時光飛逝，明明上一刻台北101跨年璀璨煙火才正在眼前綻放，如今卻悄悄步入年尾時分，關於今年的每一天，你是否還記得是怎麼度過的呢？專注於企業識別與傳統產業轉型的品牌設計公司Five Metal Shop，在2016年底發起的實驗企畫「CALENDAR PROJECT 五金行日曆」，讓傳統手撕日曆改頭換面，成為設計迷愛不釋手的創意小物，而2019年版本更升級，不僅加入台灣色彩，更首度挑戰極薄紙撕線規格！

讓傳統日曆大翻轉， FMS以設計與印刷重新詮釋這項陪伴許多家庭的生活物品，去年更創下四週完售6000本的紀錄。而365天每一張日曆都經過設計的概念，更是讓使用者過完一天就留下一張紙，無論是好日子還是壞日子，通通成了最珍貴的秘密回憶。

2019 五金行日曆大膽採用台灣色彩 挑戰薄紙撕線規格

除了金屬、螢光、Pantone色墨，加上那堅持使用單張僅有0.05公釐的單光紙外，2019五金行日曆也首度推出限量「撕線版」產品。不僅將挑戰在比潤餅皮更薄的單光紙上，壓下一刀但不斷紙的撕線刀模後、接著進行手工裝幀。

雖然難度加倍，卻是連續三年支持五金行日曆計劃的朋友最想新增的產品規格，由於耗損極高，為求品質與成本的平衡，產品將以預購方式首度限量發行。

不同於往年季節式的配色邏輯，這次FMS拿滴管吸取生活中的色彩。舉凡阿嬤紫色袖套、塑膠水桶的螢光橘、鐵捲門的藍，這些我們習以為常卻特別的色彩，通通成了本次日曆最「台灣味」的色彩。利用印刷的疊色特性，將特別調製的專色再次排列組合在 12 個月份中，經過大面積的漸層及混色效果，在小尺寸開本上，呈現出最大的視覺。

在版面設定與字體設定上，維持傳統日曆使用的粗黑字型作為視覺重心，調整數字間距與筆劃，不管是遠看或近看，都能保持數字組合的空間感。中文說明字體，則是使用大家從小到大再熟習不過的中文楷書，刻意降低多餘的設計筆觸。另外，除了既定的節日外，FMS也藏了許彩蛋在本次日曆中，例如想像隻貓懶整天的世界懶惰日、一定要喝好喝滿的啤酒日，留下自己捨不得的插畫，把看膩的換上新裝。

限量好禮 - 滿福飽春聯＋豬事大桔紅包袋 - 2019 豬年更有自己的年味！

除了日曆之外，隨著吉祥的豬年即將到來之際，FMS也將趁勝推出「滿。福。飽。」春聯，圓滾滾跳著凌波舞的豬仔祝福跨世代在2019 年喜事滿滿福氣天天吃得好飽，意圖在傳統春聯中，有一款讓不同世代產生微笑共鳴的設計，選擇以日本紙做燙金螢光制作，一貼上大門或冰箱，馬上年輕時髦過年威風。

而在預購期限量推出的豬事大桔紅包袋，除了設計不馬乎，在印刷制作上也特別選擇日本竹尾紙廠的信封紙材，印上螢光橘，讓送禮人表達心意，收禮人從外到裡摸得到心意。「五金行日曆2019」2018年9月正式開始限量預購，點此看更多詳情。

文字整理：Ian Liu

照片提供/ Five Metal Shop

via Five Metal Shop

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。