

曾帶著首部劇情長片《寶貝守門員》來台的比利時導演吉詠姆賢內茲,入選坎城影評人週單元的新作《溫柔戰役》,邀來《我心遺忘的節奏》演技派男星羅曼杜里斯飾演長期疏忽家庭的工廠主管,直到妻子無預警地離家出走,讓他重新摸索這個既陌生又熟悉的父親角色。羅曼杜里斯精彩詮釋男性面臨工作和家庭雙重壓力的挑戰,展現內柔外剛的動人演出。

 

《賣場華爾滋》

《心靈重擊》德國導演湯瑪士斯圖伯的新作《賣場華爾滋》,邀來《顛父人生》德國影后桑德拉惠勒和德國新生代男星法蘭茲羅戈斯基大談浪漫戀情。故事描述賣場中的木訥員工試圖接近心儀女同事,卻因身上象徵不堪過往的刺青而裹足不前。電影以冷調畫面描繪現代人的寂寞心緒,卻又在男女眼神交會間,迸發出溫暖動人的情懷,不僅獲得柏林影展人道精神獎、德國劇本獎最佳劇本,法蘭茲羅戈斯基的深情演出更贏得德國電影獎最佳男演員殊榮。

 

《天使怎麼了》

阿根廷導演路爾斯奧特入選坎城影展一種注目單元的《天使怎麼了》,將阿根廷史上有「死亡天使」之稱的囚犯故事搬上大銀幕。描述有著俊美面容宛如天使的十七歲男孩,喜愛惡作劇的他遇見了學校的壞痞子,新友誼帶領他探索未知性向,卻也開啟他內心無法抑制的殺戮念頭。首次演出電影的主角羅倫佐費洛有著和事件本人神似的絕美外表,以令人不寒而慄的演出驚艷影壇,成為阿根廷炙手可熱的新星。

 

《不可能的逃亡》

荷蘭導演哈洛德茲瓦特改編第二次世界大戰真實事件的《不可能的逃亡》,講述十二名年輕人潛入挪威執行反納粹任務,卻遭告發僅剩一人倖存,但身負重傷的他不僅得躲避德軍的追捕,還得克服奪人性命的暴風雪,翻山越嶺將重要的秘密文件帶出去。飾演主角的挪威帥氣男星托馬斯古勒斯塔德,更將精實身材減至皮包骨模樣,只為忠實呈現劇中受困飢餓的模樣,和《愛情決勝點》愛爾蘭男星強納森萊斯梅爾飾演的冷峻納粹展開生存角力戰。

 

via 2018台北金馬影展

揭開《後室》詭譎場景設計巧思!840坪迷宮實景、泛黃壁紙牆等細節構築「閾限空間」美學
揭開《後室》詭譎場景設計巧思!840坪迷宮實景、泛黃壁紙牆等細節構築「閾限空間」美學

有一個你從未真正踏足過的地方,但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮,牆上貼著泛黃的壁紙,地面鋪著髒污的米色地毯,頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》(The Backrooms),正是放大這種集體潛意識的恐懼,並透過大銀幕勾勒「閾限空間」(Liminal Space)概念美學!

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯(Kane Parsons)執導,這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演,在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片,讓原本誕生於網路上的都市傳說,逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼,起源從何而來?

在進入《後室》的電影世界之前,讓我們先將時間回轉到2019年,當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片,一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間,令人不安與不適的氛圍,立刻引發網友熱烈討論。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

其中一位用戶更寫出詳細描述:「如果你不小心,在錯誤的地方脫離現實,你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音,以及大約6億平方英里的隨機分割空房間,讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊,願上帝保佑你,因為它肯定也已經聽見你了。」

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

而這種讓人不寒而慄的場域,被稱為「閾限空間」,指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間,帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後,關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸,讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳,而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮,吸引了A24目光,決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事,但電影並非重新翻拍,而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年,講述一名不得志的家具店老闆克拉克(奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演),某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口;而他的心理治療師瑪莉(蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演),則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

從網路影像走向電影,對凱恩來說,最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」,而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下,這個網路上最具代表性的「閾限空間」,實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難,在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型,而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時,Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋,而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色,必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色;地毯不能只是髒,它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味;燈光也不能只是明亮,而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後,他意識到這種美學的來源,某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

「現在的建商在某種程度上,對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代,重點反而著重在量體上,而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此,《後室》的恐怖感不只來自空間本身,更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

為了實體化想像中的空間,除了靠後製特效外,劇組也真實在四座攝影棚中,花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺(約843坪)的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成,有些門開在牆面一半高度,有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上,並做出真實斜坡,讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動,無論是擠過狹窄裂縫,或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

《後室》花絮照(Photo:Wendigoon)
《後室》花絮照(Photo:Wendigoon)

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段,則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的,共用牆面上搭建了兩個入口,一個供演員使用,另一個供攝影機使用,使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)
《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題,接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆,Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本,前後花了50次反覆調整色調、印花與比例,並將樣本與地毯、燈光放在一起測試,只為了讓畫面既能被粉絲認出,又能在電影攝影機下成立。

《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)
《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)

之所以如此講究,正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議,當這個顏色進入真實片場後,還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素,所有元素都會改變畫面的色調。因此,團隊最終發展出一套屬於電影版的配方,使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙,以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯,希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵,只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管,在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果,團隊改以電影燈懸吊在天花板上方,並製作遮罩控制光線,使它看起來像是來自場景本身的燈光,讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈,為電影給人不安的情緒感更加分。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

然而《後室》究竟在說些什麼?則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源|采昌國際、DezeenFast Company

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多年磨一劍,劍劍有力度:中島哲也知多少?

說起日本名導中島哲也,你想到的是《告白》裡松隆子使人戰慄的殺人眼神,還是《令人討厭的松子的一生》裡中谷美紀惹人悲憫的失序人生?憑《告白》、《下妻物語》、《令人討厭的松子的一生》等作銳利敘事風格和強烈鏡頭語言聞名的中島哲也,自2010年攜代表作《告白》震撼影壇後,推出新片速度始終維持約4年一部的頻率。唯這回影迷真的久等了——睽違8年,改編自日本硬派黑色小說家打海文三(Uchiumi Bunzo)推理小說、中島哲也親自參與編劇(與編劇門間宣裕共撰)並導演的全新力作《時には懺悔を》(暫譯《懺悔有時》,註)預定2026年8月28日在日獻映。

中島哲也於第49屆香港國際電影節《時には懺悔を》放映現場。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
中島哲也於第49屆香港國際電影節《時には懺悔を》放映現場。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

註:2025年,作為第49屆香港國際電影節開幕片,《時には懺悔を》使用中譯名《懺悔有時(The Brightest Sun)》進行世界首映,成時隔20年再為HKIFF揭幕的日片代表。

除主線要角由西島秀俊、滿島光強強聯手外,全劇多線、多角交疊的人物脈絡更與黑木華再續《來了》前緣,且集結宮藤官九郎、柴崎幸、塚本晉也、片岡鶴太郎、佐藤二朗,以及曾主演中島哲也執導作品《幸福の魔法繪本》、《渴望》的坎城影帝役所廣司等一眾實力演員。以「沒有出生,或許比較幸福」為引,不論電影將走正面論證或反面論證,「中島組」陣容的壓倒性影像美學,當如何映現「活著即是奇蹟」的耀眼生命光輝,無疑是最大看點。下面讓我們循創作緣起、宣傳海報密碼及劇情隱含深意搶先摸出端倪。

《時には懺悔を》由西島秀俊、滿島光領銜主演。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
《時には懺悔を》由西島秀俊、滿島光領銜主演。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

相遇、構思到更上層樓花了20年

早於20年前與同名原著相遇,中島哲也即秉持「或許這能拍成一部使觀眾由衷受到打動的電影」的改編想法,並輾轉經過中間15至18年的構思。縱使起初並不獲看好、該作甚被認定「不可能影視化」,他仍志在將《時には懺悔を》搬上大銀幕。

(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

我深覺這20年間,社會的價值觀正點滴改變,終於形成得以讓人們接受這類電影的土壤。」後續攝製過程雖也幾經中止危機,全賴團隊堅定抱以對社會議題的共鳴,凝聚包括身障孩子在內眾多協力者的理解與支持,方才成功打造出此一堪稱躍然中島哲也導演生涯全新創作境界的動人作品。「但凡考慮到自己想傳達之事的重要性與沉重力度,便就知道毫無賣弄風格化詮釋的時機——其中完全沒有能容許我以導演身分摻入個人意識(Ego)表現的餘地。也因此,我強烈感受到,這是一部由包含工作人員與演員在內的所有人,共同完成的作品。」中島哲也近期於日媒報導中留下對作品予以嚴謹態度的自白。

(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

暑假檔日片《懺悔有時》必知#02 主視覺設計

生命光輝盡顯於殘破裂隙,真誠笑容能帶來真實希望

前導海報採黑白單色調「違和」搭配醒目的粉紅標準字,兩隻輕輕相觸的手構成視覺主體,一為奇形蜷曲著無法伸展的孩子手、一為試圖與之產生連結的大人手,巧妙勾勒故事關鍵意象。首波正式海報則凸顯紙張撕裂似的破碎輪廓,畫面四周為含淚凝視他方的佐竹(西島秀俊飾)、猙獰奔跑向前的聰子(滿島光飾)等近乎絕望的大人肖像所拼湊圍繞,位居中央的身障孩子卻彷彿無憂無慮地露出燦爛笑靨,如太陽般照亮黑暗;同時,醒目字樣恰恰穿越其大笑口型,無聲點明題旨。

前導海報(左)、首波正式海報(右)設計巧妙點題。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
前導海報(左)、首波正式海報(右)設計巧妙點題。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

暑假檔日片《懺悔有時》必知#03 故事大綱&背後題旨

偵探劇情包藏社會關懷

中島哲也向來擅於透過獨特視角刻畫人性,繼2018年作品《來了》運用邪靈等恐怖片手法剝開家庭暴力議題後久經沉寂,今由《時には懺悔を》最新亮相的90秒預告可見該片轉藉「你認為這世上有神嗎?」提問導入,試圖梳理陷不同困境的親子羈絆,展開關乎生命貴重價值的探問;且隨一起綁架案的追查進程鋪排錯綜劇情,帶領觀眾同劇中迷失於痛苦現實的諸位角色,再次尋獲生命出口。

西島秀俊、滿島光攜手辦案兼自我救贖

「你認為這世上有神嗎?」「活下去,即使這世上根本沒有神——」故事講述孤狼偵探佐竹,應上司要求帶著助手聰子,偵辦冷漠待人的前同事米本(佐藤二朗飾)遇害事件。各懷與家人失和、遭女兒拋棄等煩惱的佐竹和聰子衝突不休,然隨調查深入,他們翻出一起9年前的新生兒綁架案,而米本死前持續追緝的目標人物正是9年前失蹤、今與父親明野(宮藤官九郎飾)共同生活的重度身障少年。

西島秀俊飾偵探佐竹。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
西島秀俊飾偵探佐竹。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
滿島光飾修習中的助理偵探聰子。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
滿島光飾修習中的助理偵探聰子。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
宮藤官九郎飾身障少年父親明野,視少年為自己生活下去的支柱。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
宮藤官九郎飾身障少年父親明野,視少年為自己生活下去的支柱。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

不被期待的生命降生於世,卻成為某人的救贖,並證明自己有來到世界上的價值。我認為這是一部正視此事的電影。」誠如導演中島哲也所述,作品整體而言不僅緊湊情節引人入勝,從身障少年取名「新」的可能意涵,乃至他步步自證存在意義、漸成他人支柱,無形中格外勵志的歷程,事實上都直指故事欲探討的母題核心。反觀那些始終掙扎於「追緝(他人)」與「逃避(自己)」之間,卻總無法真正從心靈創傷中振作、只是築牆封閉自己的大人,是否會因為與「新」的相遇,而受到什麼樣震盪和改變?則留待觀眾映照自身生命經驗,親得其解。

官方社群隨宣傳公開部分製作花絮照片及相關記事,足見劇組製作上的用心與真摯社會關懷。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
官方社群隨宣傳公開部分製作花絮照片及相關記事,足見劇組製作上的用心與真摯社會關懷。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

自2025年6月的原定檔期至2026年8月的最終檔期,《時には懺悔を》儘管推遲逾1年時間上映仍不減關注。從改編劇本、邀演陣容到攝製過程無不感受到中島哲也作為導演大勢歸來的決心,經香港、日本影迷先一步品鑑後,台灣觀眾自然也是引頸期待的。

(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

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